10 - * CHINA, Qing-Dynastie (1644–1912)

* CHINA, Qing-Dynastie (1644–1912) Seltene Porzellanvase, deren Form an die sogenannten „Hu“-Modelle aus der Frühzeit angelehnt ist, auf einem runden Fuß stehend, mit gewölbter Basis, breitem, eiförmigem Bauch und einem sich nach oben hin erweiternden Hals. Sie weist insgesamt ein feines, mit Kobaltblau auf weißem Hintergrund gemaltes Dekor auf, das im oberen Teil des Rumpfes die acht Embleme des Buddhismus, die sogenannten „Ba Jixiang“, darstellt, darüber Lotusblüten, die in zwei Register angeordnet und durch üppige, belaubte Zweige miteinander verbunden sind, die in der sogenannten „Heaping-and-Piling“-Technik ausgeführt wurden. Der Rumpf wird von zwei reliefartig gearbeiteten Henkeln flankiert, die die Form von Taotie-Masken im archaischen Stil haben und Ringe halten. Der Fuß und die Halsöffnung sind mit Friesen aus schäumenden Wellen verziert, der untere Teil des Rumpfes wird durch einen Fries aus stilisierten Lotusblütenblättern hervorgehoben. Die Schulter ist von einem Fries aus geometrischen Ranken umgeben. Eine sechsstellige Qianlong-Marke in Kobaltblau unter dem Boden. H. 49,5 cm D. (Bauch): 41 cm D. (Hals): 20,5 cm (Brennfehler an einem der Henkel). Herkunft: Privatsammlung aus Cannes von Herrn und Frau M. In den 1960er Jahren von ihrem Ehemann, dem damaligen Direktor der Banque de l’Indochine am Boulevard Haussmann in Paris, der heutigen Besitzerin geschenkt. Nach Angaben der Familie soll dieser das Stück seinerseits von einem anderen Direktor des Instituts anlässlich seines Wechsels von der Pariser Bank nach Cannes als Geschenk erhalten haben. Unsere vorliegende Vase zeugt von der hohen technischen Meisterschaft, die die Porzellanwerkstätten während der Qing-Dynastie erreichten. Sie ermöglicht es uns, durch ihre Form und ihre Verzierung in das Wesen des Kunstverständnisses der Qing-Zeit einzutauchen. Ihre archaisierende Silhouette in Hu-Form greift direkt auf das Repertoire der rituellen Bronzevasen des alten Chinas zurück und steht im Einklang mit der ausgeprägten Vorliebe für antike Vorbilder. Unter der Herrschaft von Kaiser Qianlong (1736–1795) ein großer Liebhaber von Antiquitäten, förderte dieser die Neuinterpretation von Formen und Ornamenten aus alten Produktionen, deren Stilmerkmale die kaiserlichen Werkstätten erneuerten, indem sie diese in die Sprache des Porzellans übertrugen. Die beiden ringförmigen, reliefartig gearbeiteten Henkel, die Taotie-Masken – fantastische Tiermotive – darstellen, unterstreichen diese Verbindung zu den archaischen Bronzen. Dieser aus der Vergangenheit aufgegriffenen Form entspricht eine ornamentale Gestaltung von großem ikonografischem Reichtum. Der Bauch ist mit zwei Registerreihen aus blühenden Lotusblumen verziert, die durch Blattwerk verbunden sind, während der untere Teil durch einen Fries aus schäumenden Wellen hervorgehoben wird. Auf der Schulter befindet sich ein Register mit den acht Emblemen des Buddhismus, den sogenannten „Ba Jixiang“, die zwischen den Henkeln angeordnet und von geschwungenen Bändern umrankt sind. Diese Motive stammen aus der Ikonografie des tibetischen Buddhismus und wurden während der Yuan-Dynastie in die chinesische Kunst eingeführt, bevor sie in den dekorativen Künsten der Ming- und Qing-Dynastien weite Verbreitung fanden. Sie vereinen das Dharma-Rad, Symbol für die Lehre Buddhas, die Muschel, die an sein Wort erinnert, das Siegesbanner, das mit dem spirituellen Triumph verbunden ist, den Sonnenschirm, Emblem für Schutz und spirituelle Autorität, den Lotus, Symbol für Reinheit und Erleuchtung, die beiden aneinander geschmiegten Fische, die mit Glückseligkeit und spiritueller Freiheit assoziiert werden, die Schatzvase, Symbol für Fülle und Harmonie, und schließlich der Endlosknoten, der für die gegenseitige Abhängigkeit und die Vereinigung von Weisheit und Mitgefühl steht. Ursprünglich mit einer religiösen Bedeutung behaftet, wurden diese Embleme auch in das glücksverheißende Vokabular des kaiserlichen Hofes integriert und dienten dem Besitzer dazu, von glückverheißenden Wünschen zu profitieren. Die bemerkenswerte Ausführungsqualität des Dekors unserer vorliegenden Vase beruht auf einer besonders subtilen Beherrschung der Unterglasurmalerei mit Kobaltblau, die nach der als „Heaping and Piling“ („Anhäufung und Überlagerung“) bezeichneten künstlerischen Technik ausgeführt wurde. Diese Technik besteht darin, das Pigment in aufeinanderfolgenden Schichten aufzutragen und dabei seine Konzentration zu variieren, um Unterschiede in der Farbintensität und Tiefeneffekte zu erzeugen. Die Bereiche mit hoher Konzentration zeigen die verschiedenen Nuancen des Kobaltblaus und stehen im Kontrast zu den stärker verdünnten Stellen. Die Blütenkrone der Lotusblumen, die Adern der Blätter und die geschwungenen Ranken werden so durch ein subtiles Spiel der Kontraste hervorgehoben, das der Komposition eine perfekt beherrschte Reliefwirkung verleiht. Dieses Werk bietet uns somit eine besonders gelungene Synthese der ästhetischen Bestrebungen des kaiserlichen Hofes unter der Qing-Dynastie, indem es die Monumentalität einer archaischen Form, die aus