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Möglicherweise kastilische Schule. Gotik. Frühes 14. Jahrhundert. „Madonna mit Kind. Sedes Sapientiae“ Geschnitzte Holzskulptur. 89,5 x 40 x 27 cm. Wir präsentieren ein interessantes gotisches Beispiel einer Madonna mit Kind, geschnitzt aus Holz und derzeit ohne Polychromie. Dieser Umstand mindert ihren Wert nicht, da dadurch die Werkzeugspuren und die vom Bildhauer angewandten technischen Methoden deutlicher zu erkennen sind. Die Figur ist ausschließlich auf der Vorderseite geschnitzt und weist eine durch ihre Frontalität geprägte Komposition auf, während die Rückseite eine Aussparung aufweist, die möglicherweise zur Gewichtsreduzierung angelegt wurde. Diese Merkmale lassen vermuten, dass die Gruppe für die Aufstellung auf einem Altar konzipiert war. Maria ist auf einem niedrigen Thron sitzend dargestellt, ohne geschnitzte Rückenlehne und mit sehr schlichten seitlichen Stützen. Ihre Haltung ist feierlich, geprägt von einer gewissen Strenge und Hieratik. Mit ihrer rechten Hand, die so geschnitzt ist, dass sie kaum aus dem Bildhauerbock herausragt, hält sie das Kind am Rücken fest und stellt so einen körperlichen Kontakt zwischen den beiden Figuren her, während sie ihre linke Hand erhebt, um eine Frucht zu zeigen, die sie zwischen den Fingerspitzen hält. Obwohl sich dies nicht mit Sicherheit feststellen lässt, könnte es sich um einen Apfel handeln, ein in solchen Darstellungen aufgrund seiner heilsgeschichtlichen Bedeutung häufig verwendetes Attribut, da er auf Maria als die neue Eva anspielt und ihren Sieg über die Sünde symbolisiert. Die Jungfrau ist von kleiner Statur, mit einem ovalen Kopf, einem markanten Kinn, einem leichten Doppelkinn und einem ausdruckslosen Gesicht. Ihre Gesichtszüge sind schematisch und kaum reliefartig hervorgehoben, einschließlich der breiten und flachen Nase, während ihr Mund geschlossen ist und ihre Lippen fest aufeinandergepresst sind. Ihre Kleidung besteht aus einer feinen, am Oberkörper eng anliegenden Tunika mit einem abgerundeten Ausschnitt, der mit einem Band aus stilisierten Pflanzenmotiven verziert ist, sowie einem Mantel, der ihren Kopf bedeckt, über ihren Rücken hinabfällt, sich teilweise um ihre Arme wickelt und ihre Beine vollständig umhüllt, wodurch ihre Füße verborgen bleiben. Die Falten des Mantels fallen senkrecht herab und verlaufen im unteren Bereich parallel zueinander, mit ausgeprägtem Relief und abgerundeten Konturen. Dort, wo sie auf den Boden treffen, brechen sie ab und bilden kompaktere, eckige Volumen. Über ihrer Stirn verläuft ein Metallband, das ihren Kopf umschließt und möglicherweise dazu diente, eine heute fehlende Krone zu halten. Im Gegensatz zu Marias Starre bringt die Haltung des Kindes mehr Dynamik in die Komposition, da es auf dem rechten Knie seiner Mutter sitzt, wobei sein Körper gedreht ist und sich im Profil zum Betrachter befindet. Mit seiner rechten Hand scheint es die Brust seiner Mutter zu berühren und stellt so einen körperlichen Kontakt her, der die Verbindung zwischen ihnen verstärkt. Er hat einen runden Kopf, der mit kurzem, dichtem Haar bedeckt ist, das wie eine eng anliegende Mütze gestaltet ist, während seine Gesichtszüge denen seiner Mutter ähneln, sich jedoch durch seinen leicht geöffneten Mund und seine pausbäckigen Wangen auszeichnen, wie sie für Darstellungen von Kindern charakteristisch sind. Er trägt lediglich ein Tuch, das seine Scham bedeckt; dessen gerade Falten, die im flachen Relief dargestellt sind, schmiegen sich an den Körper an und folgen dessen Anatomie. Insgesamt verbindet die Skulptur die Frontalität und die hieratische Qualität der Jungfrau mit der größeren Dynamik des Kindes. Ihre formalen Merkmale, insbesondere die Vereinfachung der Gesichtszüge und der Haare sowie die geometrisch stilisierte Gestaltung der Falten des Gewandes, ermöglichen es, diese Skulpturengruppe auf das 14. Jahrhundert, möglicherweise auf dessen erste Jahrzehnte, zu datieren und sie einer lokalen kastilischen Werkstatt zuzuordnen, die bestimmte archaische Züge bewahrt hat. Wir danken Dr. Javier Baladrón, Doktor der Kunstgeschichte, für die Identifizierung und Katalogisierung dieses Werks. Provenienz: - Privatsammlung. Torroella de Montgrí, Girona, Spanien.
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