216 - TONY DUQUETTE: EIN ARMBAND AUS 18-KARAT-GOLD UND BERNSTEIN Bestehend aus abwechselnd polierten, halbmondförmigen Segmenten aus Gold und Bernstein, gefasst in 18-Karat-Gold, signiert „Tony Duquette“, Länge etwa 16,6 cm

TONY DUQUETTE: EIN ARMBAND AUS 18-KARAT-GOLD UND BERNSTEIN Bestehend aus abwechselnd polierten, halbmondförmigen Segmenten aus Gold und Bernstein, gefasst in 18-Karat-Gold, signiert „Tony Duquette“, Länge etwa 16,6 cm Zustandsbericht: Der Verschluss schließt sicher und verfügt über einen Sicherheitsverschluss Normale Gebrauchsspuren, insgesamt in gutem Zustand Gesamtbruttogewicht ca. 118,9 g Tony Duquette (1914–1999) war ein in Los Angeles ansässiger amerikanischer Künstler und Designer, dessen Kreativität über den Schmuck hinaus auch die Bereiche Malerei, Bildhauerei, Innenarchitektur, Theater, Film und Kostümdesign umfasste. Schon früh in seiner Karriere etablierte sich Duquette als einer der fantasievollsten Designer Hollywoods, der das Spektakel von Film und Theater in edlen Schmuck umsetzte. Duquette entwickelte einen unverwechselbaren Schmuckstil, der sich durch kühne Proportionen und einen unkonventionellen Umgang mit Materialien auszeichnete. Geleitet von seiner Philosophie „Mehr ist mehr, und weniger ist langweilig“ setzte er auf farbenprächtige Edelsteine und ungewöhnliche Kombinationen. Malachit, Koralle, Amethyst, Citrin, Türkis, Aquamarin und Perlen spielen in seinen Kreationen eine herausragende Rolle und werden oft mit Gold und Diamanten kombiniert. Er fühlte sich vom individuellen Charakter, der Farbe und der natürlichen Schönheit von Edelsteinen angezogen und zog in seinen Kreationen Individualität der standardisierten Gleichförmigkeit vor. Die Dramatik und Ausgelassenheit seiner Entwürfe lassen die Grenzen zwischen edlem Schmuck, Skulptur und tragbarer Kunst verschwimmen. Sein Interesse an Schmuck begann schon früh in seiner Karriere, als er maßgeschneiderte Stücke für seine Mutter, seine Tanten und seine Frau schuf, bevor er Aufträge für Privatkunden übernahm. Eine seiner berühmtesten Kreationen war die „Floral Wreath“-Halskette, die Anfang der 1950er Jahre vom Herzog von Windsor für die Herzogin von Windsor in Auftrag gegeben wurde. Sie wurde aus 18-karätigem Gelbgold mit Citrin, Peridot und Perlen gefertigt und verdeutlichte seine Fähigkeit, natürliche Formen in kunstvolle Schmuckstücke zu verwandeln. Er entwarf weiterhin für Privatkunden und schuf in den 1980er Jahren Schmuck für Tom Ford bei Gucci. Ende der 1990er Jahre entwickelte er zudem eine Kollektion einzigartiger Schmuckstücke für Bergdorf Goodman. Duquettes Schmuck spiegelt dieselbe fantasievolle Sensibilität wider wie seine Entwürfe für Innenausstattung und Kostüme. Er war fasziniert vom dekorativen Potenzial unerwarteter Materialien aus der Natur und Alltagsgegenständen. Muscheln, Korallenäste, Abalone und farbiges Glas wurden zu grundlegenden Elementen seines künstlerischen Vokabulars. Seine Entwürfe verbanden organische Motive mit geometrischen Einflüssen und Anspielungen auf den Glamour Hollywoods, den Art déco und traditionelle dekorative Künste. Die daraus entstandenen Stücke waren unverhohlen extravagant, mit reich strukturierten Oberflächen, lebhaften Farbkontrasten und markanten Silhouetten. Nach Duquettes Tod im Jahr 1999 wurde sein kreatives Erbe von Hutton Wilkinson fortgeführt, seinem Schützling, Geschäftspartner und langjährigen Designkollegen. Dank Wilkinsons Engagement bleibt Duquettes unverwechselbare Ästhetik bis heute lebendig. Ihre gemeinsame Vision wurde in Ausstellungen gewürdigt, darunter eine Präsentation im Jahr 2013 im Museum des Gemological Institute of America (GIA) in Carlsbad, die ihren dramatischen Umgang mit Farben, unkonventionellen Edelsteinen und einfallsreichen Kombinationen zeigte. Duquettes Schmuck wurde zudem in den Kentshire Galleries bei Bergdorf Goodman in New York präsentiert, wo Kreationen, die von seinen ursprünglichen Edelsteinen und Entwürfen inspiriert waren, die anhaltende Anziehungskraft seines überschwänglichen Stils demonstrierten. Seine Stücke haben bei Auktionen Aufmerksamkeit erregt und sind aufgrund ihrer Individualität, handwerklichen Qualität und ihres künstlerischen Charakters bei Sammlern nach wie vor begehrt.