246 - JUAN GENOVÉS (Valencia, 1930–Madrid, 2020).

JUAN GENOVÉS (Valencia, 1930–Madrid, 2020). Ohne Titel, 2011. Tinte auf Papier, entstanden auf der ersten Seite des Buches *Juan Genovés*. Erschienen bei Marlborough. Begleitet vom Buch *Juan Genovés*, erschienen bei Marlborough, S. 207. Die vom Künstler bearbeitete Seite wurde als eigenständiges Werk konserviert und gerahmt. Unten signiert und datiert. Maße: 24 x 29 cm; 43 x 48 cm (Rahmen). Das Werk zeigt in der Mitte einen handgezeichneten Kreis, der kleine, verstreute schematische Figuren enthält – ein wiederkehrendes Motiv in Genovés’ Werk, das mit seinem Interesse an den Massen, dem Individuum und kollektiven Bewegungen verbunden ist. Das Werk ist besonders bedeutsam, da es einige der künstlerischen Mittel, die Genovés’ Bildsprache prägten – die Vogelperspektive, die Fragmentierung, die Anonymität der Figuren sowie die Spannung zwischen Individuum, Kollektiv und städtischem Raum –, in ein intimes und experimentelles Format überträgt. Er absolvierte seine Ausbildung an der Kunsthochschule San Carlos in Valencia. 1949 gründete er „Los Siete“ und wurde später Mitglied von „Parpalló“ und „Hondo“, Gruppen, die eine entscheidende Rolle bei der Erneuerung der spanischen Nachkriegsmalerei spielten. Ab den 1960er Jahren erlangte seine Karriere internationale Anerkennung. 1966 erhielt er eine lobende Erwähnung auf der Biennale von Venedig und 1967 die Goldmedaille auf der Internationalen Biennale von San Marino. 1968 wurde ihm der Marzotto-Internazionale-Preis verliehen. Später wurde er unter anderem mit dem Nationalpreis für Bildende Kunst (1984), dem Preis der Regionalregierung von Valencia für Bildende Kunst (2002) und der Goldmedaille für Verdienste um die Bildenden Künste (2005) geehrt. Seine Werke sind in bedeutenden nationalen und internationalen öffentlichen Sammlungen vertreten, darunter im Museo Reina Sofía und im IVAM sowie in Institutionen wie dem MoMA in New York, dem Guggenheim in New York, dem Art Institute of Chicago und in Museen in Berlin, Rotterdam und Rom, wodurch seine internationale Anerkennung und sein Ruf gefestigt wurden. Die vom Künstler veränderte Seite wurde erhalten und als eigenständiges Werk gerahmt.