86 - MICHAEL GOLDBERG (New York, 1924–2007).

MICHAEL GOLDBERG (New York, 1924–2007). Ohne Titel. Glasfad, bzw. ein Glas-Tischschmuck, umgestaltet und handbemalt. Einzigartiges Exemplar. Herkunft: Galerie Moderne, Silkeborg, Dänemark. Maße: 117 cm Durchmesser. Dieses großformatige Werk gehört zu einem weniger bekannten, aber gut dokumentierten und hochgeschätzten Aspekt von Michael Goldbergs Œuvre: seinen Kompositionen auf Glas. Die Galerie Moderne Silkeborg, aus der das Werk stammt, führt in ihrem Bestand verschiedene „Glasfad“ – Glas-Tischdekorationen oder -Platten – in unterschiedlichen Formaten. Diese Dokumentation ermöglicht es uns, Glas nicht als zufälliges Medium zu betrachten, sondern als einen der Bereiche, in denen Goldberg seine abstrakte Erkundung über Leinwand und Papier hinaus ausweitete. Die Transparenz des Mediums ist für die Konzeption des Werks von entscheidender Bedeutung. Goldberg ordnet kantige und fragmentarische Formen in intensiven Gelb-, Schwarz- und Rottönen sowie in Erdtönen auf der Oberfläche an, begleitet von einem Netz aus hellen Linien, die die verschiedenen farblichen Zentren durchziehen und miteinander verbinden. Große Bereiche bleiben nahezu farblos, sodass das Licht und die Transparenz des Glases die Wahrnehmung aktiv beeinflussen. Die traditionelle Bildfläche wird so in ein Objekt verwandelt, in dem Farbe, Material und realer Raum gleichzeitig miteinander interagieren. Die Struktur weist Merkmale auf, die eng mit seiner Bildsprache verbunden sind: Überlagerung, kontrastreiche Akzente, eine Verschiebung der Blickpunkte und eine ständige Spannung zwischen Geste und Konstruktion. Einige Bereiche behalten unregelmäßige Ränder und eine ausgeprägte Materialität bei, während andere die visuelle Präzision ausgeschnittener Fragmente annehmen. Dieser collageartige Ansatz ist für Goldberg besonders relevant, dessen Gesamtwerk im Laufe seiner Karriere eine Vielzahl von Techniken umfasste. Das Smithsonian hebt insbesondere sein fortwährendes Experimentieren mit Materialien und Medien hervor, während die National Gallery of Art neben Gemälden und Druckgrafiken auch Collagen, Mischtechnik-Arbeiten und sogar ein Papierrelief zeigt – ein Zeugnis für eine Praxis, die sich nie auf Öl auf Leinwand beschränkte. Das kreisförmige Format verändert zudem die gewohnte Dynamik von Goldbergs Malerei. Da die rechteckige Struktur der Leinwand wegfällt, scheinen sich die Formen im transparenten Feld auszudehnen und zu verschieben, was ein Gefühl der Bewegung verstärkt, das an die Energie des Abstrakten Expressionismus anknüpft, ohne die Techniken des Action Painting wörtlich nachzuahmen. In diesem Sinne bewahrt das Glas die Unmittelbarkeit des manuellen Eingriffs und verleiht der Komposition zugleich eine besonders ausgeprägte objektartige Qualität. Michael Goldberg war eine führende Figur der zweiten Generation des amerikanischen Abstrakten Expressionismus. Er wurde an der Art Students League und bei Hans Hofmann ausgebildet, nahm 1951 an der historischen „Ninth Street Exhibition“ teil und schloss sich dem Kreis des „Eighth Street Club“ an, wo er mit Künstlern wie Willem de Kooning, Franz Kline und Joan Mitchell verkehrte. Sein Interesse an materiellen Experimenten erstreckte sich auf Collagen, Druckgrafik, Reliefs und andere Medien – ein Aspekt, der im Zusammenhang mit diesem Werk von besonderer Bedeutung ist. Er nahm an zahlreichen Ausstellungen im Whitney Museum teil, und seine Werke sind in bedeutenden internationalen Sammlungen vertreten, darunter im MoMA, im Whitney Museum, in der National Gallery of Art und im Smithsonian American Art Museum.