19 - Spanische Schule; Ende des sechzehnten Jahrhunderts.

Spanische Schule; Ende des sechzehnten Jahrhunderts. "Kalvarienberg". Öl auf Platte. Mit den seitlichen Figuren getrennt. Maße: 71 x 49,5 cm (Mitteltafel), 33 x 15 cm (Seitentafeln). Diese Leinwand zeigt die Kreuzigung mit der Jungfrau Maria, Maria Magdalena und dem Evangelisten Johannes. In der abendländischen Kunst wurde die Darstellung des gekreuzigten Christus als erzählende Szene bevorzugt, und die Figur des Johannes des Täufers wurde durch die des Johannes des Evangelisten ersetzt. Ein Bild, das in seiner Konzeption und Form das Ergebnis des Ausdrucks des Volkes und der tiefsten Gefühle ist, die in ihm schlummern. Da die Wirtschaft des Staates zerrüttet, der Adel im Niedergang begriffen und der hohe Klerus mit hohen Steuern belastet war, waren es die Klöster, die Pfarreien und die Bruderschaften von Klerikern und Laien, die die Entwicklung der Malerei förderten, wobei die Werke manchmal durch Subskriptionen des Volkes finanziert wurden. Die Malerei war also gezwungen, die in diesen Milieus vorherrschenden Ideale zu erfassen, die keine anderen waren als die religiösen, und das zu einer Zeit, als die gegenreformatorische Lehre von der Kunst eine realistische Sprache verlangte, damit die Gläubigen das Dargestellte verstehen und sich damit identifizieren konnten, und einen Ausdruck, der mit einem intensiven emotionalen Inhalt ausgestattet war, um die Inbrunst und die Hingabe des Volkes zu steigern. Das religiöse Thema ist daher das bevorzugte Thema der spanischen Bildhauerei dieser Zeit, die in den ersten Jahrzehnten des Jahrhunderts von einem vorrangigen Interesse an der Erfassung des Natürlichen ausgeht, um im Laufe des Jahrhunderts den Ausdruck expressiver Werte zu intensivieren, der durch die Bewegung und die Vielfalt der Gesten, den Einsatz von Lichtmitteln und die Darstellung von Stimmungen und Gefühlen erreicht wird. Aufgrund der technischen Merkmale, wie der Modellierung der Formen, der verwendeten Tonalitäten, der Art der Komposition und sogar der ästhetischen Details, die bei der Behandlung der Leinwände, aus denen die Szene besteht, verwendet werden, kann dieses Werk der Schule der Renaissance zugeordnet werden. Es zeigt die Kreuzigung mit der Jungfrau und dem Heiligen Johannes zu ihren Füßen, eine ikonografische Form, die sich aus der ursprünglichen byzantinischen Déesis entwickelt hat, die Christus in Majestät in Begleitung von Maria und Johannes dem Täufer darstellt. In der westlichen Kunst wird die Darstellung Christi am Kreuz als erzählende Szene bevorzugt, und die Figur des Johannes des Täufers wird durch die des Johannes des Evangelisten ersetzt. Eine weitere wichtige Änderung, die auf mehr Natürlichkeit abzielt, ist die Tatsache, dass sowohl die Jungfrau als auch der heilige Johannes im byzantinischen Modell mit erhobenem oder zu Christus gewandtem Gesicht und mit den Händen in flehender Haltung für die Menschheit dargestellt sind, während sie hier in klassischer Manier trauern.