28 - Ein Schüler von BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO (Sevilla, 1617 – Cádiz, 1682); 18.–19. Jahrhundert.

Ein Schüler von BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO (Sevilla, 1617 – Cádiz, 1682); 18.–19. Jahrhundert. „Anbetung der Hirten“. Öl auf Leinwand. Doubliert. Maße: 92 x 117 cm; 111 x 125 cm (Rahmen). Dieses Werk orientiert sich an dem Gemälde „Anbetung der Hirten“, das der sevillanische Meister zwischen 1650 und 1655 schuf und das sich derzeit im Prado-Museum befindet. So sehen wir in beiden Werken eine sehr ähnliche Komposition: Maria und das Kind auf der linken Seite, Josef hinter ihnen, stehend rechts von der Jungfrau, und eine Gruppe von Hirten, die den Rest des Raums einnimmt, ebenfalls nach rechts hin. Auf Murillos Gemälde sind drei Hirten zu sehen: ein Mann, der vor dem Kind kniet, eine Frau hinter ihm, die ebenfalls kniet, und ein jüngerer Mann, der steht und ein mit einem Seil gefesseltes Lamm hält. Diese Gruppe aus drei Figuren wird hier anders interpretiert: zwei kniende Männer und eine stehende Frau, die ein Kind statt eines Lammes hält (obwohl das Tier ebenfalls erscheint, in diesem Fall präsentiert vom ersten der Hirten). Die Positionen der Figuren sowie ihre Körperhaltungen unterscheiden sich völlig von denen in Murillos Gemälde, ebenso wie die Darstellungen der Heiligen Familie, doch leitet sich die Komposition eindeutig von der des Meisters ab. Auch die Kulisse unterscheidet sich deutlich und spiegelt einen weiterentwickelten Barockstil wider. Während Murillo die Szene in einem dunklen Innenraum ansiedelt, öffnet der Künstler unseres Werks sie auf der rechten Seite hin zu einer Landschaft und offenbart so eine Szene von großer Tiefe und einen dämmerigen Himmel. Auch bei den weiblichen Figuren ist ein stärkerer Klassizismus erkennbar, und der Pinselstrich ist bei der Darstellung der Tiere und anderer anekdotischer Details weniger präzise als der des Meisters. Tatsächlich konzentriert sich der Maler hier auf die Figuren des Kindes und Marias, die mit klarer und sanfter Beleuchtung großartig dargestellt sind und auf einer strengen Zeichnung basieren, die einen klassischen Einfluss offenbart. Murillos Einfluss war entscheidend für die Entwicklung des Hochbarocks, nicht nur in der sevillanischen Schule, sondern auch in anderen Zentren. Von manchen als der Maler angesehen, der den spanischen Barock am besten verkörpert, übte dieser Meister einen bemerkenswerten Einfluss auf seine sevillanischen Zeitgenossen aus, und auch nach seinem Tod ist sein Vermächtnis bis heute in anderen Schulen zu finden, insbesondere im Bereich der religiösen Kunst. Im 18. Jahrhundert wurden seine künstlerische Sprache und seine ikonografischen Formeln vielfach nachgeahmt und wiederholt, und während der Romantik entstanden zahlreiche Kopien seiner Werke. Doch gerade in der Barockzeit des 18. Jahrhunderts wurde die Bedeutung seines Einflusses – verbreitet durch seine zahlreichen Schüler und Anhänger – am vollsten gewürdigt. Tatsächlich war er in jenem Jahrhundert der bekannteste und angesehenste spanische Maler außerhalb Spaniens – der einzige, für den Sandrart in seiner *Academia picturae eruditae*, einem Werk aus dem späten 17. Jahrhundert, eine Biografie aufnahm.In den letzten Jahrzehnten des 17. Jahrhunderts setzte sich Murillos emotionale, sanfte und zarte Sentimentalität in Sevilla gegenüber dem dramatischeren Stil von Valdés Leal durch, woraus sich die Vorherrschaft seines Einflusses im folgenden Jahrhundert ergab. Im Laufe der Zeit wurde sein Einfluss jedoch zunehmend oberflächlich; er konzentrierte sich auf die Nachahmung von Vorbildern und Kompositionen, während er seine eigene künstlerische Sprache zugunsten von Stilen beiseite ließ, die für das neue Jahrhundert charakteristischer waren.