64 - Ettore Spalletti (Italiener, 1940–2019)

Ettore Spalletti (Italiener, 1940–2019) I colori – Rosa Incarnata – 1988 Tempera und Gips auf Holz 50 x 56 cm (3 Teile) Provenienz: Galerie Peter Pakesch, Wien (1992) Sammlung Robert und Suzanne Pannier, Brügge Veröffentlicht: Günther Förg, Christina Iglesias, Ettore Spalletti, Jan Vercruysse, Franz West, Christopher Wool [Ausstellungskatalog], Graz, 1989 (Abb.) Ausgestellt: Galerie Peter Pakesch, Graz, Sommer 1989 [Sechs parallele Ausstellungen], (Abb.) Mit einem vom Künstler ausgestellten Fotozertifikat aus dem Jahr 1993. Das 1988 entstandene Werk „I colori – Rosa Incarnata“ ist ein Beispiel für Ettore Spallettis kontinuierliche Auseinandersetzung mit Farbe als physischer und räumlicher Präsenz. Im Laufe seiner Karriere entwickelte Spalletti eine höchst persönliche Formensprache, in der monochrome Flächen, subtile Tonwertvariationen und sorgfältig ausgewogene Formen das Verhältnis zwischen Farbe, Licht und Wahrnehmung erforschen. Seine Werke bewegen sich im Spannungsfeld zwischen Malerei und Skulptur, wobei Farbe nicht auf ein Objekt aufgetragen wird, sondern aus dessen materieller Struktur selbst hervorzustehen scheint. Das vorliegende Werk besteht aus drei Elementen: sanft gefärbten Quadraten in einem zarten Rosaton. Ihre Oberflächen besitzen eine ruhige Leuchtkraft, während die sorgfältig geformten Volumen der Farbe eine physische Präsenz verleihen, die über die eines gemalten Bildes hinausgeht. Entlang der Ränder folgen außergewöhnlich feine Keramikstreifen mit leichten Unregelmäßigkeiten den Konturen jedes Elements und schaffen so eine zarte Einfassung, die sich von den festen Formen, die sie umgibt, zu lösen scheint. Diese scheinbare Zerbrechlichkeit ist zentral für die Poesie des Werks. Die Kanten suggerieren etwas Vorübergehendes und Verletzliches, sind jedoch aus einem harten und beständigen Material gefertigt, das außergewöhnliche Präzision erfordert. Durch diese Spannung zwischen Festigkeit und Zartheit verwandelt Spalletti eine einfache geometrische Form in ein Objekt, das zwischen Malerei und Skulptur schwebt, wobei die Präzision seiner Konstruktion durch das zerbrechliche Erscheinungsbild seiner Kanten ausgeglichen wird.