73 - Annibale Carracci (Bologna 1560 – Rom 1609), zugeschrieben

Annibale Carracci (Bologna 1560 – Rom 1609), zugeschrieben Der Tod des Heiligen Franziskus Öl auf Leinwand 47 x 33,5 cm Das Werk greift ein verlorenes Original von Annibale Carracci auf, das durch einige erhaltene Kopien bekannt ist, wie beispielsweise jene im Museum von Sheffield oder in der Universitätskirche von Oxford. Sehr ähnlich erscheint das Werk „Vision des Heiligen Franziskus“, das in der National Gallery of Canada in Ottawa aufbewahrt wird, wo – wie auch in diesem Fall – Kompositionsschema, Farbgebung und postkonziliare Pathos stark an die Werke seines Cousins Ludovico erinnern. Angesichts der objektiven Qualität des Werks wird – mit aller gebotenen Vorsicht – dessen Zuschreibung an den Bologneser Meister vorgeschlagen. Nach seiner Jugendausbildung, über die nur wenige Informationen vorliegen, gründete Annibale zusammen mit seinem Bruder Agostino und seinem Cousin Ludovico die „Accademia degli Incamminati“, eine Werkstatt und Schule, die zu den bedeutendsten der Malerschule aller Zeiten zählt. In seiner frühen Schaffensphase schuf er Gemälde, die dem flämischen Realismus nachempfunden waren, wie „Die Metzgerei“ und „Der Bohnenesser“. Es folgten zwei Aufenthalte in der Emilia, zunächst in Parma und dann in Reggio Emilia, wo er sich nicht nur künstlerisch entfalten konnte, sondern auch von den Lehren Correggios und Veroneses bereichert wurde. Anschließend zog er auf Einladung von Kardinal Odoardo Farnese nach Rom. In diesen ersten Jahren in Rom schuf er einen Freskenzyklus zum Thema „Die Liebschaften der Götter“ in der Galleria di Palazzo, in dem sich sein ganzes Können zeigte, dank der raffinierten Verflechtung zwischen der expressiven und plastischen Kraft Michelangelos und der Anmut und klassizistischen Harmonie Raffaels. Es folgten Jahre intensiver Arbeit und großer Anerkennung; neben religiösen Aufträgen gelang es ihm, sich sowohl in Porträts als auch in Landschaftsmotiven auf höchstem Niveau auszudrücken. Mit seiner „Idealen Landschaft“, in der er das Gleichgewicht zwischen Natur und Mensch suchte, war er der Vorläufer der Landschaftsmalerei des 17. Jahrhunderts von Domenichino, Nicolas Poussin und Claude Lorrain. Trotz seines großen Erfolgs verbrachte er seine letzten Jahre in tiefer Depression; nach seinem Tod wurde er auf eigenen Wunsch im Pantheon in Rom neben Raffael beigesetzt. Annibale revolutionierte zusammen mit seinem Bruder Agostino und seinem Cousin Ludovico die italienische Kunst seiner Zeit und ebnete den Weg für den nachfolgenden Barock. Dank eines Malstils mit vielfältigen Wurzeln gelang es ihnen, die theatralische Künstlichkeit des Manierismus zu überwinden und einen Ausdruck zu entwickeln, der zur mystischen Abstraktion tendierte. Dank des Naturalismus, des religiösen Pietismus und des Strebens nach idealer Schönheit schufen sie eine Bildsprache, die sowohl unmittelbar verständlich war als auch eine höhere ästhetisch-philosophische Deutung zuließ; damit erfüllten sie zugleich die Vorgaben der Gegenreformation, wonach die Malerei für den Volksglauben leicht zugänglich sein sollte, und befriedigten die gebildeten Auftraggeber aus dem Adel und dem Klerus jener Zeit. Dank ihnen bildete sich eine große Schar von Meistern heraus, darunter: Francesco Albani, Sisto Badalocchio, Domenichino, Giovanni Lanfranco, Guido Reni, Bartolomeo Schedoni und Lionello Spada sowie viele andere. Annibale Carracci (Bologna 1560 – Rom 1609), zugeschrieben Der Tod des Heiligen Franziskus Öl auf Leinwand 47 x 33,5 cm Das Gemälde geht auf eine verlorene Komposition von Annibale Carracci zurück, die durch mehrere erhaltene Kopien bekannt ist, darunter jene im Sheffield Museum und in der Kirche der Universität Oxford. Ein besonders enger Vergleich lässt sich mit dem Gemälde „Die Vision des Heiligen Franziskus“ anstellen, das sich heute in der National Gallery of Canada in Ottawa befindet und in dem – wie im vorliegenden Werk – die kompositorische Anordnung, die Farbpalette und das posttridentinische Pathos an die Werke seines Cousins Ludovico erinnern. Angesichts der offensichtlichen Qualität des Gemäldes wird hier, wenn auch mit aller gebotenen Vorsicht, eine Zuschreibung an den Bologneser Meister vorgeschlagen.