31 - Flämische Schule. 16. – 17. Jahrhundert.

Flämische Schule. 16. – 17. Jahrhundert. „Natus ad moriendum“ Öl auf Marmor oder Stein. Mit einem Rahmen aus dem 20. Jahrhundert aus geschnitztem, vergoldetem, polychromiertem und siebgedrucktem Holz, der auf die dargestellte Ikonografie Bezug nimmt. 54 x 50 cm. Weist einige Mängel auf. Ein großartiges Werk auf Holztafel, das eine der tiefgründigsten theologischen und künstlerischen Strömungen der europäischen christlichen Kunst perfekt verkörpert, die sich durch flämische und niederländische Druckgrafiken des 16. und 17. Jahrhunderts fest etablierte. Dieses „Natus ad moriendum“ oder „Zum Sterben geboren“ geht über eine rein idyllische Darstellung der Geburt Jesu hinaus und führt bereits in der Wiege die Vorwegnahme seines Leidens ein. Unser Werk steht in Verbindung mit Stichen von Hieronymus Wierix, Hendrik Goltzius und den Brüdern Sadeler, wobei einige geringfügige Abweichungen und künstlerische Freiheiten bestehen. Diese Stiche wurden zu einem idealen Mittel zur Verbreitung dieser Lehrbotschaft, die nach dem Konzil von Trient als Mittel zur Bekämpfung der protestantischen Reformation stark gefördert wurde. In diesem „Natus ad moriendum“ sind die Geburt – oder Menschwerdung – und der Tod – oder die Erlösung – Christi untrennbar in einer einzigen Szene vereint. In einem Schlafgemach mit kariertem Boden und einem Himmelbett, das hinten rechts an der Wand steht, dringt ein himmlisches Licht in den Raum. Drei Engel, die die Dreifaltigkeit symbolisieren, tragen ein Kreuz und überreichen es dem Kind als Opfergabe. Das Kind sitzt auf dem Schoß seiner Mutter in der als „Sedes Sapientiae“ (Sitz der Weisheit) bekannten Haltung und breitet die Arme aus, um es zu umarmen, während seine Mutter sich anschickt, es zu stillen. Zu seiner Rechten steht als Krippe ein quadratischer Korb, der ein Kissen und die Tücher enthält, die das Kind warmhielten. In der frühbyzantinischen Weihnachtsikonographie und in der mittelalterlichen östlichen Kunst wird die Wiege nicht als Holzbett dargestellt, sondern nimmt genau die Form eines Grabes oder Sarkophags an. Diese Wiegengrabstätte wird somit zu einem integralen Bestandteil der Theologie der Geburt Christi. Ihre Bedeutung ist eindeutig: Vom allerersten Moment seiner Geburt an nimmt Christus menschliche Gestalt an, einzig und allein zu dem Zweck, sie wieder aufzugeben. Die Wiege ist bereits der Altar des ultimativen Opfers. Ebenso ähneln die Windeln, die das Christuskind fest umhüllen, optisch den Leichentüchern, in die es nach der Kreuzigung gelegt werden wird. Die herabsteigenden Engel tragen das Hauptattribut der Passion, das Kreuz, das zentrale und hervorstechendste Element unter den Arma Christi, den Leidenswerkzeugen. Die friedliche Geste des Kindes, das sich danach ausstreckt, symbolisiert seine Annahme des tragischen Schicksals, das ihn von Kindesbeinen an begleitet. Der Tod ist kein Zufall in seinem Leben, sondern eine freiwillige Hingabe an sein Schicksal. Aus theologischer Sicht stellt diese Ikonografie die Trennung der christlichen Feste in Frage. Sie erinnert den Betrachter daran, dass das Geheimnis von Weihnachten nicht von Ostern getrennt werden kann. Gott wird in Gestalt eines Säuglings zerbrechlich und begrenzt, nicht um in der Krippe zu verbleiben, sondern um einen physischen Körper anzunehmen, durch den er sterben und die Menschheit erlösen kann. Es ist die bildliche Darstellung der Worte aus Hebräer 10,5: „Einen Leib hast du mir bereitet. Siehe, ich komme, um deinen Willen zu tun.“ Die Blicke der Figuren sind von großer Bedeutung. Die Engel richten ihre Augen auf das Kreuz, auf Maria und das Kind und ziehen sie alle in die Szene hinein, während sie aus dem himmlischen Reich herabsteigen. Das Kind, das in dieser speziellen Darstellung gewöhnlich nicht zu seiner Mutter blickt, richtet seinen Blick auf das Kreuz und nimmt so sein Schicksal an. Die Jungfrau Maria senkt den Blick auf ihre Brust; ihr Gesicht drückt tiefe Melancholie oder „cogitatio“ aus, einen Zustand trauriger Versunkenheit, in vollem Bewusstsein des Schwertes, das ihre Seele durchbohren würde. Der vorliegende geschnitzte Rahmen, der das Gemälde umgibt, ist besonders gut gewählt. Vergoldet, polychromiert und im Siebdruckverfahren verziert, trägt er die Inschrift „IESU, TIBI SIT GLORIA, QUI NATUS EST DE VIRGINE“, was bedeutet: „Jesus, Ehre sei dir, der du von der Jungfrau geboren wurdest“. Dieser Vers gehört zur letzten Strophe mehrerer traditioneller liturgischer Hymnen der katholischen Kirche, darunter „O Gloriosa Virginum“, sowie zu Weihnachtshymnen und Hymnen aus dem Stundengebet, die die Menschwerdung Christi preisen. Zweifellos handelt es sich hierbei um ein intimes und andächtiges Werk von höchster handwerklicher Qualität, das die Erwartungen eines jeden anspruchsvollen Sammlers voll und ganz erfüllen und ihm große Freude bereiten wird.