206 - Jean Derval (Französisch, 1925–2010)

Jean Derval (Französisch, 1925–2010) Brunnen mit Engel und Becken, 1989 Glasierte Keramik. Signiert. Höhe ca. 200 cm; Breite ca. 280 cm. Nie aufgestellt. Ein restauriertes Exemplar. Herkunft: - Privatauftrag, Frau Sylvie Galland, Champigny-sur-Marne (Schreiben von Derval beigefügt); - Privatsammlung, Puy-de-Dôme. Derval, der Keramikkünstler der Nachkriegszeit Jean Derval, der an der École des arts appliqués zum Grafiker und Plakatgestalter ausgebildet wurde, entdeckte den Beruf des Keramikers im Atelier Maubrou-Pigaglio in Saint-Amand-en-Puisaye und anschließend in La Borne bei Paul Breyer. 1947 schloss er sich den Keramikern Robert Picault und Roger Capron in Vallauris an, wo sie im Atelier Madoura mit Picasso zusammenarbeiteten. Die Unikate, die sie damals schufen, verbanden anthropomorphe und zoomorphische Figuren, kubistische und abstrakte Einflüsse des andalusischen Meisters sowie mythologische und religiöse Anklänge, die auf ihre Herkunft und ihre fromme Erziehung zurückgingen. Architektonische Keramik In den 1960er Jahren schlug Jean Derval einen anderen Weg als seine Zeitgenossen ein und wandte sich der Architektur und dem monumentalen Schaffen zu. Obwohl er dem Einzelstück treu blieb, zwang ihn dieser Maßstabswechsel dazu, sich wieder der Geometrie und dem Zeichenbrett zuzuwenden. Er lernt, mit der Dicke, der Form und den Abmessungen jeder einzelnen Fliese zu spielen – ganz im Gegensatz zu den standardisierten Produktionen anderer Keramiker. Er arbeitet nun mit Architekten wie Philippe Roberty zusammen, um deren Kunden in Paris und an der Côte d’Azur zu bedienen. In den 1970er- und 1980er-Jahren schuf er Brunnen mit aufeinanderfolgenden Überläufen, von denen drei dokumentiert sind. Diese hybriden Werke bewegen sich an der Schnittstelle zwischen Skulptur, Architektur und glasierter Keramik. Im Rahmen des „1 % artistique“-Programms widmet er sich zudem monumentalen Arbeiten, wie beispielsweise in Sophia Antipolis. Ein Werk der Reife Dieser „Fontaine à l’ange“, der nie aufgestellt wurde, stammt aus dem Jahr 1989. Er wird von allen Originalplänen und -dokumenten begleitet. Dieser besondere Auftrag ist ein reifes Werk des Künstlers, in dem er mehrere frühere Kompositionen aufgreift, wie beispielsweise die geometrischen Figuren eines für das INPI realisierten Projekts oder seine 1985 entworfene Wasserträgerin. Die verschiedenen Einflüsse, die sein Werk prägen, kommen hier zum Tragen: die Antike mit der Säule, der Kubismus, vermischt mit einer Form des Orientalismus, die sich insbesondere in der Gestaltung der Palmenblätter zeigt. Wie könnte man daher in dieser Komposition nicht eine Metapher für das Wasser sehen, das vom Himmel fällt und Leben spendet, wodurch dieses monumentale Werk eine zugleich symbolische, architektonische und poetische Dimension erhält? Nicolas Clery