91 - CHERC für Friedrich Goldscheider (Pilsen, Böhmen, 1845 – Wien, Österreich, 1897).

CHERC für Friedrich Goldscheider (Pilsen, Böhmen, 1845 – Wien, Österreich, 1897). Vase „Lustiger Tanz“. Österreich, um 1900. Polychrome Keramik. Trägt den Herstellerstempel. Signiert und nummeriert. Maße: 60 x 50 x 20 cm. Eine skulpturale Vase im unverkennbaren Jugendstil, deren Form vollständig durch ihre Verzierung bestimmt wird und die damit die für diesen Stil charakteristische antiklassizistische Ausrichtung widerspiegelt. Dies zeigt sich auch in den naturalistischen Details der Modellierung, der sanften Polychromie mit ihren unscharfen und aufgehellten Farben sowie in der Dynamik und Asymmetrie der Komposition. Die Vase wird durch große, naturgetreue Blätter mit geschwungenen, fließenden Linien geprägt, auf denen die Figuren einer Frau und eines Kindes in Vollplastik dargestellt sind. Trotz des den Figuren zugrunde liegenden Klassizismus verweisen das wellige Haar der Frau und die natürliche Umgebung selbst auf das aus der symbolistischen Literatur abgeleitete Jugendstil-Konzept von Weiblichkeit, das Frauen als untrennbar mit der Natur verbunden betrachtet und sie somit als Teil ihrer Geheimnisse und Gefahren sieht. Ihre ätherische Schönheit ist verführerisch und gefährlich und führt den Mann unweigerlich ins Verderben. Der Entwurf des Werkes wird Cherc zugeschrieben, der von 1894 bis 1914 in Goldscheiders Manufaktur beschäftigt war, wo viele der in dieser Zeit hergestellten Modelle seine Signatur tragen. Im Jahr 1885 verließ der Bildhauer Friedrich Goldscheider seine Heimatstadt Pilsen und ließ sich in Wien nieder, wo er seine eigene Terrakotta-Werkstatt gründete. Bald wurde er zu einem der einflussreichsten Künstler in den Bereichen Keramik und Bronze und unterhielt Geschäfte in Österreich, Paris, Leipzig, Berlin und Florenz. Mehr als ein halbes Jahrhundert lang schuf die Firma Goldscheider – die als der beste Hersteller modernistischer Terrakotta-Kunst gilt – Meisterwerke im Stil des Historismus, des Jugendstils und des Art déco. Dem Gründer gelang es, sowohl renommierte Künstler als auch junge Innovatoren für seine Manufaktur zu gewinnen, sodass dort große Keramikkünstler jener Zeit – wie unter anderem W. Bosse, B. Geiger, J. Lorenzl, I. Meisinger und M. Powolny – tätig waren. Nach Goldscheiders Tod übernahm seine Witwe Regina die Manufaktur und produzierte weiterhin die Entwürfe ihres Mannes sowie neue Entwürfe von Künstlern, die für das Unternehmen tätig waren, wie beispielsweise D. Chiparus in der Art-Déco-Zeit. Bis zu ihrer Schließung im Zuge des Aufstiegs des Nationalsozialismus produzierte die Manufaktur mehr als viertausend verschiedene Modelle, sowohl von Goldscheider selbst als auch von anderen Designern. Von Beginn an gewann die Manufaktur zahlreiche Auszeichnungen, erste Preise und Goldmedaillen auf unzähligen Weltausstellungen, Ausstellungen und Messen. Heute sind die Stücke bei Sammlern auf der ganzen Welt sehr begehrt. Derzeit sind sie in verschiedenen Museen weltweit zu bewundern, darunter im San Francisco Museum of Fine Arts, im Metropolitan Museum of Art in New York und im Minneapolis Institute of Arts. Im Jahr 2007 fand im Wiener Museum eine Ausstellung statt, die Goldscheiders Werken gewidmet war, und im darauffolgenden Jahr im LBI in New York.