198 - Vera PAGAVA (Tiflis 1907 – Ivry-sur-Seine 1988)

Vera PAGAVA (Tiflis 1907 – Ivry-sur-Seine 1988) Der Derwisch Um 1935 Öl auf Leinwand, auf Karton aufgespannt 40 x 32,5 cm Unten rechts signiert „Pagava“ Vera Pagava war eine Malerin, Zeichnerin und Grafikerin georgischer Herkunft. Sie wurde am 27. Februar 1907 in Tiflis geboren, einer Stadt, die damals zum Russischen Reich gehörte und heute die Hauptstadt Georgiens ist. Sie stammt aus einer adeligen und gebildeten Familie. Schon von Kindheit an war sie von Künstlern und Intellektuellen umgeben, darunter David Kakabadze, Hélène Akhvlediani und Lado Goudiachvili. 1919 verließ ihre Familie Georgien aufgrund der Krankheit ihres Vaters und der politischen Unruhen. Sie lebten zunächst in Berlin, dann in Dresden, bevor sie sich 1923 in Paris, im Stadtteil Montrouge, niederließen, wo eine georgische Exilgemeinde lebte. In Frankreich begann Vera ein Kunststudium. Sie besuchte mehrere Schulen: die École des Arts Décoratifs, die École Arts et Publicité und schließlich 1929 das Atelier des Malers André Lhote. 1932 trat sie in die Académie Ranson ein. Dort besucht sie die Kurse von Roger Bissière und freundet sich mit anderen Künstlern wie Jean Bertholle, Maria Helena Vieira da Silva und Árpád Szenes an. In den 1930er Jahren nimmt sie an Ausstellungen einer Künstlergruppe namens „Témoignage“ teil. Um ihren Lebensunterhalt zu bestreiten, bemalte sie Stoffe und erwarb 1940 ihren Abschluss als Krankenschwester. Außerdem schuf sie 1936 und 1937 zwei Wandfresken in Pariser Schulen. Dieses Werk gehört zur figurativen Schaffensphase von Vera Pagava. Noch weit entfernt von der Abstraktion, die später ihr Werk prägen sollte, entwickelt Pagava bereits eine Bildsprache, die auf der Vereinfachung der Formen, der Frontalität der Komposition und der Geometrisierung von Formen und Raum basiert. Pagava war damals Studentin an der Académie Ranson im Atelier von Roger Bissière, wo sie insbesondere nach lebenden Modellen arbeitete. Die sitzende, einem Derwisch ähnelnde Figur ist aus vereinfachten Formen und großen Farbflächen aufgebaut: dem gebrochenen Weiß der Kleidung, den Blau- und Grautönen des Hintergrunds und des Bodens sowie den braunen und rötlichen Erdtönen, die den Hintergrund strukturieren. Die bewusst wenig detaillierten Konturen reduzieren die Figur auf ihre wesentlichen Volumen. Pagava ist offensichtlich mehr darauf bedacht, eine Figur im organisierten Raum aus farbigen und geometrischen Massen zu konstruieren, als die anatomischen Gegebenheiten der Figur darzustellen. Die Darstellung des Lichts ist eines der interessanten Elemente des Werks. Es fällt seitlich, aus dem oberen rechten Bereich ein und teilt das Gesicht in zwei große Bereiche. Dieses Werk ist ein wertvolles Beispiel aus der Mitte der 1930er Jahre. E.V