1195 - BROR HJORTH. „Hjort Anders im Atelier“. Öl auf Leinwand, 81 x 54 cm, mit vom Künstler selbst geformtem und vergoldetem Rahmen, 97 x 70 cm. Signiert „Bror Hjorth“ auf der Rückseite sowie signiert und datiert „Bror Hjorth 1950“ auf dem Keilrahmen.

BROR HJORTH. „Hjort Anders im Atelier“. Öl auf Leinwand, 81 x 54 cm, mit vom Künstler selbst geformtem und vergoldetem Rahmen, 97 x 70 cm. Signiert „Bror Hjorth“ auf der Rückseite sowie signiert und datiert „Bror Hjorth 1950“ auf dem Keilrahmen. PROVENIENZ Direkt vom Künstler erworben. Sammlung des Buchhändlers Bengt Helins (1931–2011), Bollnäs. Stockholms Auktionsverk, Sammlung Bengt Helins, 26. Oktober 2011, Kat.-Nr. 552. Privatsammlung. LITERATUR Bror Hjorth, „Mitt liv i konsten“, Stockholm 1967, katalogisiert unter dem Jahr 1950, S. 202. Olle Hjorth, „Bror Hjorth & Fiolspelmannen Hjort Anders“, Bror Hjorthföreningen, 2007, abgebildet auf S. 46. „Die Musik ist die Mutter aller Künste.“ So formulierte es Bror Hjorth bereits 1927 – ein Gedanke, der sein gesamtes künstlerisches Schaffen durchdringen sollte. Nur wenige schwedische Künstler haben das Zusammenspiel zwischen Musik, Mensch und Schöpfung mit derselben Intensität dargestellt. In dem Gemälde „Hjort Anders im Atelier“ aus dem Jahr 1950 vereinen sich diese drei Elemente in einem der am sorgfältigsten ausgearbeiteten und persönlichsten Ateliermotive des Künstlers. Der legendäre Volksmusiker Hjort Anders (1865–1952) war einer der engsten Freunde und wichtigsten Inspirationsquellen von Bror Hjorth. Sie lernten sich bereits in den 1920er Jahren kennen, und ihre Freundschaft hielt fast drei Jahrzehnte lang. Hjort Anders, geboren in Bingsjö in Dalarna, gilt als einer der bedeutendsten Bewahrer der schwedischen Volksmusik. Sein unverwechselbarer Spielstil und sein umfangreiches Repertoire machten ihn zu einer zentralen Figur innerhalb der aufkommenden Spelmansbewegung, und durch Bror Hjorths Gemälde, Skulpturen und Zeichnungen ist seine Gestalt auch in der schwedischen Kunstgeschichte geradezu ikonisch geworden. Als dieses Gemälde entstand, hatte Bror Hjorth einen entscheidenden Punkt in seinem künstlerischen Schaffen erreicht. Nach Jahrzehnten finanzieller Schwierigkeiten hatte er sich in den 1940er Jahren als einer der führenden Künstler des Landes etabliert. Die Zusammenarbeit mit Gösta Olson in der Schwedisch-Französischen Kunstgalerie war ein großer Erfolg gewesen und hatte es ihm ermöglicht, das Atelier in Uppsala zu errichten, das bis heute zu den am besten erhaltenen Künstlerhäusern Schwedens zählt. Genau dieses Atelier bildet den Hintergrund des Gemäldes. Hjort Anders sitzt mitten im Arbeitszimmer des Künstlers, ganz in sein Geigenspiel versunken. Die Komposition ist weit mehr als nur ein Porträt. Sie wird zu einem konzentrierten Abbild von Bror Hjorths eigener Welt, in der Musik, Malerei und Bildhauerei Seite an Seite existieren. Die weiße Skulptur hinter dem Geigenspieler, die farbenfrohen Gemälde an den Wänden und der offene Geigenkasten auf dem Boden bilden zusammen eine Art Selbstporträt, ohne dass der Künstler selbst anwesend sein muss. Das Atelier wird zu einem Raum, in dem die Kunstformen aufeinandertreffen. Die Komposition des Gemäldes ist zugleich ungewöhnlich raffiniert. Hjort Anders’ dunkler Anzug steht im Kontrast zum leuchtend gelben Hocker und der orangefarbenen Geige, während die monumentale weiße Skulptur eine vertikale Achse bildet, die die vielen Farbfelder des Bildes ausgleicht. Die kräftigen Farben, die markanten Konturlinien und die vereinfachte Form zeugen von Bror Hjorths einzigartiger Fähigkeit, die Bildsprache der Moderne mit der dekorativen Kraft der schwedischen Volkskunst zu verbinden. Jede Farbfläche ist sorgfältig abgewogen und trägt zum Rhythmus des Gemäldes bei, fast wie Tonarten in einem Musikstück. Bezeichnend ist auch, dass der Fiedler nicht auf einer Bühne auftritt, sondern in der eigenen Arbeitsumgebung des Künstlers. Die Musik wird hier nicht zu einem Motiv unter vielen, sondern zur schöpferischen Kraft selbst, die das Atelier durchdringt. Bror Hjorth kam immer wieder auf den Gedanken zurück, dass Musik und bildende Kunst letztlich denselben Ursprung hätten: „Alle Künste haben eine Mutter, und das ist die Musik.“ Das Zitat dient gewissermaßen als Schlüssel zu diesem Gemälde. Hier begegnen sich der Musiker und der Künstler in einem gemeinsamen Schaffensprozess, in dem Ton und Farbe unterschiedliche Ausdrucksformen derselben Lebenskraft sind. „Hjort Anders im Atelier“ wurde vom Künstler selbst im Jahr 1950 in „Mein Leben in der Kunst“ aufgenommen, was die Bedeutung des Werks innerhalb seines Schaffens unterstreicht. Darüber hinaus weist das Gemälde eine außergewöhnliche Provenienz auf, da es direkt von Bror Hjorth erworben wurde und noch immer seinen ursprünglichen, vom Künstler selbst geschnitzten und vergoldeten Rahmen besitzt – ein Detail, das den Charakter des Werks als durchdachtes Gesamtkunstwerk zusätzlich unterstreicht. Heute gilt das Gemälde als einer der poetischsten Ausdrucksformen von Bror Hjorths künstlerischem Universum. Hier vereinen sich die Themen, die sich durch sein gesamtes Lebenswerk ziehen – die Volksmusik, die Freundschaft, die Freude am Schaffen und der unerschütterliche Glaube an die Fähigkeit der Kunst, dem innersten Rhythmus des Lebens Gestalt zu verleihen.