79167 - Dupas, Jean-Théodore

Dupas, Jean-Théodore Studentenball Jean-Théodore Dupas Studentenball / Alhambra – 8. Januar, um 1927 Farblithografie auf Büttenpapier, auf Leinen aufgezogen 77-1/4 x 50-1/4 Zoll (196,2 x 127,6 cm) (Blatt) Gedruckt von Rousseau Frères, Bordeaux Eine Einladung zum Exzess: Jean Dupas und die Kunst des Abends Paris, 1927. Der Champagner fließt, das Orchester stimmt sich ein, und irgendwo hinter den Samtvorhängen macht sich ein Saal voller junger Menschen bereit, die Zeit zu vergessen. Der Erste Weltkrieg ist in die Erinnerung gerückt, auch wenn seine Schatten noch nachwirken, und eine Generation, die entschlossen ist, sich das Vergnügen zurückzuerobern, hat ihren Rhythmus in den Jazzclubs, Kabaretts und glitzernden Tanzsälen der „années folles“ gefunden. Die Mode hat ihre Korsetts gelockert, die Konventionen haben ihren Griff gelockert, und der Abend scheint zu versprechen, dass alles Mögliche passieren könnte. In diese berauschende Atmosphäre lädt Jean-Théodore Dupas mit seinem „Bal des Étudiants“ ein – einem überschwänglichen Lithografieplakat, das einen Studentenball im Alhambra am 8. Januar 1927 ankündigt. Mehr als nur eine Werbung ist es eine exquisite kleine Hommage an jene Zeit, in der das Vergnügen mit fast philosophischer Überzeugung verfolgt wurde und ein Abendausflug zu einer Kunstform für sich werden konnte. Im Zentrum von Dupas’ Komposition tauchen drei theatralische Figuren in eine Szene von köstlich unwahrscheinlicher Eleganz ein. Eine blasse, langgestreckte Gestalt in einem extravaganten grünen Kostüm dominiert die Komposition, während Begleiter mit aufwendigen Kragen und fantasievollen Kopfbedeckungen sich in das Spektakel hineinbeugen. Ihre Körper überlappen sich in einer Choreografie unmöglicher Winkel, Gliedmaßen strecken und falten sich mit der anmutigen Künstlichkeit von Marionetten. Bänder winden sich über den Vordergrund, und zinnoberrote Akzente durchbrechen eine raffinierte Farbpalette aus Elfenbein, Smaragdgrün und gedämpftem Gold. Das Ganze hat etwas wunderbar Schelmisches an sich. Es handelt sich weder um Porträts noch um bloße Maskenträger; sie bewohnen eine Welt irgendwo zwischen dem Renaissancehof, der Commedia dell’arte und dem modernen Pariser Nachtclub. Dupas hat das 20. Jahrhundert in die Kostüme einer anderen Epoche gekleidet und es irgendwie völlig neu erscheinen lassen. Solche Widersprüche waren das Wesen von Dupas’ Genialität. 1882 in Bordeaux geboren und 1910 mit dem renommierten Prix de Rome ausgezeichnet, verfügte er über eine akademische Beherrschung der Figur, die ihn in einem anderen Jahrhundert vielleicht auf die großen Traditionen der Historienmalerei beschränkt hätte. Stattdessen trug er dazu bei, diese Traditionen in die elegante, theatralische Sprache des Art déco zu übersetzen. Der Einfluss der Renaissance-Malerei lebt in seinen skulpturalen Körpern, den sorgfältig gegliederten Händen und den akribisch arrangierten Kompositionen weiter, doch der klassische Naturalismus wurde fröhlich hinter sich gelassen. Proportionen dehnen sich jenseits aller Vernunft aus, der Raum verschmilzt mit dem Ornament, und die menschliche Gestalt wird zum Instrument des Designs. „Bal des Étudiants“, entstanden kurz nach der bahnbrechenden Internationalen Ausstellung für moderne dekorative und industrielle Künste 1925 in Paris, gehört zu einer Zeit, in der sich die dekorative Kunst als etwas weit Größeres als bloße Verzierung behauptete. Schönheit konnte modern, kommerziell und zugänglich sein, ohne auch nur ein bisschen an Raffinesse einzubüßen. Zudem besteht eine bemerkenswerte Spannung zwischen Disziplin und Ungezwungenheit. Obwohl die Figuren die spontane Unordnung eines besonders ausgelassenen Abends suggerieren, ist nichts in Dupas’ Komposition dem Zufall überlassen. Jede Kurve antwortet auf eine andere; jede Geste lenkt den Blick auf eine neue Extravaganz. Der monumentale Maßstab der Lithografie, fast sechseinhalb Fuß hoch, verwandelt eine flüchtige Ankündigung in ein beeindruckendes visuelles Erlebnis. Das von Rousseau Frères in Bordeaux gedruckte Werk demonstriert die außergewöhnlichen Möglichkeiten der kommerziellen Lithografie jener Zeit; seine breiten Farbflächen und sorgfältig ausgewogenen Tonwertverhältnisse lassen Dupas’ elegante Verzerrungen mit theatralischer Klarheit zur Geltung kommen. Die Typografie, kühn und architektonisch unter den Figuren, verankert dieses wirbelnde Spektakel mit den wesentlichen Details eines einzigen Abends. Kunst und Werbung treffen hier ohne die geringste Verlegenheit aufeinander, wobei jede von der besonderen Verführungskraft der anderen profitiert. Vielleicht ist es gerade die besondere Art von Freiheit, die „Bal des Étudiants“ so fesselnd macht. Die Feiernden sind nicht ganz unbeschwert; ihre Mienen sind rätselhaft, ihre Bewegungen äußerst manieriert, ihre Eleganz fast zu perfekt, um glaubhaft zu sein. Sie lassen eine Generation erahnen, die ihre eigene Befreiung inszeniert, im Bewusstsein, dass das Vergnügen, gesehen zu werden, fast ebenso berauschend sein könnte wie die Freuden des Abends selbst. Der Maskenball wird zu einer passenden Metapher für das Jahrzehnt mit seinen kultivierten Exzessen, erfundenen Identitäten und der großartigen Weigerung, gewöhnlich zu bleiben. Hinter den polierten Oberflächen des Art déco verbirgt sich eine Kultur, die tiefgreifende Veränderungen in Bezug auf Klasse, Geschlecht, Mode und soziales Verhalten bewältigt. Dupas illustriert diese Veränderungen weniger, als dass er ihre exquisite Theatralik einfängt. Seine Figuren