142 - PALAZUELO PABLO PALAZUELO DE LA PEÑA (Madrid, 1916 – Galapagar, Madrid, 2007).

PALAZUELO PABLO PALAZUELO DE LA PEÑA (Madrid, 1916 – Galapagar, Madrid, 2007). „Sigila I“, 1975. Gouache auf geprägtem Papier. Im Lieferumfang enthalten sind ein von der Palazuelo-Stiftung ausgestelltes und von José Rodríguez–Spiteri unterzeichnetes Echtheitszertifikat sowie eine Kopie eines Briefes des Künstlers an den Verleger mit Einzelheiten zum Werk. Im oberen Bereich des Papiers sind leichte Verfärbungen zu erkennen. Auf der Rückseite signiert und datiert. Maße: 24 x 18 cm; 45 x 38 cm (mit Rahmen). In *Sigila I* entwickelt Palazuelo eine abstrakte Komposition, in der Linie und Geometrie zu Werkzeugen werden, um den Raum und sein Transformationspotenzial zu erforschen. Weit davon entfernt, eine starre und statische Geometrie vorzuschlagen, konstruiert der Künstler ein Netzwerk aus Formen, das sich in einem kontinuierlichen Prozess der Ausdehnung, Kontraktion und Verschiebung zu befinden scheint. Dieses Werk aus dem Jahr 1975 ist eine vorbereitende Gouache – oder besser gesagt, ein Modell – im Zusammenhang mit der späteren Druckreihe *Sigila*, die von der Palazuelo-Stiftung auf das Jahr 1977 datiert wird. In den 1970er Jahren beschäftigte sich Palazuelo besonders intensiv mit Zeichnung, Gouache und Druckgrafik und erforschte dabei die Beziehungen zwischen Linie, Rhythmus, Zahl und Raum. In diesem Zusammenhang gewinnt seine Idee der „Transgeometrie“ besondere Bedeutung: Geometrie, verstanden als etwas Dynamisches, das in der Lage ist, Strukturen zu erzeugen und zu transformieren. Anstatt eine äußere Realität darzustellen, scheinen seine Kompositionen den Prozess selbst zu offenbaren, durch den eine Form entsteht, sich wandelt und neue Beziehungen zu anderen eingeht, und *Sigila I* ist besonders repräsentativ für dieses Konzept. Als Maler, Grafiker und Bildhauer war Pablo Palazuelo eine der Schlüsselfiguren der spanischen Kunst in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Er studierte Architektur in Madrid und Oxford, beschloss jedoch 1939, sich ganz der Malerei zu widmen. In diesen Jahren nahm er an verschiedenen nationalen Wettbewerben teil, wie beispielsweise an der Nationalausstellung in Madrid im Jahr 1945. 1948 zog er nach Frankreich, um dort mit einem Stipendium des Institut Français zu studieren. Im selben Jahr stellte er in der Galerie Denise René in Paris aus, was der Verbreitung seines Werks den entscheidenden Schub verlieh. Im Laufe seiner Karriere erhielt Palazuelo unter anderem Auszeichnungen wie den Kandinsky- und den Carnegie-Preis, die Medaille für Bildende Künste, den Nationalpreis für Bildende Kunst und den Velázquez-Preis. Im Jahr 1995 widmete ihm das Nationale Kunstmuseum Reina Sofía eine Retrospektive, und zwischen 2006 und 2007 taten dies auch das MACBA in Barcelona und das Guggenheim in Bilbao. Palazuelos Werk ist derzeit unter anderem im Reina-Sofía-Museum in Madrid, in den Guggenheim-Museen in New York und Bilbao, im MACBA in Barcelona, in der Maeght-Stiftung in Frankreich, in den Museen für Moderne Kunst in Paris und Rio de Janeiro, im Carnegie Museum of Art in Pittsburgh sowie im Kunsthaus in Zürich vertreten. Im Lieferumfang enthalten sind ein von der Palazuelo-Stiftung ausgestelltes Echtheitszertifikat, unterzeichnet von José Rodríguez–Spiteri, sowie eine Kopie eines Schreibens des Künstlers an den Verleger mit Einzelheiten zum Werk. Im oberen Bereich des Papiers ist eine leichte Verfärbung zu erkennen.