150 - ARIEL ELIZONDO LIZARRAGA (Brüssel, Belgien, 1968).

ARIEL ELIZONDO LIZARRAGA (Brüssel, Belgien, 1968). „Kubismus und gelber Sandstein“, 2025. Naturstein aus gelbem Sandstein und Cortenstahl. Auf dem Sockel signiert. Echtheitszertifikat des Künstlers liegt bei. Maße: 20 x 15 x 14 cm. Ariels Lebensweg war stets von einem kontinuierlichen und engen Kontakt mit Naturstein geprägt, für den er sowohl in technischer Hinsicht als auch hinsichtlich seiner Anwendung für verschiedene berufliche Zwecke ein echter Spezialist ist. Viele Jahre lang besuchte er Steinbrüche auf der ganzen Welt und lernte die natürlichen Formationen aller Arten von Gesteinen und Steinen sowie die Abbau-, Schneide- und Veredelungsprozesse eingehend kennen. Diese reichhaltige Berufserfahrung verschaffte ihm zudem fundierte Kenntnisse über Stahl in einer Vielzahl von Formen und Anwendungsbereichen. Parallel dazu entwickelte sich in diesen Jahren seine künstlerische Berufung als Bildhauer. In seiner Jugend hatte er die Gelegenheit, die Schulen der zeitgenössischen Kunst in Belgien zu studieren und sich mit ihnen vertraut zu machen, doch nach seiner Rückkehr nach Navarra regte sein Kontakt mit der reichen Tradition der baskischen Bildhauerschule (Chillida, Oteiza, Mendiburu usw.) an, eine methodische und tiefgreifende Auseinandersetzung mit der Integration beider Elemente auf authentische und originelle Weise anzustoßen. Der Stein dient als grundlegende Stütze, als Essenz und Fundament des Ganzen, sei es als rohes Gestein oder behauen, und aus ihm heraus tritt der Stahl in stilisierten und kinetischen Formen hervor. So entsteht ein lebendiger Dialog zwischen beiden Elementen: einerseits der Ursprung und die Entstehung der Natur in ihrem ursprünglichen Aspekt und andererseits die persönliche Entwicklung, die in ihren lyrischen oder dramatischen Varianten die Suche nach einem zutiefst persönlichen Weg darstellt. Der Stahl, stets von Hand und kalt bearbeitet, entspringt dem lebendigen Stein in verschiedenen Formen – ob dünn oder dick, verrostet oder poliert, naturbelassen oder farbig laminiert – und wächst wellig oder verdreht in ästhetischen Abenteuern, in denen Stein und Stahl einen visuellen und suggestiven Tanz hin zum Traumhaften und Unbeschreiblichen vollführen. Alles fügt sich ein und kommt in dieser Choreografie zweier sich ergänzender Materialien frei zum Ausdruck, ohne dabei das dramatische Gefühl, den heroischen Schrei oder das schwierige Gleichgewicht des Alltags im menschlichen Dasein auszuschließen. Es ist eine Kunst, die nicht konzeptuell ist, sondern sich in lebendiger Symbolik und voller expressiver Spannung konzeptualisiert. Es ist eine moderne und zeitgemäße Kunst, denn sie schlägt ihre Wurzeln im Ursprünglichen und Ahnenhaften, um sich in jene ungewisse Zukunft zu projizieren, die uns manchmal Angst macht und uns stets herausfordert – eine Kunst, die es mit sehr ethnischen Elementen schafft, sich zu einer universellen Sprache zu erheben. Ein Echtheitszertifikat des Künstlers liegt bei.