63 - RAMON MARTÍ ALSINA (Barcelona, 1826–1894).

RAMON MARTÍ ALSINA (Barcelona, 1826–1894). „Dame“. Öl auf Leinwand. Signiert in der rechten unteren Ecke. In gutem Zustand. Weist altersbedingte Risse auf. Maße: 32,5 × 20 cm; 53 × 40,5 cm (mit Rahmen). Provenienz: Nachlass von Ramon Martí Alsina und Ricard Martí Aguiló. Kunst- und Kulturerbesammlung, die aus dem Nachlass der katalanischen Maler Ramon Martí Alsina (1826–1894), einer wegweisenden Figur des katalanischen Realismus des 19. Jahrhunderts, und seines Sohnes Ricard Martí Aguiló (1857–1935) stammt. Die Sammlung, die über mehrere Generationen hinweg weitergegeben und erweitert wurde, vereint Werke aus den ursprünglichen Beständen beider Künstler sowie Ankäufe ihrer Nachkommen. Mit dem Ziel, das Familienerbe zu bewahren und wiederherzustellen, erwarben die Nachkommen aktiv Werke der Maler zurück, sobald diese auf den Markt kamen, und erweiterten die Sammlung schrittweise um Gemälde, Skulpturen, archäologische Artefakte und andere Objekte von künstlerischer und historischer Bedeutung. Dieses Werk spiegelt deutlich Ramon Martí Alsinas Interesse an der menschlichen Figur wider, die er mit demselben direkten und naturalistischen Blick betrachtet, der auch seine Landschaften prägt. Das Modell wird mit besonderem Augenmerk auf ihr Gesicht und ihren Ausdruck dargestellt, während ihre dunkle Kleidung und ihr weißer Schal das Licht auf die Figur lenken. Im Hintergrund wird der Pinselstrich freier, wo die Vegetation mit sichtbaren, strukturierten Pinselstrichen wiedergegeben wird. Die kleinen floralen Akzente und die Fülle an Grün- und Erdtönen unterstreichen die Schlichtheit des Kleides und verstärken die Präsenz der Dargestellten, ohne auf eine komplexe Kulisse zurückzugreifen. Physiognomische Beobachtung und malerische Spontaneität – zwei charakteristische Aspekte des Naturalismus von Martí Alsina – vereinen sich auf dieser kleinen Leinwand. Ramon Martí Alsina gilt als eine der führenden Figuren des spanischen Realismus des 19. Jahrhunderts und spielte eine entscheidende Rolle bei der Erneuerung der katalanischen Malerei, indem er die künstlerische Praxis mit der direkten Beobachtung der Realität und dem Studium des Lebens nach der Natur verband. Sein Werk brach mit akademischen Konventionen und brachte die spanische Malerei näher an die europäischen realistischen Bewegungen seiner Zeit heran. Seine Bildsprache zeichnet sich durch seine Aufmerksamkeit für das Licht, die kompositorische Solidität und die Authentizität der Schauplätze aus. Sein Schwerpunkt lag insbesondere auf Landschaften, Meeres- und Stadtansichten – vor allem aus Barcelona – sowie auf Porträts, Genreszenen, Aktdarstellungen und der Historienmalerei. Seine Entwicklung hin zu einem freieren und spontaneren Stil zeugt von seiner Fähigkeit, die Ausdrucksmittel der Malerei zu erneuern. Als Lehrer setzte er sich für die direkte Beobachtung anstelle akademischer Vorlagen ein und beeinflusste Künstler wie Joaquim Vayreda, Modest Urgell und Josep Lluís Pellicer, wodurch er dazu beitrug, die Grundlagen der modernen katalanischen Schule zu legen. Seine Auszeichnungen bei den Nationalen Kunstausstellungen in Madrid, wo er 1858 und 1860 Medaillen gewann, festigten seinen nationalen Ruf. Seine Werke sind in bedeutenden öffentlichen Sammlungen vertreten, darunter im Prado-Museum, im Nationalmuseum Thyssen-Bornemisza und im Nationalen Kunstmuseum von Katalonien.