Null VINCENT MARTINEZ BURJASSOT (Valencia, 1949) para Punt Mobles.

Mesa "Halley…

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VINCENT MARTINEZ BURJASSOT (Valencia, 1949) para Punt Mobles. Mesa "Halley". Metal negro y madera. El tablero de madera se ha fabricado por encargo. En muy buen estado. Este productor vintage no tiene defectos, pero puede tener ligeras marcas de desgaste. Liero desgaste acorde con el uso y la edad. Medidas: 72 x 90 x 90 cm. La mesa Halley se distingue por su geometría precisa y lineal que busca en su contradicción constructiva recordar la proyección de una cometa. Su materialidad se conforma combinando madera y metal. Recibió el reconocimiento del Staatliches Museum für Angewandte de Múnich (Alemania). "El momento en que el pensamiento se convierte en objeto es emocionante, los proyectos son ante todo ideas. Las ideas son irreales hasta que la acción las inserta en lo real. El usuario como referente. Diseñar para un mundo en el que la calidad de vida de todas las personas sea mejor", afirma Vicent Martínez. La importancia de Vicent Martínez se refleja en su presencia en museos como el Museu d'Arts Decoratives. Barcelona, España: Estantería La Torre, mesa Anaconda, colección modular Concert y estantería Literatura Classic. 1994; el archivo personal y profesional 1965-2010 depositado en el Arxiu Valencià del Disseny. 2019; en el Museum Fur Musem fur Angewandte Kunst. Colonia, Alemania: Shelves Literatura Classic y La Torre. 1992 y el Staatliches Museum für Angewandte. Munich, Alemania: Halley y Tablas Mágicas. 1992. A lo largo de su trayectoria como artista ha participado en el IVAM. Diseño Valenciano 2009-2019 Sede de Alcoi. 2020; 30 Años de Literatura Clásica. Escuela de Arte y Superior de Diseño de Valencia. 2015 así como en otras importantes exposiciones.

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VINCENT MARTINEZ BURJASSOT (Valencia, 1949) para Punt Mobles. Mesa "Halley". Metal negro y madera. El tablero de madera se ha fabricado por encargo. En muy buen estado. Este productor vintage no tiene defectos, pero puede tener ligeras marcas de desgaste. Liero desgaste acorde con el uso y la edad. Medidas: 72 x 90 x 90 cm. La mesa Halley se distingue por su geometría precisa y lineal que busca en su contradicción constructiva recordar la proyección de una cometa. Su materialidad se conforma combinando madera y metal. Recibió el reconocimiento del Staatliches Museum für Angewandte de Múnich (Alemania). "El momento en que el pensamiento se convierte en objeto es emocionante, los proyectos son ante todo ideas. Las ideas son irreales hasta que la acción las inserta en lo real. El usuario como referente. Diseñar para un mundo en el que la calidad de vida de todas las personas sea mejor", afirma Vicent Martínez. La importancia de Vicent Martínez se refleja en su presencia en museos como el Museu d'Arts Decoratives. Barcelona, España: Estantería La Torre, mesa Anaconda, colección modular Concert y estantería Literatura Classic. 1994; el archivo personal y profesional 1965-2010 depositado en el Arxiu Valencià del Disseny. 2019; en el Museum Fur Musem fur Angewandte Kunst. Colonia, Alemania: Shelves Literatura Classic y La Torre. 1992 y el Staatliches Museum für Angewandte. Munich, Alemania: Halley y Tablas Mágicas. 1992. A lo largo de su trayectoria como artista ha participado en el IVAM. Diseño Valenciano 2009-2019 Sede de Alcoi. 2020; 30 Años de Literatura Clásica. Escuela de Arte y Superior de Diseño de Valencia. 2015 así como en otras importantes exposiciones.

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估价 9 000 - 10 000 EUR

"LOLÓ SOLDEVILLA"; Dolores Soldevilla Nieto (Pinar del Río, Cuba 1901-La Habana, 1971). Sin título, 1956. Técnica mixta sobre lienzo. Firmado y fechado al dorso. Procedencia: Galería de las Misiones, Montevideo. Medidas: 40 x 56 cm; 45 x 54 cm (marco). En esta obra se aprecia la influencia de la Abstracción Geométrica y el cinetismo de la vanguardia europea, tratados desde una perspectiva donde los elementos mínimos se articulan en un diálogo dinámico, en el que círculos, triángulos inclinados y bandas diagonales funcionan como un alfabeto demiúrgico. Se busca la tensión entre la armonía y el desequilibrio, lo estable y lo móvil. Loló Soldevilla está considerada una de las figuras más relevantes de la Abstracción Geométrica y el Cinetismo, tanto por sus logros a lo largo de su carrera como por sus esfuerzos por promover el arte cubano dentro y fuera de las fronteras de su país. Siempre mostró una implicación política a través de su arte, tanto en su país como en el extranjero, participando activamente en las campañas de ayuda a la República Española tras el estallido de la Guerra Civil. Su carrera artística siempre destacó por la experimentación, no sólo estilística sino también técnica, creando obras en diferentes soportes como la escultura, el grabado y el dibujo. Su carrera artística comenzó en 1948, influenciado por su amistad con Wifredo Lam, quien le animó y apoyó en sus inicios en el mundo de la pintura. En 1949 se instala en París, donde estudia en la Academia de la Grande Chaumière, realizando frecuentes viajes y exposiciones en Cuba para mostrar su obra. En 1951 ingresó en el taller de Dewasne y Pillet, donde permaneció dos años, y asistió a un curso sobre técnicas de grabado impartido por Hayter y Cochet, manteniendo y promoviendo intercambios creativos con la Escuela de París. Vinculada al Movimiento 26 de Julio, se vio obligada a llevar una vida clandestina, ya que durante el periodo prerrevolucionario colaboró en Diario de la Marina, Carteles, Información, El País, Avance, Porvenir, Tiempo en Cuba y Survey, así como en las publicaciones parisinas Combat y Arts. Tras el triunfo revolucionario de 1959 se incorporó como redactora al periódico Revolución y durante el curso 1960-61 se estableció como profesora de artes plásticas en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de La Habana. A partir de ese momento Dolores Soldevilla compaginó su carrera artística con su labor docente en la Escuela de Arquitectura de la Universidad y en el periódico Granma. Gracias a sus planteamientos estéticos surgió el Grupo Espacio y formó parte del grupo Diez Pintores Concretos; fue miembro de la UPEC y de la UNEAC y colaboró en Bohemia. A lo largo de su vida su obra fue expuesta en relevantes espacios artísticos como el Palacio de Bellas Artes de Cuba, en Caracas (Venezuela), París, en Valencia, Valladolid (España), Checoslovaquia, etc, logrando un gran reconocimiento de su obra a nivel mundial. En la actualidad su obra se conserva en numerosas colecciones privadas de todo el mundo y en instituciones como el Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba (donde se conserva la colección principal).

估价 2 600 - 3 400 EUR

MOISÉS VILLÈLIA (Barcelona, 1928 - 1994). Sin título. Caña de bambú policromada. Medidas: 86 x 65 x 20 cm. Moisés Sanmarón Puig, cuyo nombre artístico era Villèlia, fue un escultor vinculado al movimiento abstracto, que inicialmente se identificó con las inquietudes artísticas del grupo Dau al Set. Aprendió a tallar la madera en el taller de su padre, un reconocido artesano, y durante su infancia recibió una educación racionalista, que se vio interrumpida por el estallido de la Guerra Civil. Tras la guerra, su familia se trasladó de Barcelona a Mataró. Expone por primera vez en 1949 en el Museo de Mataró. Cuatro años más tarde, tras trabajar con su padre en la carpintería de la capilla de Santa Ana de la ciudad, decide dedicarse plenamente a la escultura. Becado por el Institut Français de Barcelona, se traslada a París en 1967. En la capital francesa trabajó con papel perforado como material principal de sus obras. Dos años más tarde marchó a Argentina, donde vivía su hermano, también escultor, y finalmente se instaló en Quito, donde permaneció hasta 1972. De regreso a España, se instala en el pueblo de Molló, en Gerona, donde se dedica a realizar esculturas surrealistas en las que utiliza madera de sauce y ensamblajes de objetos, lo que confiere a sus obras de esta época un cierto sentido del humor. Murió en 1994, y en 1999 el IVAM de Valencia le dedicó una amplia exposición retrospectiva. Actualmente está representado en el MACBA de Barcelona, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y el Museo de Arte Contemporáneo Patio Herreriano de Valladolid.

估价 3 000 - 3 500 EUR

MOISÉS VILLÈLIA (Barcelona, 1928 - 1994). "Modelo" 1978-1979. Bambú y material cerámico (ladrillo). Se adjunta boceto original firmado, fechado, localizado y titulado por el artista. Medidas: 60 x 45 x 20 cm. Moisés Sanmarón Puig, de nombre artístico Villèlia, fue un escultor vinculado al movimiento abstracto, que se identificó inicialmente con las inquietudes artísticas del grupo Dau al Set. Aprendió a tallar la madera en el taller de su padre, un reconocido artesano, y durante su infancia recibió una educación racionalista, interrumpida por el estallido de la Guerra Civil. Tras la guerra, su familia se trasladó de Barcelona a Mataró. En 1945 nace el interés de Villèlia por la poesía, cuando realiza sus primeras obras, tallas figurativas en madera, de perfiles expresivamente alargados y dinámicos. Expuso por primera vez en 1949, en el Museo de Mataró. Cuatro años más tarde, tras trabajar con su padre en la carpintería de la capilla de Santa Ana de la ciudad, decide dedicarse plenamente a la escultura. En estos años realiza sus primeras piezas no figurativas, que adoptan formas tubulares, con canales longitudinales y punzonados. Entró en contacto con el mundo artístico barcelonés, especialmente con el poeta Rabasseda y el crítico Alexandre Cirici, y en 1954 celebró su primera exposición individual, de nuevo en el Museo de Mataró. Presentó una selección de sus primeras obras, relieves que combinaban las influencias del modernismo y las filosofías orientales, que desde sus lecturas adolescentes fueron una constante en su vida. En 1963 ideó los assemblages, piezas combinables a gusto del comprador, y se despertó su creciente interés por las redes. Becado por el Instituto Francés de Barcelona, se trasladó a París en 1967. En la capital francesa trabajó con papel perforado como material principal de sus obras. Dos años más tarde se trasladó a Argentina, donde vivía su hermano, también escultor, y finalmente se instaló en Quito, donde permaneció hasta 1972. Cuando regresó a España, se instaló en la localidad gerundense de Molló, donde se dedicó a realizar esculturas surrealistas en las que utilizaba madera de sauce y ensamblajes de objetos, lo que daba a sus obras de esta época un cierto sentido humorístico. Murió en 1994, y en 1999 el IVAM de Valencia le dedicó una gran exposición retrospectiva. Actualmente está representado en el MACBA de Barcelona, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y el Museo de Arte Contemporáneo Patio Herreriano de Valladolid.

估价 1 800 - 2 200 EUR

MOISÉS VILLÈLIA (Barcelona, 1928 - 1994). "Construcción con círculo". Bambú y metal. Se adjunta boceto original firmado, fechado, localizado y titulado por el artista. Medidas: 32 x 35 x 8 cm. Moisés Sanmarón Puig, de nombre artístico Villèlia, fue un escultor vinculado al movimiento abstracto, que se identificó inicialmente con las inquietudes artísticas del grupo Dau al Set. Aprendió a tallar la madera en el taller de su padre, un reconocido artesano, y durante su infancia recibió una educación racionalista, interrumpida por el estallido de la Guerra Civil. Tras la guerra, su familia se trasladó de Barcelona a Mataró. En 1945 nació el interés de Villèlia por la poesía, cuando creó sus primeras obras, tallas figurativas de madera, con perfiles expresivamente alargados y dinámicos. Expuso su obra por primera vez en 1949, en el Museo de Mataró. Cuatro años más tarde, tras trabajar con su padre en la carpintería de la capilla de Santa Ana de la ciudad, decide dedicarse plenamente a la escultura. En estos años realiza sus primeras piezas no figurativas, que adoptan formas tubulares, con canales longitudinales y punzonados. Entró en contacto con el mundo artístico barcelonés, especialmente con el poeta Rabasseda y el crítico Alexandre Cirici, y en 1954 celebró su primera exposición individual, de nuevo en el Museo de Mataró. Presentó una selección de sus primeras obras, relieves que combinaban las influencias del modernismo y las filosofías orientales, que desde sus lecturas adolescentes fueron una constante en su vida. En 1963 ideó los assemblages, piezas combinables a gusto del comprador, y se despertó su creciente interés por las redes. Becado por el Instituto Francés de Barcelona, se trasladó a París en 1967. En la capital francesa trabajó con papel perforado como material principal de sus obras. Dos años más tarde se trasladó a Argentina, donde vivía su hermano, también escultor, y finalmente se instaló en Quito, donde permaneció hasta 1972. Cuando regresó a España, se instaló en la localidad gerundense de Molló, donde se dedicó a realizar esculturas surrealistas en las que utilizaba madera de sauce y ensamblajes de objetos, lo que daba a sus obras de esta época un cierto sentido humorístico. Murió en 1994, y en 1999 el IVAM de Valencia le dedicó una gran exposición retrospectiva. Actualmente está representado en el MACBA de Barcelona, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y el Museo de Arte Contemporáneo Patio Herreriano de Valladolid.

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