4 - TOMÁS HIEPES, auch bekannt als TOMÁS YEPES (Valencia, ca. 1600–1674).

TOMÁS HIEPES, auch bekannt als TOMÁS YEPES (Valencia, ca. 1600–1674). „Stillleben mit einem goldenen Krug, Zitrusfrüchten und einer Muschel.“ Öl auf Leinwand. Doubliert. Beiliegend ist eine kunsthistorische Studie, verfasst von José Gómez Frechina, einem auf die valencianische Renaissance- und Barockmalerei spezialisierten Kunsthistoriker, ehemaliger Kurator für Gemälde am Museum der Schönen Künste in Valencia und ehemaliger wissenschaftlicher Leiter von Coll & Cortés/Colnaghi. In dieser Studie vom 21. November 2019 schreibt er das Werk ausdrücklich Tomás Hiepes zu und nimmt es in dessen Gesamtwerk auf. Maße: 68 x 84 cm; 86 x 103 cm (Rahmen). Dieses Stillleben stellt einen interessanten Beitrag zu unserem Verständnis des Werks von Tomás Hiepes dar, einer der führenden Persönlichkeiten der spanischen Stilllebenmalerei des 17. Jahrhunderts und einer Schlüsselfigur der valencianischen Schule. Das Werk vereint einige der markantesten Merkmale seiner Bildsprache – kompositorische Strenge, naturalistische Präzision und die meisterhafte Darstellung materieller Eigenschaften – mit Elementen, die innerhalb seines Repertoires eine besondere Einzigartigkeit aufweisen, wie etwa der prächtige, vom Manierismus inspirierte Krug und das Vorhandensein einer exotischen Muschel. In der dem Gemälde beigefügten kunsthistorischen Studie hebt José Gómez Frechina die Treue der Komposition zu den gewohnten Formeln des Künstlers hervor, insbesondere die Anordnung der Objekte auf einem Tisch, der parallel zur Bildebene verläuft und mit einer reich verzierten Tischdecke mit geometrischen Motiven und goldener Franse bedeckt ist. Diese für viele Stillleben Hiepes’ charakteristische Technik verleiht den Objekten eine gewisse Erhabenheit und ermöglicht eine durch ein sorgfältig durchdachtes Gleichgewicht geprägte Gestaltung der Komposition. Die zentrale Gruppe besteht aus mehreren Zitronen (Citrus medica), die auf einer sechseckigen Keramikplatte angeordnet sind. Die Darstellung ihrer rauen, fleischigen Oberflächen zeugt von der beschreibenden Präzision des Malers, die besonders in den Lichtabstufungen und in der Darstellung der natürlichen Unregelmäßigkeiten jeder Frucht deutlich wird. Die Zweige mit Blättern und kleinen weißen Blüten bilden zarte Kontrastakzente zu den kompakten Volumen der Zitrusfrüchte. Gómez Frechina hebt zudem die Bedeutung der teilweise geschälten Frucht hervor, deren Schale über den Tischrand hinausragt – ein illusionistisches Mittel, das Parallelen zu einigen Kompositionen von Juan van der Hamen aufweist. Eines der bedeutendsten Elemente des Gemäldes ist der manieristisch anmutende vergoldete Krug, dessen kunstvolle Verzierung dem Stillleben eine besonders prächtige Anmutung verleiht. Gómez Frechina verbindet dessen dekoratives Repertoire mit den gravierten Vorlagen von Polidoro da Caravaggio und hebt dabei die Darstellung eines rituellen Tanzes durch weibliche Figuren hervor, die als Mänaden aus der klassischen Tradition identifiziert werden. Die Präsenz dieses Objekts ist besonders interessant, da sie eine Verbindung zwischen der Raffinesse der Luxuskunst und der naturalistischen Darstellung der Früchte herstellt – zwei Ebenen, die der Künstler durch die Beleuchtung in der ausgeprägten tenebristischen Tradition miteinander verbindet. Das kompositorische Gleichgewicht wird durch eine Kaurimuschel aus der Familie der Cypraeidae vervollständigt, die ganz rechts zu sehen ist. Ihre glänzende Oberfläche und die charakteristische, von kleinen Zacken gesäumte Öffnung ermöglichen es dem Maler, erneut sein Können bei der Wiedergabe der materiellen Eigenschaften von Objekten unter Beweis zu stellen. Gómez Frechina hebt die Einbeziehung dieses exotischen Objekts ausdrücklich als ein Element hervor, das die Verteilung der Volumen ausgleicht und das Repertoire des Stilllebens bereichert. Die Vielfalt der dargestellten Objekte offenbart eine der Hauptqualitäten von Hiepes: seine Fähigkeit, beschreibende Genauigkeit mit einer strengen organisatorischen Struktur der Komposition zu verbinden. Die unterschiedliche Darstellung von Keramik, vergoldetem Metall, Obst, Stoff und der perlmuttartigen Oberfläche der Muschel verwandelt die Darstellung alltäglicher und prunkvoller Objekte in eine Übung bildnerischer Virtuosität. Diese naturalistische Präzision, die bisweilen an Trompe-l’œil grenzt, wurde von seinen Zeitgenossen besonders geschätzt und stellt eines der charakteristischen Merkmale seiner Malerei dar. Die Anziehungskraft dieser Kompositionen muss auch im Kontext des Valencias des 17. Jahrhunderts betrachtet werden, wo das Stillleben bei einer wohlhabenden Kundschaft bemerkenswerte Beliebtheit erlangte. Hiepes’ Ruf als Spezialist für die Darstellung von Früchten, Blumen und verschiedenen Gegenständen ist in zeitgenössischen Berichten dokumentiert. Der valencianische Gelehrte Marcos Antonio de Orellana lobte in seiner *Biografía pictórica valentina* insbesondere seine Fähigkeit, die Natur präzise und realistisch wiederzugeben, und wies auf die außerordentliche Wertschätzung hin, die seinen Gemälden entgegengebracht wurde. Auch José Gómez Frechina hat Belege zusammengetragen, die die Anerkennung des Künstlers zu Lebzeiten belegen. Hervorzuheben ist dabei die Beschreibung der Gemälde mit Obst- und anderen Motiven, die Hiepes anlässlich der Feierlichkeiten zum zweihundertsten Jahrestag der Heiligsprechung des Heiligen Vinzenz Ferrer im Jahr 1655 in Valencia schuf. Diese Aufträge zeugen