234 - Lino Bianchi Barriviera (1906–1985)

Lino Bianchi Barriviera (1906–1985) Die Ausgrabungen von Baia, 1955 Aquarelltinte auf Papier 48 x 63 cm Signatur: „Lino Bianchi Barriviera“ auf der Vorderseite Datum: „Donnerstag, 4. August 1955“ auf der Vorderseite Weitere Beschriftungen: „gli Scavi di Baia“ auf der Vorderseite Herkunft: Veneto Banca SpA in LCA Erhaltungszustand. Trägermaterial: 90 % (Falten) Erhaltungszustand. Oberfläche: 95 % Für direkte WhatsApp-Unterstützung vor und während der Live-Auktion: +39 346 12 999 80 // Direkte Unterstützung per WhatsApp vor und während der Auktion: +39 346 12 999 80 Luigi Serena, der Lieblingsmaler der Trevisaner Bourgeoisie an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert, hatte keine direkten Schüler, wurde jedoch von jüngeren Künstlern wegen seines bohemischen und antibürgerlichen Geistes sowie als moralisches Vorbild bewundert und wurde so zu einem Meilenstein in der Kunstszene der Marca. Es waren gerade die Avantgarde-Künstler, allen voran Arturo Martini, die kurz nach seinem Tod im Jahr 1911 die posthume Ausstellung von Serena initiierten. Obwohl er überwiegend in der Provinz tätig war, nahm der Künstler erfolgreich an den wichtigsten Ausstellungen seiner Zeit teil: in Venedig (1881), Mailand (1883), Turin (1884), Florenz (1886), Paris (1888) und München (1890). Er gehörte zu den Eingeladenen der Venezianischen Biennale von 1897 (Eugenio Manzato, „Treviso“, in: „La Pittura in Italia. L’Ottocento“, Mailand, 1990, S. 213). An der Wende zum neuen Jahrhundert wuchs Serenas Interesse an der Natur und den Lichteffekten. Wie Ottorino Stefani treffend schreibt, kann der „realistische Maler sozusagen nicht einmal mit der Fotografie konkurrieren, vor allem wenn er, wie Serena, für die Darstellung der beleuchteten Bereiche eine beträchtliche Farbschichtdicke verwendet (und darin unterscheidet sich seine Technik von der der meisten professionellen Maler). Daher muss Serena seine „Lichttrilogie“ mit einer ungewöhnlich unverfälschten emotionalen Beteiligung geschaffen haben, fast so, als hätte er zum ersten Mal die außergewöhnlichen Fähigkeiten des Lichts entdeckt, das Gemälde ganz allein zu erschaffen. Die geliebten Figuren sind in den Bereich einer meditativen Stille zurückgezogen. Sie leben wie Geschöpfe der weiten Natur: hilflose Wesen, ähnlich wie Bäume, Blumen, Gegenstände und Tiere, umhüllt von der kühlen Trägheit der transparenten und hellen Schatten“ (Ottorino Stefani, Hrsg., „Luigi Serena. 1855–1911“, Ponzano Veneto, 2006, S. 107). In diesen Gemälden „findet das Dasein einen Moment der Ruhe und Sanftheit. So wird die Natur einmal mehr zur unerschöpflichen Quelle direkter Inspiration, fast wie ein getreuer Spiegel der inneren Empfindungen der Seele“ (ebenda, S. 109). Das zur Versteigerung stehende Werk wird von Ottorino Stefani in der Beglaubigungsnotiz auf um 1900 datiert, wobei er auf die ungewöhnliche und sehr originelle Machart hinweist, „die zwar an die große Schule der französischen Impressionisten erinnert, aber einen für Serena typischen Stil schafft; ein Stil, der venezianische Einflüsse mit einer vollmundigeren und sinnlicheren Malweise aus Treviso verbindet“.