54 - Luca Giordano

Luca Giordano Die Opferung Isaaks Öl auf Leinwand, 126 x 180 cm Das Gemälde stellt den Höhepunkt der in der Genesis erzählten Episode dar, als der Engel eingreift, um Abraham in dem Moment aufzuhalten, in dem dieser im Begriff ist, seinen Sohn Isaak zu opfern. Die Szene ist durch eine kompakte Komposition von großer theatralischer Kraft umgesetzt: Der Engel stürmt diagonal von links herein, Abraham bildet den monumentalen Mittelpunkt der Komposition und wendet seinen Blick plötzlich der göttlichen Erscheinung zu, während Isaak, der sich auf der rechten Seite zusammenkauert und dessen Körper fast vollständig entblößt ist, sich in einer Haltung intensiver Verletzlichkeit hingibt. Unten vervollständigt die Darstellung des Widders die biblische Erzählung. Von besonderer Bedeutung ist der Bezug zu Luca Giordanos „Opferung Isaaks“, das in der Real Academia de Bellas Artes de San Fernando in Madrid aufbewahrt wird (Inv. 0262), Öl auf Leinwand, 137 × 206 cm. Das Madrider Werk, das bereits im Katalog der Akademie von 1824 als „El Sacrificio de Abraham, figuras del tamaño natural, pintado por Lucas Jordán“ erwähnt wurde, stellt den unmittelbarsten Vergleichspunkt für das vorliegende Gemälde dar. Die beiden Werke teilen nämlich dieselbe Konzeption der Szene: die große Diagonale, die durch den Körper des Engels bestimmt wird, die innegehaltene Geste der Hand, die das Opfer aufhält, die zentrale Position Abrahams mit dem noch immer in der Hand gehaltenen Messer, die sich rechts zusammenkauerende Gestalt Isaaks und die dichte Anordnung der Figuren vor einem felsigen und schattigen Hintergrund. Es handelt sich um eine Komposition, in der Jordán die gesamte Erzählung auf wenige Protagonisten konzentriert, alle nebensächlichen Elemente weglässt und die emotionale Spannung der Episode der Bewegung, den Blicken und dem Licht anvertraut.An dem hier betrachteten Gemälde beeindrucken vor allem die Monumentalität der Figur Abrahams, die kraftvolle Charakterisierung des vom Alter gezeichneten Gesichts und des großen silbernen Bartes sowie der Kontrast zwischen den leuchtenden Hauttönen des Engels und Isaaks und den tiefen Brauntönen, die den Patriarchen umhüllen. Der freie und kraftvolle Pinselstrich sowie die Gestaltung der Figuren durch weitläufige Lichtmassen gehören voll und ganz zur malerischen Sprache Giordanos, in der sich die Tradition des neapolitanischen Naturalismus mit einer wachsenden barocken Freiheit verbindet.Die sehr enge Verwandtschaft mit dem Exemplar der Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, sowie die erkennbaren Unterschiede in einigen Passagen der Ausführung und in der Lichtmodulation lassen zu, das vorliegende Gemälde im Rahmen der verschiedenen Bearbeitungen zu betrachten, mit denen Giordano auf seine eigenen Entwürfe zurückkam, sie wieder aufgriff und variierte – eine Praxis, die in seinem umfangreichen Œuvre umfassend dokumentiert ist.Das Werk wird von einem kritischen Begleittext von Prof. Nicola Spinosa begleitet, der derzeit in Arbeit ist.