76 - Sieneser Schule, 17. Jahrhundert

Sieneser Schule, 17. Jahrhundert DAS MASSENMORD AN DEN UNSCHULDIGEN Öl auf Leinwand, 121 x 209,5 cm Sieneser Schule, 17. Jahrhundert DAS MASSENMORD AN DEN UNSCHULDIGEN Öl auf Leinwand, 121 × 209,5 cm Die barocke Malerei in Siena entwickelte sich im Laufe des 17. Jahrhunderts in einem anderen historischen Kontext als in den großen italienischen Kunstmetropolen. Nach der Eroberung der Republik Siena durch die Medici im Jahr 1555 verlor die Stadt zwar ihre politische Autonomie, spielte jedoch weiterhin eine bedeutende Rolle als kulturelles und religiöses Zentrum. Obwohl sie die vor allem aus Rom stammenden Neuerungen des Barocks aufnahm, bewahrte die sienesische Schule ihre eigene Identität, die auf dem Dialog zwischen den neuen figurativen Strömungen des 17. Jahrhunderts und der lokalen Maltradition beruhte. So gelang es den Künstlern, die für die barocke Bildsprache typische Dynamik, Theatralik und den Realismus mit der Eleganz, der kompositorischen Ausgewogenheit und der farblichen Raffinesse zu verbinden, die die sienesische Malerei in den vorangegangenen Jahrhunderten geprägt hatten. Ein bedeutendes Beispiel für diese Synthese ist das bisher unveröffentlichte Gemälde, das den Kindermord von Bethlehem darstellt, eine der dramatischsten Episoden der biblischen Erzählung. Die Monumentalität der Figuren, insbesondere der Gruppe im Vordergrund, die mit einer fast skulpturalen plastischen Solidität gestaltet ist, verweist zusammen mit dem Einsatz lebhafter, lasurartiger Farben auf die Stilmerkmale der Sieneser Schule und insbesondere auf das Schaffen von Francesco Vanni (1563–1610) und seiner Werkstatt. Zudem lassen sich bedeutende Ähnlichkeiten mit der Malerei seines Sohnes Raffaello Vanni (1590–1673), vor allem in der Zeit nach seinem Rom-Aufenthalt, als der Künstler durch die Erfahrungen von Annibale Carracci und Guido Reni mit den neuen Tendenzen des 17. Jahrhunderts und dem Klassizismus in Berührung kam, der sich in der Kunstszene der Hauptstadt durchgesetzt hatte. Diese Einflüsse zeigen sich im Aufbau der Komposition, in der die Dramatik der biblischen Episode durch eine stark theatralische und dynamische Darstellung zum Ausdruck kommt. Das Ineinandergreifen der Körper und Gesten erzeugt eine starke narrative Spannung: Der Soldat, der sich auf die Frauen stürzt, die Mütter, die verzweifelt versuchen, ihre Kinder zu verteidigen, und die Geste derjenigen, die versucht, das Kind der Gewalt der Henker zu entziehen, vermitteln die ganze Aufregung des Geschehens. Zur Verstärkung der emotionalen Beteiligung tragen einige besonders wirkungsvolle kompositorische Details bei. Links führt die Mutter, die versucht, ihr Kind zu schützen – teilweise verborgen hinter Wolken, die das Eingreifen der Engel ahnen lassen –, ein Element der Hoffnung und der göttlichen Erlösung ein, das im Kontrast zur Brutalität des Massakers steht. Von außerordentlicher Intensität ist zudem die Figur des kleinen Kindes, das sich im Vordergrund verzweifelt am Bein des Henkers festklammert, in dem instinktiven Versuch, dem Tod zu entkommen. Dieses scheinbar einfache, aber äußerst ausdrucksstarke Detail verstärkt die Einbeziehung des Betrachters und offenbart die Fähigkeit des Künstlers, die heilige Erzählung in eine Szene von großer emotionaler und theatralischer Kraft zu verwandeln.