242 - GUILLAUME CORNELIS „CORNEILLE“ VAN BEVERLOO (Belgien, 1922 – Frankreich, 2010).

GUILLAUME CORNELIS „CORNEILLE“ VAN BEVERLOO (Belgien, 1922 – Frankreich, 2010). „Katze und Vogel“, 2000. Tinte und Aquarell auf Papier. Signiert und datiert in der oberen rechten Ecke. Maße: 18 x 24 cm; 45,5 x 51,5 cm (Rahmen). Dieses Werk stammt aus Corneilles letzter Schaffensphase und ist Teil einer Serie von vier Kompositionen, die dem Thema der Katze und des Vogels gewidmet sind – einem der repräsentativsten ikonografischen Motive in seinem Gesamtwerk. In Corneilles symbolischem Universum verkörpert die Katze Instinkt, Neugier und die Verbindung zur irdischen Welt, während der Vogel für Freiheit steht. Anstatt eine bestimmte Erzählung zu veranschaulichen, schafft die Komposition einen poetischen Raum, in dem beide Elemente in einen Dialog treten, der ein Gleichgewicht zwischen dem Verspielten und dem Symbolischen herstellt. Dieses im Jahr 2000 entstandene Werk ist ein hervorragendes Beispiel für Corneilles künstlerische Reife, in der der Künstler die Bildsprache zusammenführt, die seine Karriere geprägt und ihn als eine der Schlüsselfiguren der europäischen Avantgarde in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts etabliert hat. Guillaume Cornelis, eine Schlüsselfigur der europäischen Nachkriegsavantgarde, gehörte neben Karel Appel und Constant zu den Gründern der CoBrA-Bewegung. Ausgebildet in Amsterdam, entwickelte er eine von Matisse, Picasso, Klee und Miró beeinflusste Bildsprache, die sich von der Abstraktion hin zu einer poetischen Bildwelt voller Landschaften, Vögel, Raubkatzen und afrikanisch inspirierter Figuren entwickelte – das Ergebnis seiner zahlreichen Reisen. Nachdem er sich 1951 in Paris niedergelassen hatte, erweiterte er sein Schaffen um Druckgrafik und Keramik und etablierte einen unverwechselbaren Stil, der sich durch intensive Farben und formale Freiheit auszeichnet. Seine Werke sind Teil bedeutender internationaler Sammlungen, darunter die des Museum of Modern Art in New York, des Museum of Fine Arts in Boston, des Art Institute of Chicago und des Museums von Dordrecht.