1 - Fatma Haddad Mahieddine, bekannt als BAYA (1931–1998)

Fatma Haddad Mahieddine, bekannt als BAYA (1931–1998) Frau in einem Garten, Zither, Oud und Vögel. Gouache und Bleistift auf Papier, unten rechts signiert und datiert 1981, auf der Rückseite kontrasigniert. Höhe: 49 – Breite: 50 cm (Schimmelbefall am Rand und Löcher). Herkunft: Direkt von der Künstlerin erworben durch Marieme Helie Lucas, Soziologin und feministische Aktivistin aus Algier. Ihrem Sohn geschenkt. Fatma Haddad stammte aus der Kabylei und wurde im Alter von neun Jahren zur Waise. Schon in jungen Jahren fand sie Zuflucht im Zeichnen, das sie direkt auf dem Boden ausübte. In den 1940er Jahren nahm eine französische Malerin, Marguerite Caminat, das junge Mädchen in Algier unter ihre Fittiche und ermutigte sie, ihre Kreativität zu entfalten. Baya – die sich ihren Künstlernamen selbst aussuchte – kreuzte den Weg von Aimé Maeght, der damals auf einer Reise in Algier war. Fasziniert von ihren Werken, ermöglichte er ihr 1947 ihre erste Ausstellung in Paris; damals war sie erst sechzehn Jahre alt. André Breton lobt sie mit den Worten: „Baya ist eine Königin der Emanzipation und der Eintracht.“ Sie wird daraufhin zu einer Vorreiterin der modernen algerischen Kunst. 1953 heiratete sie den Musiker El Hadj Mahfoud Mahieddine, einen großen Meister der arabisch-andalusischen Musik. An seiner Seite wurde die Musik zu einer wichtigen Inspirationsquelle. Bayas Werk, das fast ausschließlich auf Papier entsteht, hat sehr oft die Frau und den Garten als zentrales Thema. In unserem Werk erscheint die weibliche Figur, gekleidet in ein blaues Kleid, das von den kabylischen Taqendurt inspiriert ist, majestätisch, souverän und frei in einer neu erfundenen, fröhlichen und farbenfrohen Welt. In dieser Frau lässt sich auch die Erinnerung an die Mutter erkennen, die sie so jung verloren hat. In diesem Universum, in dem der Mann fehlt, integriert die Künstlerin wiederkehrende künstlerische Motive in ihr Werk: die Oud und die Zither, die sich inmitten der Vögel und der Vegetation wie echte Figuren erheben. Die Soziologin Marieme Helie Lucas, eine engagierte Kämpferin für Frauenrechte und Laizismus, hat dieses Werk erworben, das ihre Kämpfe widerspiegelt und die Frau als poetisches und kulturelles Aushängeschild, als Symbol für Freiheit und Emanzipation, offenbart.