7 - ‡ GEORGES HANNA SABBAGH (ÄGYPTER, 1887–1951)

‡ GEORGES HANNA SABBAGH (ÄGYPTER, 1887–1951) PORTRAIT D'AGNES HUMBERT Atelierstempel auf der Rückseite Öl auf Leinwand 40,7 x 32,5 cm ohne Rahmen Aus einer Privatsammlung, Dubai Provenienz Auktion, Millon, Salons du Trocadéro, 16. Mai 2024, Los 71 Vom derzeitigen Eigentümer bei der oben genannten Auktion erworben Georges Hanna Sabbagh war ein in Ägypten geborener französischer bildender Künstler syrischer und libanesischer Abstammung. Geboren in Alexandria, Ägypten, zog er nach Paris, um Kunst zu studieren. Dort besuchte er die École du Louvre und lernte an der Académie Ranson bei renommierten Meistern wie Paul Sérusier, Félix Vallotton und Maurice Denis. Sabbagh integrierte avantgardistische Einflüsse der Nabis, Fauves und Kubisten und entwickelte so einen einzigartigen Stil, der sich durch skulpturale Formen und große psychologische Tiefe auszeichnet. Im Januar 1916 heiratete Sabbagh die Künstlerkollegin und Kunsthistorikerin Agnès Humbert. Gemeinsam hatten sie zwei Söhne, Jean und Pierre, und verbrachten einen Großteil ihres künstlerischen Schaffens in ihrem Atelier in der Bretagne. Sabbagh genoss in der Pariser Kunstszene der Zwischenkriegszeit hohes Ansehen und wurde 1928 mit dem prestigeträchtigen Orden „Chevalier de la Légion d’honneur“ ausgezeichnet. Nach seiner Scheidung von Humbert im Jahr 1934 kehrte er 1936 nach Ägypten zurück, wo sich sein künstlerischer Schwerpunkt auf ägyptische Landschaften und Themen verlagerte, bevor er 1951 in Paris verstarb. Georges Hanna Sabbaghs Porträts seiner ersten Frau, Agnès Humbert, die er während ihrer gesamten Ehe in unterschiedlichen Kompositionen schuf, sind meisterhafte Verschmelzungen von persönlicher Intimität und postimpressionistischem, modernistischem Experimentieren. Anstatt lediglich eine physische Ähnlichkeit einzufangen, stellte Sabbagh in seiner Porträtkunst die psychologische und intellektuelle Realität seiner Modelle in den Vordergrund. In seinen Darstellungen von Humbert bedient sich Sabbagh eines kühnen, strukturellen Ansatzes, der stark von seinem Kontakt mit dem Kubismus und den robusten, erdfarbenen Texturen der bretonischen Landschaft geprägt ist, in der sie lebten und arbeiteten. Die Kompositionen zeichnen sich durch bewusste, geometrische Modellierung und eine ernste, gedämpfte Farbpalette aus, die an die Solidität von Granit erinnert. Indem er dichte Formen und strukturelles Gewicht einer zarten Romantik vorzieht, fängt Sabbagh Humbert nicht nur als traditionelle Muse ein, sondern als intellektuelle Gleichgestellte, was ihre eigene beeindruckende Präsenz als Kunsthistorikerin und unabhängige Denkerin widerspiegelt. Seine Porträts sind nach wie vor ein eindrucksvolles Zeugnis für die „geopferte Generation“ der europäischen Modernisten der Zwischenkriegszeit und verbinden auf wunderschöne Weise die emotionale Tiefe einer Ehefrau mit der avantgardistischen Sensibilität der Pariser Schule. Die hier gezeigte Version von 1935 nimmt einen zutiefst ergreifenden und einzigartigen Platz im Gesamtwerk des Künstlers ein. Genau ein Jahr nach der bitteren Scheidung des Paares im Jahr 1934 entstanden, hebt sich dieses Werk dramatisch von den weitläufigen Familienporträts und großformatigen Leinwänden ab, die ihre früheren Jahre in der Bretagne geprägt hatten. Das Porträt von 1935 entstand in einer turbulenten Übergangsphase, kurz bevor Sabbagh 1936 sein Atelier in der Bretagne schloss und endgültig nach Ägypten zurückkehrte, und fungiert als intime, rückblickende Studie seiner ehemaligen Ehefrau und langjährigen künstlerischen Gefährtin. Im Gegensatz zu seinen früheren Darstellungen (wie beispielsweise „La robe brune“ von 1931) ist das Gemälde von 1935 eine kleinere, fokussiertere Darstellung. Das Werk, das aus der Erinnerung oder anhand späterer Studien nach ihrer rechtlichen Trennung entstanden ist, ist frei von häuslichen Verzierungen und betont die tiefe Distanz, die gemeinsame Geschichte und die gegenseitige Trauer einer zerbrochenen Partnerschaft.