6 - Lucio Fontana (Italiener, 1899–1968)

Lucio Fontana (Italiener, 1899–1968) Concetto spaziale, Teatrino – 1965–66 Lackiertes Holz, Acryl auf Leinwand 110 × 110 cm Auf der Rückseite signiert und betitelt Provenienz: Galeria del Leone, Venedig Roger Matthys, Belgien Sammlung Robert und Suzanne Pannier, Brügge Veröffentlicht: Enrico Crispolti, Lucio Fontana, La Connaissance, Brüssel, 1974, Bd. II, S. 174 Enrico Crispolti, Fontana. Catalogo Generale, Electa, Mailand, 1986, S. 615, Kat. 65–66 TE12 (Abb.) Die zwischen 1964 und 1966 entstandenen „Teatrini“ nehmen einen besonderen Platz im Spätwerk von Lucio Fontana ein. Sie entstanden nach den „Buchi“ und den „Tagliandi“ sowie neben Werken wie „La Fine di Dio“ und stellen weder eine Abkehr vom Spatialismus noch eine Rückkehr zur Figuration dar, sondern eine Erweiterung seiner Möglichkeiten. Ihr Erscheinen fiel mit einer Zeit tiefgreifender Veränderungen in der internationalen Kunstwelt zusammen. Die Biennale von Venedig 1964 machte ein breites europäisches Publikum durch Künstler wie Robert Rauschenberg, Jasper Johns und Claes Oldenburg mit der amerikanischen Pop-Art bekannt. Fontana, der stets ein offenes Ohr für die neuesten künstlerischen Entwicklungen hatte, reagierte darauf nicht, indem er das Vokabular der Pop-Art pauschal übernahm, sondern indem er bestimmte ihrer Anliegen in sein eigenes Schaffen integrierte. Wie er selbst bemerkte: „Die ‚Teatrini‘ waren eine Art ‚realistischer Spatialismus‘. Ein bisschen auch im Stil der Pop-Art … aber dennoch auf meine Art. Es waren Formen, die sich der Mensch im Raum vorstellt.“ Dieser Dialog mit der Pop-Art zeigt sich deutlich in den „Teatrini“. Die geformten, lackierten Holzrahmen, die in Zusammenarbeit mit Dino Gavina entstanden, besitzen die Präzision und Verarbeitung industriell gefertigter Objekte, während ihre kühnen Silhouetten erkennbare Formen in ein Werk einbringen, das sich lange Zeit der Figuration widersetzt hatte. Dennoch stehen diese Elemente ganz im Dienst des Spatialismus. Anstatt den in den „Buchi“ und „Tagli“ erforschten unendlichen Raum aufzugeben, bieten die „Teatrini“ ihm eine Bühne. Der lackierte Rahmen ragt vor die durchbrochene, monochrome Leinwand und schafft so einen bemessenen Abstand zwischen Objekt und Hintergrund, in dem Licht, Schatten und Raum zu aktiven Bestandteilen der Komposition werden. Wie Enrico Crispolti bemerkte: „deuten die geformten Lackrahmen und die klaren Hintergründe des Himmels, durchzogen von geordneten Konstellationen von Löchern, auf den neuen Wunsch hin, eine objektivierte Konfiguration einer Art räumlichen ‚Spektakels‘ zu schaffen, das Fontana mit einer fast klassischen, fantasievollen Gelassenheit präsentiert.“ Die durch den Titel angedeutete theatralische Qualität ist mehr als nur ein formales Mittel. Während seiner gesamten Karriere hegte Fontana ein anhaltendes Interesse am Theater und an der Bühnenbildgestaltung und realisierte neben seiner künstlerischen Praxis auch szenografische Projekte. Die „Teatrini“ übertragen diese Erfahrung in skulpturale Begriffe. Ihre geformten Rahmen fungieren wie ein Proszenium, während die durchbrochene, monochrome Fläche dahinter zu einer imaginären Bühne wird, auf der der Raum selbst inszeniert wird.