39 - ANTONI TÀPIES PUIG (Barcelona, 1923–2012).

ANTONI TÀPIES PUIG (Barcelona, 1923–2012). „Peu roig“ (Vorlage für den Druck), 1983. Carborundum in verschiedenen Druckfarben auf unregelmäßigem schwarzem Papier, vom Künstler bearbeitet. Drucker: Joan Barbará Signiert und Joan Barbará gewidmet. Maße: 40,5 x 58 cm; 52 x 69 cm (Rahmen). „Peu roig“ gehört zum reifen grafischen Werk von Antoni Tàpies. Der Titel bezieht sich auf eines der wiederkehrenden Zeichen und körperlichen Elemente in seinem symbolischen Universum. Das Werk vereint einige der grundlegenden Prinzipien seiner Bildsprache: Materie, Abdruck, Zeichen und das Experimentieren mit dem Trägermaterial. Die Verwendung von Karborund ermöglicht die Schaffung rauer, dichter Oberflächen, die an die für sein Werk so charakteristischen Wandtexturen erinnern. Darüber hinaus fungiert das schwarze Papier nicht nur als Trägermaterial, sondern als wesentlicher Bestandteil der Komposition, der vom Künstler selbst verändert und transformiert wurde. Das Werk ist zudem von besonderem Interesse, da es sich um einen Probedruck handelt und da es signiert und Joan Barbarà gewidmet ist, einem der führenden Drucker der zeitgenössischen spanischen Druckgrafik und regelmäßigen Mitarbeiter von Tàpies. Diese Beziehung zwischen Künstler und Drucker war von grundlegender Bedeutung für die Entwicklung eines grafischen Werks, in dem die technischen Möglichkeiten des Drucks vollständig in den kreativen Prozess integriert sind. Antoni Tàpies war einer der bedeutendsten spanischen Künstler der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts und eine Schlüsselfigur des europäischen Informel. Ursprünglich Autodidakt, brach er sein Jurastudium ab, um sich der Kunst zu widmen, und begann in den 1940er Jahren, eine Formensprache zu entwickeln, die auf Materialität, Experimentierfreudigkeit und der Einbeziehung alltäglicher Zeichen und Objekte beruhte. 1948 war er Mitbegründer der Gruppe „Dau al Set“, die eine entscheidende Rolle bei der Erneuerung der katalanischen künstlerischen Avantgarde spielte. Sein internationaler Ruf festigte sich in den 1950er Jahren durch zahlreiche Ausstellungen in Europa, den Vereinigten Staaten und Japan. Er erhielt bedeutende Auszeichnungen, darunter den Velázquez-Preis für Bildende Kunst und den Prinz-von-Asturien-Preis für die Künste, und seine Werke sind in bedeutenden internationalen Museen und Sammlungen vertreten, wie dem Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, das Museu Nacional d’Art de Catalunya, das Museum of Modern Art in New York und die Tate Modern in London. Sein grafisches Schaffen nimmt einen zentralen Platz in seinem Gesamtwerk ein, da er die Druckgrafik nicht lediglich als Reproduktion, sondern als eigenständiges Medium des künstlerischen Schaffens betrachtete.