22 - ANTONI TÀPIES (Barcelona, 1923–2012).

ANTONI TÀPIES (Barcelona, 1923–2012). „Sinuós amb vermells“, 1990. Malerei und Collage auf maroufliertem Papier (vom Künstler ursprünglich angefertigt). Herkunft: Galerie Carles Taché, Barcelona. Mit einem von der Galerie Carles Taché ausgestellten Zertifikat. Maße: 201 x 102 cm. „Sinuós amb vermell“, ein großformatiges Werk aus dem Jahr 1990, gehört zu einer besonders bedeutenden Schaffensphase in Antoni Tàpies’ reifer Karriere. In jenem Jahr nahm die Fundació Antoni Tàpies in Barcelona ihre öffentlichen Aktivitäten auf; der Künstler erhielt den Prinz-von-Asturien-Preis für die Künste und das Praemium Imperiale; und das Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía widmete ihm eine umfassende Retrospektive. Vor einem dunklen, erodiert wirkenden Hintergrund stellt Tàpies eine große, geschwungene rote Form dar, die sich vertikal über einen Großteil der Fläche erstreckt und einen kraftvollen Kontrast zwischen Geste und Material erzeugt. Der Titel spielt direkt auf diesen schlangenförmigen Verlauf an, dessen Kontinuität durch Kratzer, Flecken, Pinselstriche und aufgebrachte Elemente unterbrochen und wieder aufgenommen wird. Unter den Zeichen, die die Komposition strukturieren, stechen das große T auf der linken Seite und die Zahlenfolge 1, 2, 3 im unteren Bereich hervor – Elemente, die eines der charakteristischsten Merkmale von Tàpies’ künstlerischer Sprache verkörpern: die Ausdruckskraft mehrdeutiger Zeichen. Das „T“ kann gleichzeitig an den Nachnamen des Künstlers, an die Form eines Kreuzes – ein zentrales Motiv in seiner Bildsprache – oder sogar an andere persönliche Assoziationen erinnern, während die Zahlen eine Vorstellung von Ordnung, Rhythmus oder Abfolge vermitteln, ohne auf eine einzige Bedeutung festgelegt zu sein. Gerade in dieser Ambivalenz liegt ihre Kraft, da sie offene Assoziationen auslöst und die Oberfläche in einen Raum verwandelt, in dem Schrift, Symbol und Materie zu einem einzigen visuellen Vokabular verschmelzen. Die Kombination aus Papier, Collage, grafischen Elementen und Farbe knüpft zudem an das von Tàpies entwickelte Konzept der Schrift an: eine Form des Schreibens, die nicht unbedingt von lesbaren Wörtern abhängt, sondern durch Zahlen, Kreuze, Flecken, Kritzeleien und Markierungen auf dem Material selbst konstruiert werden kann. In diesem Werk verwandelt der monumentale Maßstab des Formats dieses intime Vokabular in eine fast wandbildhafte Präsenz, während die große rote Form die Energie der gesamten Komposition bündelt. Antoni Tàpies war eine der Schlüsselfiguren der europäischen Nachkriegskunst. Als Mitbegründer von „Dau al Set“ im Jahr 1948 erlangte er rasch breite internationale Anerkennung; 1962 widmete ihm das Solomon R. Guggenheim Museum in New York eine Einzelausstellung und festigte damit seine Präsenz in der amerikanischen Kunstszene. Im Laufe seiner Karriere stellte er in Institutionen wie dem Museum of Modern Art in New York, dem Centre Pompidou in Paris, der Neuen Nationalgalerie in Berlin und dem Kunsthaus Zürich aus und entwickelte zudem eine bedeutende Laufbahn als Schriftsteller und Kunsttheoretiker. Seine Werke sind in internationalen Sammlungen wie denen des MoMA und der Solomon R. Guggenheim Foundation vertreten.