128 - KENNY SCHARF. „Pipe dream“. Mischtechnik auf Leinwand, Maße einschließlich Rahmen laut Angaben des Künstlers 232 x 265 cm. Signiert „Kenny Scharf“ und datiert -83.

KENNY SCHARF. „Pipe dream“. Mischtechnik auf Leinwand, Maße einschließlich Rahmen laut Angaben des Künstlers 232 x 265 cm. Signiert „Kenny Scharf“ und datiert -83. PROVENIENZ Tony Shafrazi Gallery, New York. Sammlung Birgitta Crafoord – Duveke Säteri. Trägt ein Etikett von Rooseum, Ausstellung nicht identifiziert. Kenny Scharf wurde in Los Angeles geboren und zog Ende der 1970er Jahre nach New York, um an der School of Visual Arts zu studieren, wo er 1980 seinen BFA-Abschluss in Malerei machte. Nach seinem Abschluss wurde er in den 1980er Jahren Teil der Kunstszene im New Yorker East Village, wo auch spätere herausragende Künstler wie Jean-Michel Basquiat und Keith Haring tätig waren. Scharf und Haring teilten sich um 1981 eine Wohnung im Times-Square-Viertel auf Manhattan, wo beide Künstler experimentierten und ihre charakteristischen Bildsprachen entwickelten. Haring ermutigte Scharf, auf den Straßen und in der U-Bahn zu malen und sich mit Graffiti und Straßenkunst auseinanderzusetzen, die in den 1980er Jahren zunehmend Beachtung fanden und ein breiteres Publikum erreichten. Anfang der 1980er Jahre begann Scharf mit der Schaffung seiner charakteristischen „Cosmic Caverns“, Installationen mit Schwarzlicht und selbstleuchtenden Day-Glo-Farben. Die erste davon, „Cosmic Closet“, wurde in der Wohnung installiert, die er sich mit Haring teilte. Die Installationen erregten großes Aufsehen, sowohl bei vielbeachteten Ausstellungen wie der bahnbrechenden „The Times Square Show“, die 1980 von Collaborative Projects organisiert wurde, als auch bei der Gruppenausstellung „Space Invaders“ im P.S. 1 in New York im Jahr 1982, als auch in den Nachtclubs von Manhattan während der Blütezeit der 1980er- und 1990er-Jahre. Dazu gehörten der Club 57 im East Village, der Mudd Club in Tribeca, Steve Rubells und Ian Schragers „Palladium“ am Union Square sowie der „Tunnel“ in Chelsea. Im „Tunnel“ schuf Scharf 1986 einen Raum namens „Cosmic Cavern“ mit einem Chatraum, in dem die Nutzer einen Avatar auswählen und die „Scharf Galaxy“ erkunden konnten, in der jeder Planet auf einem seiner Gemälde basierte. Scharfs kommerzieller Erfolg wuchs in den 1980er Jahren stetig. Er stellte in renommierten Galerien in New York aus, darunter 1981 in der Fun Gallery und 1983, 1984 sowie 1985 in der Tony Shafrazi Gallery, sowie international 1985 in der Galerie Bruno Bischofberger in Zürich. Gleichzeitig fanden seine Werke Beachtung bei Museen. Das Whitney Museum of American Art in New York nahm ihn beispielsweise 1985 in die Whitney-Biennale auf. Ähnlich wie Keith Haring ließ sich Scharf von Andy Warhols Hommage an die Konsumkultur und dessen Verwendung populärer Alltagsgegenstände, bekannter Haushaltsmarken und der Mainstream-Kultur des Fernsehens als Ausgangspunkt für sein künstlerisches Schaffen inspirieren. Scharf kombinierte häufig Comicfiguren, wie die Charaktere aus „The Flintstones“, mit psychedelischen Weltraumlandschaften. Warhol hatte den Weg für die Idee des Künstlers als Marke geebnet, und Haring und Scharf entwickelten diesen Gedanken weiter. Haring eröffnete 1986 in New York den „Pop Shop“, in dem alles von Radios und Uhren bis hin zu Kleidung mit den ikonischen Bildmotiven des Künstlers verkauft wurde. Im Jahr 1994 eröffnete Scharf seinerseits den „Scharf Shop“ in South Beach, Miami, Florida, um Produkte zu vermarkten, die mit seinen Kunstwerken verziert waren. Auch im 21. Jahrhundert war Scharf mit bedeutenden Museumsausstellungen erfolgreich. Dazu zählen eine Einzelausstellung im Hammer Museum in Los Angeles von 2015 bis 2016 sowie die Teilnahme an der vielbeachteten Ausstellung „Fast Forward: Painting from the 1980s“ im Whitney Museum of American Art in New York im Jahr 2017. Scharfs Werke befinden sich heute in den Sammlungen mehrerer öffentlicher Institutionen, darunter das Bass Museum of Art in Miami Beach, dem Jewish Museum in New York, dem Ludwig Museum in Köln, dem Museum of Contemporary Art in Los Angeles, dem Museum of Modern Art in New York, dem San Francisco Museum of Modern Art, dem Stedelijk Museum in Amsterdam und dem Whitney Museum of American Art in New York. Große Aufmerksamkeit erlangte er zudem durch Kooperationen mit dem Modehaus Dior im Jahr 2020 und der Modegruppe Pangaia im Jahr 2024.