43 - JOSEP MARIA RIERA I ARAGÓ (Barcelona, 1954).

JOSEP MARIA RIERA I ARAGÓ (Barcelona, 1954). Ohne Titel, 1987. Mischtechnik und Collage (Holz auf Blei). Original-Bleirahmen (Teil des Werks selbst). Maße: 122,5 x 124,5 cm. Das zur Versteigerung stehende Werk ist ein deutliches Beispiel für das unverwechselbare kreative Universum von Josep Maria Riera i Aragó, das sich um Maschinen, Verkehrsmittel und eine Faszination für das Reisen dreht. Vor einer intensiven schwarzen Bleioberfläche hebt sich ein stilisiertes Stück Holz ab, das an ein Boot erinnert und das der Künstler in eine essentielle und poetische Form verwandelt hat. Der warme Farbton des Holzes steht in markantem Kontrast zur Dichte und Dunkelheit des Metalls und verleiht der Komposition eine eindrucksvolle visuelle Präsenz. Von besonderem Interesse ist der originelle Bleirahmen, der als integraler Bestandteil des Werks selbst konzipiert ist – ein Element, das dessen objektartige Qualität und Einzigartigkeit unterstreicht. Riera i Aragó verbindet somit Malerei, Skulptur und Collage in einem Werk von großer visueller Kraft, das für eine höchst persönliche künstlerische Sprache steht, in der Boote, Flugzeuge und andere Objekte in stimmungsvolle Symbole für Reisen, Abenteuer und Fantasie verwandelt werden. Der Maler und Bildhauer Josep Riera i Aragó absolvierte seine Ausbildung an der Kunsthochschule in Barcelona. Sein Debüt als Einzelkünstler gab er 1981 in der Galerie Artema in Barcelona. Zwei Jahre später nahm er am Herbstsalon der Stadt teil und stellt seitdem seine Werke weltweit aus, in renommierten Galerien in Spanien, Mexiko, den Niederlanden, Israel, Deutschland, Belgien, Frankreich, Luxemburg, der Schweiz, Kolumbien und den Vereinigten Staaten. Besonders hervorzuheben sind seine Einzelausstellungen im Museum von Céret (Frankreich, 1989), in der Nationalbibliothek von Paris (1993), im Museum für Moderne Kunst in Ostende (Belgien, 1997), in der Joan-Prats-Galerie in New York (1998), in der Tassende-Galerie in Los Angeles (2003) und im Aalst-Museum in Belgien (2006), um nur einige zu nennen. Seit 1983 entwickelt Riera i Aragó seinen künstlerischen Diskurs rund um das Thema Mechanisierung und bedient sich dabei einer symbolischen Sprache, die von einem Interesse an Luft- und Seetransport geprägt ist, die er als dekontextualisiert und von ihrer ursprünglichen Funktion losgelöst betrachtet. Gleichzeitig wurde seine künstlerische Sprache durch eine vertiefte Auseinandersetzung mit dem Dialog zwischen Linie und Fläche sowie zwischen leerem und gefülltem Raum bereichert. Niemals repetitiv, vermittelt jede von ihm geschaffene „Maschine“ ohne Pathos oder Herablassung eine klare und umfassende Vision der Menschheit. Mit einem visuellen Vokabular, das sich auf einfache Formen beschränkt, die an Zeppeline, U-Boote oder Flugzeuge erinnern, entwickelt Riera i Aragó eine fruchtbare, bedeutungsgeladene Ikonografie, die – durchdrungen von deutlicher Ironie – von der absurden Leichtsinnigkeit menschlicher Schöpfungen und der poetischen Gerechtigkeit erzählt, die eintritt, wenn sich diese Schöpfungen gegen uns wenden. Sein Werk sollte als umfassende Erzählung verstanden werden, die Verbindungen zu so unterschiedlichen Bereichen wie Astronomie, Botanik, Mathematik und Mystik herstellt und dem Betrachter die Möglichkeit bietet, in ein einzigartiges und zutiefst lyrisches Universum einzutreten, in dem Realität und Fiktion aufhören, gegensätzliche Kategorien zu sein. Riera i Aragós Werk ist derzeit unter anderem im Museum für zeitgenössische Kunst in Barcelona, in den Stiftungen Joan Miró, La Caixa und Vicent Van Gogh, im Museum für moderne Kunst in Luxemburg, im Rufino-Tamayo-Museum in Mexiko, den Museen Cérét und Reattu in Arles, Frankreich; im Otani-Museum in Japan sowie im Museum Heilbronn in Deutschland und in vielen weiteren Einrichtungen.