Null Raymond Loewy
Imagen de storyboard 
Skylab, Proyectos de la NASA, ca. 1970
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Beschreibung

Raymond Loewy Imagen de storyboard Skylab, Proyectos de la NASA, ca. 1970 Dibujo original a tinta, 355x435 mm, etiqueta Loewy en el anverso del soporte, anotaciones en el reverso

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Raymond Loewy Imagen de storyboard Skylab, Proyectos de la NASA, ca. 1970 Dibujo original a tinta, 355x435 mm, etiqueta Loewy en el anverso del soporte, anotaciones en el reverso

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MARIA ACHA-KUTSCHER ( Lima, Perú, 1968). Sin título. 2019. Serie "Womankind". Tintas pigmentadas sobre papel Hahnemühle Photo Rag Baryta, 315 gr. Con etiqueta del Taller Digigráfico de Madrid. Medidas: 41,5 x 30 cm; 62 x 50 cm (marco). Como la propia artista explicó en una entrevista en "Elemmental" sobre esta serie: "Womankind es una obra intertextual, llena de citas de obras de arte, fotografía, cine, literatura y la memoria de la lucha política. En todos los collages fotográficos de este proyecto, las mujeres ocupan un lugar central, no como objetos de contemplación, sino como protagonistas de su propia historia. Por eso es crucial que las imágenes sean verosímiles, para construir un gran archivo de documentos ficticios". Combinando imágenes de archivo y collage, Acha-Kutscher reivindica un lugar autónomo para las mujeres, un lugar que les fue robado. María Acha-Kutscher es una artista visual feminista peruana afincada en España. Es codirectora junto a Tomás Ruiz-Rivas del proyecto experimental Antimuseo. Estudió en la Facultad de Bellas Artes de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Tras finalizar sus estudios en 1991 se trasladó a Ciudad de México, donde trabajó como directora de arte en agencias de publicidad. Esta experiencia como diseñadora ha sido crucial para la realización de su obra artístico-militante. En 2001 se traslada a Madrid y se involucra en la escena alternativa del arte contemporáneo a través de su pareja Tomás Ruiz-Rivas. Su trabajo reivindica y visibiliza el feminismo. Desde 2010, Acha-Kutscher se ha centrado en tres proyectos a largo plazo: Womankind, Indignadas y Herstorymuseum. Womankind consta de varias series de collages fotográficos digitales, creados a partir de imágenes de archivo, procedentes de internet, revistas, libros y fotografías tomadas por la artista. Entre sus series más reconocidas está Indignadas, que pertenece al proyecto de recuperación de la memoria histórica de las mujeres, Mujeres Trabajando para Mujeres. Su último proyecto es Herstorymuseum, un museo imaginario que, a través de su colección y un programa curatorial, desarrolla una narrativa rizomática y no jerárquica de las mujeres creadoras del siglo XX. Sus colecciones se componen de imágenes basadas en un lenguaje visual próximo al pictograma, en el que sólo se utilizan dos manchas de color. Las exposiciones se celebran en espacios públicos, centros de arte, galerías y también en su página web. Las exposiciones establecen relaciones entre diferentes mujeres artistas y obras, desarrollando así una narrativa diferente de la historia oficial del arte.16 El Herstorymuseum es miembro de la Asociación Internacional de Museos de Mujeres (IAWM). Acha-Kutscher ha expuesto su obra en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), el Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M), el Centro Gallego de Arte Contemporáneo (CGAC), La Virreina Centre de la Imatge, The Fed Galleries @ KCAD (EE.UU.), M.A.C.L.A. (EE.UU.), Haifa Museum of Art (EE.UU.), Haifa Museum of Art (EE.UU.) y Museum of Contemporary Art (EE.UU.).), Haifa Museum of Art (Israel), International Museum of Woman-IMOW, Galería - Centro Cultural de la Universidad de Lima (Perú), Centro Cultural Inca Garcilaso (Perú), Centro de la Imagen (México), Foto Museo Cuatro Caminos (México) Fototeca Nuevo León (México), entre otros. En España en CentroCentro, Museo de la Universidad de Alicante-MUA, Centro de Arte Contemporáneo Caja de Burgos, Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander y Cantabria-MAS, entre otros. También ha participado en ferias de arte contemporáneo como Zona Marco (México DF). Y en Madrid en las ferias ARCO, Estampa, Madrid Photo, ArteSantander, Munich Contemplo, en su país de origen Perú en las ferias Art Lima y Lima Photo.

SEBASTIAO SALGADO (Aimorés, Brasil, 1944). De la serie "Brasil", 1980-1983. Gelatina de plata. Crédito del fotógrafo al margen. Firmada, fechada y anotada a lápiz; sello del artista (en el reverso). Procedencia: Colección privada Coolidge, Nueva York. Medidas: 34,5 x 52 cm (imagen); 51 x 61 cm (papel). Las fotografías de Sebastião Salgado tomadas en Brasil entre 1980 y 1983, especialmente las que se centran en los pies de los trabajadores rurales, son poderosos testimonios de la conexión humana con la tierra, el trabajo y las luchas cotidianas. A través de su lente, Salgado ha logrado captar la dignidad y la humanidad de sus sujetos, creando imágenes que resuenan profundamente en el espectador y siguen teniendo un impacto duradero. Sebastião Salgado es un fotógrafo sociodocumental y fotoperiodista brasileño. Ha viajado a más de 100 países para sus proyectos fotográficos. La mayoría de ellos han aparecido en numerosas publicaciones y libros. Exposiciones itinerantes de su obra han dado la vuelta al mundo. El galerista Hal Gould considera a Salgado el mejor fotógrafo de principios del siglo XXI. Ha recibido numerosos galardones internacionales, entre ellos el Premio Príncipe de Asturias de las Artes de 19983 y el Premio W. Eugene Smith de Fotografía Humanitaria. Eugene Smith de Fotografía Humanitaria4 en 1982. Llegó al campo de la fotografía relativamente tarde, tras haberse formado y trabajado previamente como economista. En su carrera como fotógrafo empezó trabajando para la agencia Gamma, con sede en París, y luego se incorporó a Magnum Photos en 1979. En 1994 abandonó Magnum para formar su propia agencia Amazonas Images en París y representar su obra. Salgado pertenece a la tradición de la fotografía sociodocumental: su trabajo destaca la documentación del trabajo de personas en países menos desarrollados o en situación de pobreza. En 2001 fue nombrado representante especial de Unicef por su trabajo. Trabaja en sus propios proyectos a largo plazo, algunos de los cuales han sido publicados en libros como "Otras Américas" o "Éxodos". Entre sus fotografías más conocidas están las tomadas en las minas de oro de Serra Pelada, en Brasil. Suele fotografiar en blanco y negro con Leica. En 1989 recibió el Premio Internacional de la Fundación Hasselblad. En junio de 2007, tras recibir el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, se celebró una gran exposición antológica de su obra en el festival internacional PHotoEspaña de Madrid, donde obtuvo el Premio del Público. Mientras la fama de Sebastião Salgado crecía en el mundo de la fotografía, formando parte de la agencia Magnum, su esposa Lélia Wanick trabajaba como editora de sus obras para publicarlas en libros y exposiciones. En los años 90 ambos decidieron volver a Minas Gerais, Brasil, para recibir de la familia de Sebastião un campo totalmente devastado, erosionado y seco. En 1998 formaron el Instituto Terra y, con Lélia como presidenta del proyecto, empezaron a reforestar el terreno. Con más de 4 millones de semillas de especies nativas criadas por ellos, reforestaron completamente la Hacienda Bulcao con su flora original, dando vida a un proyecto emblemático y esperanzador para el mundo entero. Libros publicados: ORO (2020), Génesis (2013), Éxodo (2000), La mina de oro de Serra Pelada (1999), Terra (1997), Trabalhadores (1996), La mano del hombre (1993), Sahel: l'Homme en Détresse, Prisma Presse y Centre National de la Photographie, para Médicos sin fronteras, Francia (1986), Otras Américas (1986), Les Hmongs, Médicos sin fronteras, Chêne/Hachette, París (1982).

Space-Coins.com (3) Medallones de Edición Limitada (Attested as Embedded with Flown Material) Atractivo conjunto de tres medallones de edición limitada lanzados por Space-Coins.com, que atestigua que cada medallón contiene material volado de varias misiones de la NASA, incluyendo: Medallón en tono bronce con material de las misiones Apolo 11 a 17, 2,75″ de diámetro, 112 gm, numerado 495/500, con el centro que contiene "Material volado a bordo de la misión Apolo nombrada en cada sección", que se identifican por atractivos diseños de insignias de misión en relieve, y el reverso abovedado lleva un mapa lunar y los lugares de aterrizaje de la misión. Medallón en tono bronce con material de misiones relacionadas con los programas de la NASA Mercury, Gemini, Apolo, Skylab, Transbordador Espacial, ISS y el Programa de Tripulación Comercial, de 2,75″ de diámetro, 87 gm, numerado 495/1000, con el centro que contiene "Material volado en una misión del programa nombrado en cada sección", que se identifican por atractivos diseños de insignias del programa en relieve, el reverso abo abovedado con imágenes espaciales en relieve y la NASA, y el borde marcado "NASA - 60 aniversario - Hitos del vuelo espacial humano." Medallón dorado con material transportado a bordo de los seis transbordadores espaciales orbitadores, 2,5″ de diámetro, 74 gm, numerado 495/981, con el centro que contiene "Material volado a bordo de los transbordadores espaciales nombrados en cada sección", que se identifican por atractivos diseños en relieve de naves espaciales, el reverso con un transbordador espacial en relieve elevándose al espacio, con borde azul rodeado de texto: "El Programa del Transbordador Espacial, 30 años de exploración espacial". Cada medalla va acompañada de su certificado de autenticidad.