5 - CARLES NADAL FARRERAS (Paris, 1917 – Sitges, Barcelona, 1998).

CARLES NADAL FARRERAS (Paris, 1917 – Sitges, Barcelona, 1998). „Segelboote“, 1979. Öl auf Leinwand. Signiert und datiert in der unteren rechten Ecke. Auf der Rückseite signiert, datiert und betitelt. Maße: 33 x 41 cm; 35 x 43 cm (Rahmen). Carles Nadals Malerei zeichnet sich durch die Dominanz der Farbe, einen freien Pinselstrich und eine lebendige Sichtweise auf die Umwelt aus, die an den Postimpressionismus und die fauvistische Tradition anknüpft und insbesondere der von Raoul Dufy nahekommt. In seinen Landschaften, Meeresansichten und Interieurs werden Formen vereinfacht und der Raum frei interpretiert, um die Emotion des Ortes durch Rhythmus und farbliche Akzente zu vermitteln. In dieser Meeresansicht zeigen sich diese Merkmale deutlich im Kontrast zwischen den Rot-, Orange- und Gelbtönen der Boote und den Blau- und Grüntönen des Wassers. Die sichtbaren, energiegeladenen Pinselstriche formen die Boote durch lockere Farbflächen und Striche, während die Masten einen vertikalen Rhythmus schaffen, der durch Diagonalen auf den Rümpfen geprägt ist. Die Ansammlung von Booten im Vordergrund und die freie Perspektive verleihen dem Bild Dynamik und Tiefe. Insgesamt verwandelt die Komposition die Hafenszene in ein leuchtendes und lebendiges Bild, in dem die Farbe einen Großteil der Ausdruckskraft ausmacht. Carlos Nadal baute eine herausragende internationale Karriere auf und entwickelte einen persönlichen Stil, der eng mit dem Fauvismus verbunden war und in dem die Farbe zu seinem wichtigsten Ausdrucksmittel wurde. Er absolvierte seine Ausbildung an der Escuela Superior de Bellas Artes de San Jorge in Barcelona, vertiefte sein Studium in Paris und verbrachte ab Ende der 1940er Jahre einen Großteil seiner Karriere in Belgien. Seine Zeit in Brüssel erwies sich als entscheidend für die Entwicklung der intensiven Farbpalette und der kompositorischen Freiheit, die sein reifes Werk charakterisieren. Er stellte häufig in Spanien und Europa aus, unter anderem in Galerien wie Georges Giroux, Brachot, Sala Gaspar, Sala Parés und Sala Vayreda, und wurde eingeladen, seine Werke in der Royal Academy in London zu zeigen. Schon früh erlangte er institutionelle Anerkennung: 1950 erwarb die Königliche Belgische Kommission für Museen eines seiner Gemälde, und in der Folge wurden weitere Werke in spanische öffentliche Sammlungen aufgenommen. Seine Werke sind in Institutionen wie dem MACBA in Barcelona und in belgischen Museumssammlungen vertreten, was das internationale Ansehen des Künstlers belegt.