56 - D’Agata Antoine: „Too Much But Not Enough“ (signiertes Exemplar Nr. 300). Steidl, 2023. Diese avantgardistische Modepublikation von Yang Li und Antoine d’Agata besteht aus 23 LP-Albumcovern und Booklets und versammelt eindringliche Porträts von 23 Frauen, denen sie in ganz China begegnet sind. Seit der Gründung seines gleichnamigen Labels im Jahr 2012 greift Li auf Referenzen aus der Underground- und Subkultur zurück, um eine düster-romantische Ästhetik zu schaffen. Für seine allererste Kampagne wandte er sich an den Fotografen Antoine d’Agata, und gemeinsam verzichteten sie auf professionelle Models. Stattdessen gingen sie auf die Straße, wo sie über 300 Frauen aus den unterschiedlichsten Lebensbereichen ansprachen, um deren Geschichten in Bild und Wort festzuhalten. „Es gab einige wirklich fesselnde Momente“, erinnert sich Li, „und die Tränen und die Qualen, die man auf den Bildern sieht, sind absolut echt.“ Die Fotografien strahlen eine konfrontative Körperlichkeit aus; während die intimen Texte, Transkripte der eigenen Stimmen der Protagonistinnen, Themen wie Selbsterkenntnis und Schönheit, Liebe und Desillusionierung, persönliche Freiheit und gesellschaftliche Zwänge ansprechen.

D’Agata Antoine: „Too Much But Not Enough“ (signiertes Exemplar Nr. 300). Steidl, 2023. Diese avantgardistische Modepublikation von Yang Li und Antoine d’Agata besteht aus 23 LP-Albumcovern und Booklets und versammelt eindringliche Porträts von 23 Frauen, denen sie in ganz China begegnet sind. Seit der Gründung seines gleichnamigen Labels im Jahr 2012 greift Li auf Referenzen aus der Underground- und Subkultur zurück, um eine düster-romantische Ästhetik zu schaffen. Für seine allererste Kampagne wandte er sich an den Fotografen Antoine d’Agata, und gemeinsam verzichteten sie auf professionelle Models. Stattdessen gingen sie auf die Straße, wo sie über 300 Frauen aus den unterschiedlichsten Lebensbereichen ansprachen, um deren Geschichten in Bild und Wort festzuhalten. „Es gab einige wirklich fesselnde Momente“, erinnert sich Li, „und die Tränen und die Qualen, die man auf den Bildern sieht, sind absolut echt.“ Die Fotografien strahlen eine konfrontative Körperlichkeit aus; während die intimen Texte, Transkripte der eigenen Stimmen der Protagonistinnen, Themen wie Selbsterkenntnis und Schönheit, Liebe und Desillusionierung, persönliche Freiheit und gesellschaftliche Zwänge ansprechen. Die Bände befinden sich in einem Schuber, der von Hand mit Klebeband auf Alt getrimmt wurde – ein letzter Ausdruck des individualistischen, gegenkulturellen Geistes des Projekts. SIGNIERT