7-b - HERGÉ

HERGÉ Komposition ohne Titel Acryl auf Leinwand, entstanden in den 1960er Jahren. Dieses historische Werk war Teil der Sammlung des Brüsseler Kunsthändlers Marcel Stal, dem Leiter der Galerie Carrefour. Ein seltener und unbekannter Aspekt von Hergés Arbeit. Ein paradoxer Moment im Leben des Zeichners der klaren Linie, den es wiederzuentdecken gilt - das Schwarz-Weiß, den Realismus zu vergessen und sich der Abstraktion, etwas Geheimerem zuzuwenden. 73 x 54 cm. Nach der Fertigstellung von Tim in Tibet, die mit den bekannten Schwierigkeiten verbunden war, trat die zeitgenössische Kunst in Hergés Leben. Er besuchte lange Zeit und mit all dem Vergnügen, das ein leidenschaftlicher Kunstliebhaber empfinden kann, die Galerie Carrefour in Brüssel, die sich nur wenige Schritte von den Studios entfernt befand und von Marcel Stal geleitet wurde, der ihn seit den 1930er Jahren kannte. Hergé interessierte sich für die Kunst seiner Zeit; er schätzte vor allem die Werke von Lucio Fontana und Serge Poliakoff, die er damals an den Wänden der Galerie entdecken konnte. Später waren es die Pop-Art, Roy Lichtenstein und Andy Warhol, die seine Aufmerksamkeit erregten; dann kamen David Hockney, Kenneth Noland und Frank Stella. Anfang der 1960er Jahre wollte er etwas Neues ausprobieren, und Louis Van Lint, eine Figur der belgischen Abstraktion der Nachkriegszeit und einer der Mitbegründer der Gruppe der Jungen Malerei (eines seiner Bilder zierte eine der Wände in den Hergé-Studios), führte ihn in die abstrakte Kunst ein. Hergé schuf unter seiner Leitung eine kleine Anzahl von Gemälden (etwa 30), doch dann beschloss er, alles aufzugeben - die Abenteuer von Tim und Struppi nahmen seine ganze Zeit in Anspruch und es war schwierig für ihn, sich mit derselben Hingabe der Malerei zu widmen. Diese Erfahrung war zwar nur von kurzer Dauer, aber dennoch lehrreich. Hergé zeigte die Bilder wie immer nur einigen sehr engen Freunden, erklärte sich aber bereit, zwei davon Marcel Stal zu überlassen. Vielleicht dachte er an Miró (eine Reproduktion eines seiner Werke schmückte sein Büro), als er dieses Bild malte. Wie er selbst am Ende seiner Karriere sagte, konnte er sich nicht vorstellen, ohne Malerei um ihn herum zu leben. HERGÉ