291 - PABLO RUIZ PICASSO (Málaga, 1881–Mougins, 1973).

PABLO RUIZ PICASSO (Málaga, 1881–Mougins, 1973). „Zeichnungen von Picasso“, 1961. Lithografisches Plakat für die Gaspar-Galerie. Maße: 68 x 48 cm; 72 x 52 cm (mit Rahmen). Mit einer Bleistiftinschrift „Picasso, 1961“. Als Mitbegründer des Kubismus neben Braque begann Picasso sein Kunststudium 1895 in Barcelona an der Provinzschule für Bildende Künste. Nur zwei Jahre später, im Jahr 1897, veranstaltete Picasso seine erste Einzelausstellung im Café „Els Quatre Gats“. Paris sollte zu Pablos oberstem Ziel werden, und im Jahr 1900 zog er für kurze Zeit in die französische Hauptstadt. Nach seiner Rückkehr nach Barcelona begann er mit der Arbeit an einer Reihe von Werken, die die Einflüsse all jener Künstler widerspiegeln, die er kennengelernt oder deren Werke er gesehen hatte. Er war wie ein Schwamm, der alles aufsaugte, aber nichts behielt; er war auf der Suche nach einem persönlichen Stil. Zwischen 1901 und 1907 entfalteten sich die Blaue und die Rosa Periode, die durch die Verwendung dieser Farben sowie durch ihre Motive geprägt waren: trostlose, isolierte Figuren mit Ausdrucksformen von Trauer und Leid. Die Malerei in diesen frühen Jahren des 20. Jahrhunderts unterlag einem ständigen Wandel, und Picasso konnte sich dem nicht entziehen. Dann begann er sich für Cézanne zu interessieren, und nach Cézannes Vorbild entwickelte er gemeinsam mit seinem Freund Braque einen neuen Malstil: den Kubismus. Doch Picasso gab sich damit nicht zufrieden; 1912 begann er, Collagen in seine Gemälde zu integrieren. Von diesem Moment an war alles erlaubt – die Fantasie eroberte die Kunst. Picasso war der große Revolutionär, und während sich alle anderen Maler vom Kubismus angezogen fühlten, wandte er sich dem Klassizismus von Ingres zu. Die surrealistische Bewegung von 1925 traf ihn nicht unvorbereitet, und obwohl er sich nicht offen daran beteiligte, markierte sie einen Bruch mit seinem früheren Werk und führte kraftvoll verzerrte Figuren in seine Kunst ein, die nicht ohne Wut und Zorn waren. Genau wie bei Goya beeinflussten auch Picassos persönliche und gesellschaftliche Umstände sein Werk maßgeblich. Seine Beziehungen zu Frauen – oft turbulent – prägten seine Kunst nachhaltig. Den größten Einfluss auf Picasso hatten jedoch der Ausbruch des Spanischen Bürgerkriegs und die Bombardierung von Guernica, die ihn zur Schaffung des berühmtesten Werks der zeitgenössischen Kunst inspirierten. Paris war lange Zeit seine Zuflucht, doch die letzten Jahre seines Lebens verbrachte er in Südfrankreich, wo er in einem sehr persönlichen Stil arbeitete, der sich durch leuchtende Farben und seltsame Formen auszeichnete. Picassos Werke sind in den bedeutendsten Museen der Welt vertreten, darunter das Metropolitan, das MoMA und das Guggenheim in New York, die Eremitage in St. Petersburg, die National Gallery in London und das Reina Sofía in Madrid.