60 - Adrien Van STALBEMT (Antwerpen, 1580 – 1662) und Peter GYSELS (Antwerpen, 1621 – 1690)

Adrien Van STALBEMT (Antwerpen, 1580 – 1662) und Peter GYSELS (Antwerpen, 1621 – 1690) Allegorie der fünf Sinne Eichenholztafel, parkettiert Höhe: 74 cm Breite: 107 cm Auf dem Cembalo die Inschrift „Andreas.Ruckers. Me. Fecit. Antwerpia Aø 1619“. Auf der Rückseite gibt ein Etikett die Herkunft des Gemäldes an. Rahmen aus geschnitztem und vergoldetem Holz, französische Arbeit aus dem 17. Jahrhundert. Literatur: K. Ertz und C. Ertz, Adrien Van Stalbemt, Luca Verlag 2018, Nr. 129, abgebildet auf S. 312 Provenienz: Um 1650 in Auftrag gegeben von Angibert Van den Berg, geboren 1608 in Antwerpen. 1652 von seinem Sohn Georges (1633–1684) nach Orléans gebracht. Georges Van den Berg, ein bedeutender Zuckerhändler, war ein Gelehrter und ein großer Sammler flämischer Möbel, Bücher und Kunstgegenstände, woraus sich die Anwesenheit des von Ruckers signierten Cembalos erklärt. Die Sammlung Van den Berg verblieb bis zur Schließung des Zuckerhandelshauses während der Kontinentalsperre von 1810 im Besitz seiner Nachkommen in Orléans. Unser Gemälde blieb durch Erbschaften im Familienbesitz, bis es 2003 öffentlich versteigert wurde (Auktion in Paris, Auktionshaus Tajan, 25. Juni 2003, Nr. 20; als Werk von Adrien Van Stalbemt und Jan Van Kessel). Unsere Allegorie ist eine Anspielung auf die Sinnesfreuden. Jede Frau verkörpert einen Sinn: Das Sehen wird durch das Fernrohr symbolisiert, das Hören durch die Laute, der Geruchssinn durch die Blumen, der Geschmackssinn durch die Speisen und Früchte und der Tastsinn durch die Frau, die von einem kleinen Affen in die Ferse gebissen wird. Sie stützt sich auf den Tisch, das offensichtliche Herzstück der Szene, dessen Bewegung und Unordnung den spielerischen und lebendigen Charakter der Darstellung unterstreichen. Die Figur des Tastsinns scheint das Kippen des Tisches zu provozieren. Diese Bewegung bringt eine unerwartete Spannung in das geordnete Erscheinungsbild des Gemäldes: als ob hinter der Feier der fünf Sinne die etablierte Ordnung plötzlich umgestürzt werden könnte. Ab der Renaissance und vor allem im 17. und 18. Jahrhundert entwickelten sich Kuriositätenkabinette an fürstlichen Höfen und bei europäischen Sammlern. Diese Sammlungen vereinen seltene oder einzigartige Objekte aus den drei Reichen der Natur – dem Mineral-, Pflanzen- und Tierreich – sowie von Menschen geschaffene Werke und Gegenstände. Sie zeugen von dem Wunsch, die Welt zu sammeln, zu beobachten und zu verstehen, aber auch Staunen zu wecken. Diese Sammelkultur steht in engem Zusammenhang mit der Darstellung der fünf Sinne, einem Thema, das in der flämischen Malerei besonders präsent ist. Die Sinne sind nämlich das erste Mittel, durch das der Mensch mit der ihn umgebenden Welt in Beziehung tritt: das Sehen, das Hören, das Riechen, das Schmecken und das Fühlen. Die Künstler stellen sie in der Regel anhand leicht erkennbarer Gegenstände dar: Musikinstrumente für das Gehör, Blumen für den Geruchssinn, Früchte und Speisen für den Geschmackssinn, Spiegel oder Brillen für das Sehen sowie körperliche Berührungen oder Tiere für den Tastsinn. Unsere Darstellung hebt diese Symbolik hervor, die in Form einer Bankettszene zum Ausdruck kommt, in der die Sinne mit Überfluss, Genuss und Neugierde verbunden sind. Die zahlreichen Gegenstände (Instrumente, Blumen, Früchte, Geschirr, Tiere) können als Zeichen einer Welt betrachtet werden, die es zu beobachten und zu entdecken gilt. Der Affe, der auf fast komische Weise in die Handlung eingreift, indem er der jungen Frau in den Fuß beißt, bringt insbesondere eine spielerische Dimension ein und erinnert daran, dass der Tastsinn zugleich Quelle von Vergnügen, Überraschung und Schmerz sein kann. So fügt sich die Allegorie der fünf Sinne in eine visuelle Kultur ein, in der das Sammeln, Betrachten und Erleben Teil desselben Bestrebens sind, die Vielfalt der Welt zu erkennen und darzustellen. Unser Gemälde ist ein seltenes Zeugnis der Zusammenarbeit zwischen zwei Künstlern, Adrien Van Stalbemt und Peter Gysels. Das wunderschöne Stillleben in der unteren rechten Ecke, die Blumen sowie die auf dem Tisch liegenden Gegenstände sind charakteristisch für die akribische Malweise von Gysels, der vor allem für seine belebten Landschaften bekannt ist und hier einen selten erreichten Grad an Perfektion erreicht. Die eleganten weiblichen Figuren mit porzellanartiger Haut sind das Werk von Adriaen van Stalbempt und zeugen sowohl von seiner Tätigkeit als Figurenmaler als auch als Landschaftsmaler, wofür der Hintergrund unseres Gemäldes ein schönes Beispiel darstellt (siehe D. Coeckelberghs, „Adriaen van Stalbempt als Figurenschilder“, in: Oud-Holland, 1981, S. 10–12). Auf der linken Seite ist eine seltene Darstellung eines Cembalos mit zwei Manualen zu sehen, das die Signatur trägt: „Andreas Ruckers me fecit Antverpiae 1619“. An den Innenseiten des Instruments ist ein dekoratives Papier mit Arabeskenmuster angebracht, das von Andreas Ruckers verwendet wurde (ein Typ 6 und ein zweiter, der dem Typ 13 aus Grant O’Briens Werk über die Ruckers sehr ähnlich ist). Die Außenseiten des Cembalos weisen eine für flämische Dekore typische Marmorimitation auf, und die Innenseite des Deckels eine Malerei, deren