306 - Vergoldete Holzskulptur in Form eines Adlers, Italien, 17. Jahrhundert

Vergoldete Holzskulptur in Form eines Adlers, Italien, 17. Jahrhundert Geschnitztes, polychromiertes und vergoldetes Holz. Maße: 45 × 20 cm. Diese ornamentale Skulptur stellt einen Adler mit ausgebreiteten Flügeln dar und wurde nach den dekorativen Vorbildern des europäischen Barocks des 17. Jahrhunderts gestaltet. Die Figur weist eine frontale Komposition von ausgeprägter Symmetrie auf: Der Körper ist vertikal ausgerichtet, der Kopf nach links gewandt und die Flügel zu beiden Seiten weit ausgebreitet, wodurch eine monumentale Silhouette von großer Ausdruckskraft entsteht. Der Vogel wird mit leicht geöffnetem Schnabel, markanten Augen und einer kraftvollen Körperstruktur dargestellt – Elemente, die seinen majestätischen und symbolischen Charakter unterstreichen. Besondere Aufmerksamkeit verdient die sorgfältige Gestaltung der Flügel; ihre Federn sind in verschiedenen, sich überlappenden Ebenen angeordnet, wobei tief eingeschnittene Schnitzereien die Deckfedern von den langen Flugfedern unterscheiden und so einen bemerkenswerten Effekt von Volumen und Bewegung erzeugen. Die Brust weist Verzierungen aus wellenförmigen Motiven und stilisiertem Gefieder auf, während der Unterkörper aus breiten, geschnitzten Büscheln besteht, die zu einer unregelmäßigen Basis hin zusammenlaufen, was möglicherweise auf das ursprüngliche Befestigungssystem hinweist. Die Oberfläche weist noch immer eine vergoldete Verzierung in warmen Farbtönen auf, wobei Farbvariationen und Abnutzungsspuren den Reichtum der Bildhauerei und den ornamentalen Charakter des Werkstücks offenbaren. Aus ikonografischer Sicht ist der Adler eines der repräsentativsten Symbole für Macht, Autorität und Sieg, der seit der Antike mit dem Gott Jupiter in Verbindung gebracht und später in die europäische kaiserliche, monarchische und adelige Heraldik aufgenommen wurde. In der christlichen Tradition wird der Adler zudem mit dem Evangelisten Johannes, einem der vier Symbole des Tetramorphs, in Verbindung gebracht, sodass diese Art der Darstellung entweder Teil eines weltlichen Dekorationsensembles oder eines liturgischen Ausstattungsgegenstands gewesen sein könnte. Die Anordnung der Flügel, die ausdrucksstarke Gestaltung des Kopfes und die kunstvolle Schnitzarbeit finden Parallelen im 17. Jahrhundert …