6 - ⊕ ‡ ADEL EL SIWI (ÄGYPTISCH/ITALIENISCH, geb. 1952)

⊕ ‡ ADEL EL SIWI (ÄGYPTISCH/ITALIENISCH, geb. 1952) GESICHTER (EIN PAAR) beide signiert und datiert „Siwi 07“ unten links jeweils Mischtechnik auf Papier beide 48 x 64 cm (84 x 64 cm gerahmt) (2) Stamm aus der Sammlung der Familie Zulficar, Alexandria Adel El Siwi ist vor allem für seine monumentalen figurativen Gemälde bekannt, ein Stil, der die klinische Präzision seines medizinischen Hintergrunds mit einer tiefen Faszination für die historische ägyptische Ästhetik verbindet. Sein Werk zeichnet sich durch eine „hieratische“ Qualität aus – eine formale, starre und sakrale Stille, die an die Kunst der Pharaonen und koptische Ikonen erinnert. Häufig konzentriert er sich auf das menschliche Gesicht, das er in überdimensionaler Größe darstellt, wodurch er die individuelle Identität ausblendet, um universellere, psychologische Archetypen zu erforschen. Zwar prägt seine medizinische Ausbildung sein Verständnis der menschlichen Anatomie, doch ist seine Darstellung selten realistisch. Stattdessen behandelt er seine Motive mit einem Sinn für „orientalische Erhabenheit“, wobei er die Gesichtszüge oft verlängert und sie in einen stillen, statischen Raum einbettet. Diese Werke sind Teil einer limitierten Serie, die Merkmale afrikanischer Masken und pharaonischer Gesichter vereint. Das Gesicht wird als kraftvoller Strom dargestellt; es wird zum Raum, anstatt den Raum zu bewohnen. El Siwi beschäftigte sich mit diesem Thema von den 1990er Jahren bis weit in die 2000er Jahre hinein. Es ist ein Versuch, den Schatten zu emanzipieren; der Betrachter schwankt zwischen Maske, Kopf und Schatten. Technisch zeichnet sich El Siwis Stil durch den raffinierten Einsatz einer begrenzten, oft erdigen Farbpalette aus. Er vermeidet übermäßige Ornamentik und zieht es vor, Tiefe durch Farbschichten zu erzeugen, die einen subtilen inneren Glanz erzeugen. Die Stimmung seiner Werke wird oft als düster oder melancholisch beschrieben, frei von Feierlichkeit, aber reich an psychologischer Tiefe. Dieser Ansatz ermöglicht es ihm, zwischen dem Skurrilen und dem Tiefgründigen zu navigieren, wobei er traditionelle Medien nutzt, um einen Dialog mit der Vergangenheit aufrechtzuerhalten und gleichzeitig zeitgenössische Themen wie Entwurzelung und Erinnerung anzusprechen. Adel El Siwi (geb. 1952 in Behera) ist ein in Kairo lebender Künstler, dessen Werk von seinem medizinischen Hintergrund und einem zehnjährigen Aufenthalt in Europa geprägt ist. Obwohl er zwischen 1970 und 1976 an der Universität Kairo Medizin studierte, absolvierte er von 1974 bis 1975 parallel dazu ein Selbststudium an der Fakultät für Bildende Künste. 1980 zog er nach Mailand, Italien, wo er zehn Jahre lang praktizierte, bevor er nach Kairo zurückkehrte, um dort sein festes Atelier einzurichten. El Siwis künstlerischer Werdegang umfasst zahlreiche Einzelausstellungen im Nahen Osten und in Europa, darunter Ausstellungen in Ägypten, im Libanon, in Syrien, Tunesien, Italien, Frankreich, England, Bahrain und Dubai. Er nahm regelmäßig an bedeutenden internationalen Biennalen teil und präsentierte seine Werke auf der Kairoer Biennale (1996, 2008), der Sharjah-Biennale (1997) und der Biennale di Venezia (2009). Zu seinen Teilnahmen an Gruppenausstellungen zählen namhafte Übersichtsausstellungen wie „Rencontres Africaines“ (1994) und „Oum Kalsoum: La Quatrième Pyramide“ (2008) im Institut du Monde Arabe in Paris; „Modernities and Memories“ auf der Biennale di Venezia 1997 Biennale di Venezia sowie „Word into Art“ in Dubai im Jahr 2008. Darüber hinaus wurden seine Werke im Rahmen von städtischen Projektionsprojekten präsentiert, die von „Le Laboratoire: Sculpture Urbaine“ organisiert wurden und bei denen seine Bilder auf historischen Gebäuden in Rio de Janeiro, Grenoble und Algier zu sehen waren. Über seine künstlerische Praxis hinaus leistet El Siwi durch seine Tätigkeit als Übersetzer einen Beitrag zur arabischen Kunstwissenschaft. Er hat mehrere grundlegende kunsthistorische Texte ins Arabische übersetzt, darunter Schriften von Leonardo da Vinci und Paul Klee.