1 - ANTONIO CASANOVA ESTORACH (Tortosa, Tarragona, 1847 – Paris, 1896).

ANTONIO CASANOVA ESTORACH (Tortosa, Tarragona, 1847 – Paris, 1896). „Der Friseur“. Öl auf Leinwand. Signiert in der unteren linken Ecke. Mit einem Christie’s-Stempel auf der Rückseite. Maße: 22 x 27 cm; 43 x 48 cm (Rahmen). In dieser im 18. Jahrhundert angesiedelten Szene zeigt Casanova Estorach exquisite technische Präzision und schafft es, eine außergewöhnliche Fülle an Details auf einer kleinen Leinwand zu verdichten. Der feine, geschmeidige und lebendige Pinselstrich gibt die Brokate, Mäntel und vergoldeten Oberflächen durch zarte Farb- und Lichtakzente wieder. Besonders gelungen ist die Darstellung der Texturen: Die cremefarbenen Töne lassen die Leichtigkeit und die Falten der Stoffe erahnen, während die Reflexe auf den Zierleisten und Möbeln das Relief der Schnitzereien und den Glanz der Vergoldungen hervorrufen. Rot- und Grüntöne beleben eine von Erdtönen und warmen Farbtönen dominierte Palette und verleihen der Komposition Intensität und Ausgewogenheit. Die Szene zeigt eine Auseinandersetzung zwischen dem Barbier und seinem Kunden, dessen heftige Gesten auf einen wütenden Protest mitten während der Rasur hindeuten. Mit dem Tuch noch über die Brust drapiert, streckt der adelige Kunde einen Arm in einer vorwurfsvollen Geste aus, während der Barbier mit offenen Händen reagiert. Die Blicke der Figuren auf der rechten Seite und der Figur, die durch die Tür späht, unterstreichen den komischen und theatralischen Charakter der Szene. Casanova Estorach konzentriert die narrative Spannung auf die Gesichter und Hände, die mit feinen, präzisen Pinselstrichen wiedergegeben sind, welche die verschiedenen Reaktionen lebhaft einfangen. Antonio Casanova y Estorach war ein spanischer Maler, der für seine Genreszenen und seine außergewöhnliche technische Virtuosität bekannt war. Er absolvierte seine Ausbildung in Barcelona und an der Königlichen Akademie der Schönen Künste von San Fernando in Madrid, schloss sein Studium in Rom ab und ließ sich 1875 in Paris nieder, wo er internationale Anerkennung erlangte. Sein Stil stand dem Präzisionismus von Mariano Fortuny nahe; er zeichnete sich durch kleinformatige Kompositionen aus, die oft im 18. Jahrhundert angesiedelt waren und prächtige Innenräume, akribisch ausgearbeitete Kostüme sowie äußerst ausdrucksstarke Figuren zeigten. Seine Malerei verbindet präzise Zeichenkunst, einen feinen Pinselstrich und eine brillante Wiedergabe von Texturen mit einem ausgeprägten Sinn für Humor, der besonders in seinen berühmten Szenen antiklerikaler Satire zum Ausdruck kommt. Er widmete sich auch der Historienmalerei, und seine Werke befinden sich unter anderem im Prado-Museum und im Nationalen Kunstmuseum von Katalonien.