65 - CARLO FRANCESCO NUVOLONE (Mailand, 1609–1662) zugeschrieben.

CARLO FRANCESCO NUVOLONE (Mailand, 1609–1662) zugeschrieben. „Madonna vor dem Kalvarienberg“. Öl auf Leinwand. Die Originalleinwand ist erhalten. Es verfügt über einen neuen Rahmen mit seitlichen Leinwandverlängerungen. Der Rahmen stammt aus dem Ende des 17. Jahrhunderts und ist aus geschnitztem und angepasstem, vergoldetem Holz gefertigt. Maße: 129,5 x 94 cm; 151,5 x 117,5 cm (Rahmen). Mit großer Ausdruckskraft und frommer Inbrunst präsentiert uns der Künstler ein Werk, in dem die Gestalt der Jungfrau Maria im Mittelpunkt einer Szene steht, die von Rundheit und mystischem Elan geprägt ist und in der Maria als unerschütterliches Symbol des christlichen Glaubens dargestellt wird. In der Mitte der Komposition in einer äußerst dramatischen Pose dargestellt, führt die Jungfrau eine ihrer Hände zur Brust, während sie die andere ausstreckt und ihren Arm den Gläubigen entgegenstreckt. Ihr zum Himmel erhobenes Gesicht zeigt die Leiden der Jungfrau, deren halb geöffneter Mund ihr Leid als Mutter des Erlösers widerspiegelt. Aufgrund der oben beschriebenen Komposition und der Art des schnellen Pinselstrichs, der an einigen Stellen unvollendet ist, lässt sich ableiten, dass dieses Werk Teil eines größeren Ensembles war, nämlich als Altarbild zusammen mit dem Kalvarienberg Christi. Die technischen Merkmale dieses Werks, wie die Komposition, die karge und schlichte Lasur, der transparente Schleier, der einen Teil des Gesichts bedeckt, sowie die Geste und Haltung der Jungfrau, lassen eine direkte Verbindung zu einigen Werken des Malers Carlo Francesco Nuvolone erkennen. Ein Beispiel hierfür ist die „Heilige Ursula“, die am 29. Juli 2020 bei Sotheby’s versteigert wird. Beide Werke zeigen eine weibliche Figur in einer ähnlichen Pose, die ihre rechte Hand an die Brust legt und ihr Gesicht in einer frommen Geste erhebt. Ein weiteres, sehr ähnliches Werk ist „Die Erziehung der Jungfrau“ (1645–1650) aus der Sammlung der Stiftung Brecia Musei. In beiden Fällen ist die Pose sehr ähnlich, und die Darstellung der Gewänder, des Schleiers sowie die Erfassung der Formen durch die breiten, leichten Lasuren sind Merkmale, die beiden Gemälden gemeinsam sind. Carlo Francesco Nuvolone war zusammen mit seinem jüngeren Bruder Giuseppe Nuvolone eine Schlüsselfigur der künstlerischen Entwicklung, die sich im 17. Jahrhundert in der Lombardei vollzog. Carlo Francesco begann seine Ausbildung bei seinem Vater Panfilo Nuvolone, setzte sie jedoch später unter der Anleitung von Battista Crespi fort. Seit der Gotik verfügte die ambrosianische Schule über eine große künstlerische Tradition, die größtenteils von der Familie Visconti finanziert wurde, was dazu führte, dass die Region als künstlerischer Standort an Bedeutung gewann und sogar Leonardo selbst zu Besuch kam. Doch trotz der langen Tradition der Region erhielt die Malerei in der Lombardei erst im 17. Jahrhundert einen großen Aufschwung, der eine ästhetische Erneuerung auslöste. Die Mailänder Malerei erlebte dank lokaler Zusammenarbeit, die mit der späten lombardischen Renaissance verbunden war, eine Wiederbelebung; dabei wirkten Künstler aus anderen Orten mit, insbesondere aus Cremona, wo Carlo Francesco Nuvolones Vater herstammte. Die Tätigkeit der Accademia Ambrosiana festigte so einen besonderen und eigenwilligen Stil. Das Interesse am Manierismus wurde zugunsten einer barocken Kunst aufgegeben, die stark darauf ausgerichtet war, Dynamik einzufangen, und in vielen Fällen die Narrativität in den Vordergrund stellte. Francesco Nuvolones erstes bekanntes Werk ist das „Wunder der Heiligen Martha“, das sich heute im Erzbischöflichen Seminar von Venegono Inferiore befindet. Er malte außerdem einige Kapellen der Stiftskirche San Lorenzo in Chiavenna sowie nicht-religiöse Werke wie „Susanna und die alten Männer“ und „Die Frau des Josef und Potifar“.