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Tableaux contemporains

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Anna-Eva Bergman - Anna-Eva Bergman (1909 Stockholm - Grasse 1987) - "Mur de glace en brume (no 12-1971)". Acrylique, pâte à modeler et feuille métallique sur panneau de bois Isorel. 1971. 54 x 65 cm environ. Monogrammé et daté en bas à droite. Titré au verso sur le carton. L'œuvre est enregistrée dans les archives de la Fondation Hartung-Bergman, Antibes, et a été incluse dans le catalogue raisonné des travaux d'Anna-Eva Bergman, en cours de préparation. - Un exemple impressionnant de l'inventivité de Bergman en matière de composition et de son utilisation unique des matériaux. - Longtemps restée dans l'ombre de son mari, le peintre Hans Hartung, Anna-Eva Bergman compte, avec son œuvre abstraite célébrant la beauté de la nature et des paysages du Grand Nord, parmi les principales représentantes de la peinture scandinave et internationale d'après-guerre. - Début 2023, le Musée d'Art Moderne de Paris a consacré une grande rétrospective à l'artiste. L'artiste norvégienne Anna-Eva Bergman a commencé au début des années 1950 à rapprocher de plus en plus son art de l'abstraction. Sa source d'inspiration est l'immense paysage du Nord : les pierres, les montagnes, l'eau ou la lumière. Bien que ses tableaux semblent non figuratifs, ils gardent toujours un lien avec la réalité. La technique picturale est indissociable de sa thématique artistique : des feuilles d'argent, d'or ou de cuivre sont fixées sur la toile à l'aide d'une sorte de détrempe et de vernis. Ces matériaux chatoyants captent la lumière et deviennent ainsi dans ses œuvres des zones visuellement référentielles qui diffusent un rayonnement mystique. De son vivant, le travail artistique de Bergman était généralement éclipsé par celui de son collègue et mari, le peintre allemand Hans Hartung. En 1957, elle l'épousa une seconde fois et vécut avec lui à Paris. Là, le couple évolue dans le milieu artistique parisien autour de Sonia Delaunay-Terk, Alexander Calder, Pierre Soulages et Maria Helena Vieira da Silva. La reconnaissance croissante de l'œuvre de Bergman est attestée par plusieurs expositions en Europe et aux États-Unis. En 1959, Bergman a participé à la documenta II à Kassel. Dans les années 1970, Bergman et Hartung ont acheté une propriété à Antibes, en France, et y ont installé leur atelier. Aujourd'hui, des œuvres du couple d'artistes y sont exposées à la Fondation Hartung-Bergman. Exposition : Anna-Eva Bergman, Centro Annunciata, Milan 1975, avec ill. n/b p.17 ; Anna-Eva Bergman, Galerie Daniel Gervis, Paris 1986 ; Hommage à Anna-Eva Bergman, Galerie Dube-Heynig, Munich 1988, avec ill. en couleurs sur le carton d'invitation.Provenance : Galleria Annunciata, Milan, étiquette au verso ; Galerie Dube-Heynig, Munich, au verso de l'étiquette ; Collection privée, Autriche, acquise auprès de la susmentionnée en 1988. Taxation : Impôt sur la différence (VAT : Margin Scheme).

Estim. 30 000 - 40 000 EUR

Keith Haring - Keith Haring (1958 Reading/Pennsylvanie - New York 1990) - Sans titre. Acrylique et feutre sur panneau de fibres. 1982. 21 x 38 cm environ. Signé et daté "May 13 1982" au verso de la plaque. - Très rare pièce unique en néon orange de la première période des Subway-Drawings. - Motif typiquement dynamique avec "barking dogs" et personne en fuite, d'une grande valeur de reconnaissance. - En possession privée depuis plus de 20 ans, pour la première fois sur le marché international des ventes aux enchères - Des œuvres comme celle-ci font de Haring l'un des artistes américains les plus importants de la fin du 20e siècle. Il n'y a guère d'artiste plus reconnaissable que Keith Haring. Le langage symbolique et visuel qu'il a inventé reflète la joie de vivre de toute une génération et a influencé le design graphique et la culture pop comme aucun autre. Les débuts de Haring en tant qu'artiste de rue, ses graffitis dans les rues de New York et ses légendaires Subway-Drawings l'ont rapidement fait connaître, y compris dans le milieu artistique. Les bébés rayonnants et les chiens aboyant, peints ou dessinés d'un trait anguleux, sont rapidement devenus un symbole de joie de vivre et de liberté. Au début des années 1980, Haring a tenté de faire entrer la rue dans la galerie en choisissant des surfaces alternatives qui reflétaient l'environnement urbain dans lequel il avait évolué jusqu'alors. En 1982, il a fait ses débuts en galerie à la Tony Shafrazi Gallery de Soho avec une exposition individuelle extrêmement populaire et acclamée. Une critique avait alors écrit que cette exposition était l'épopée de Haring, première partie. Avec toutes les scènes, les fragments, les motifs et les médias assemblés, structurés graphiquement et architectoniquement pour la première fois. La présente œuvre "Ohne Titel" date de la même année et il est possible qu'elle ait été une pièce d'exposition de cette exposition légendaire. L'œuvre se base sur une simple planche de bois peinte dans un orange néon éclatant. Une scène brève et concise y est tracée au feutre à traits anguleux, sans dépose : Deux chiens aboyant avec des corps humains poursuivent un homme qui s'enfuit. Trois personnages, esquissés d'un geste rapide, mais qui racontent toute une histoire. Quarante-deux ans après sa création, cette œuvre n'a rien perdu de sa concision et de son actualité. Provenance : Atelier de l'artiste (acquis par l'intermédiaire de Julia Gruen, la manager du studio depuis de nombreuses années) ; Galerie Ernst Hilger, Vienne ; Collection privée, Autriche, acquise auprès de la personne précitée avant 2002. Taxation : Impôt sur la différence (VAT : Margin Scheme).

Estim. 40 000 - 60 000 EUR

Arman (Armand Fernandez) - Arman (Armand Fernandez) (1928 Nice - New York 2005) - Sans titre. Collage. Technique mixte avec de l'acrylique, des ventilateurs et des tubes de peinture sur toile. (1990). Env. 160 x 130 cm. Avec un certificat photographique de Denyse Durand-Ruel, Rueil-Buzenval. L'œuvre est enregistrée aux archives Denyse Durand-Ruel sous le numéro 4843 ainsi qu'aux archives Arman sous le numéro APA#8023.90.041. - Composition opulente et de grand format d'une "accumulation" typique de l'artiste. - Avec Yves Klein, Arman compte parmi les principaux représentants du Nouveau Réalisme. - Arman a participé à plusieurs reprises à la Documenta de Kassel et à la Biennale de Venise, le Centre Georges Pompidou à Paris lui a rendu hommage en 2010/11 avec une vaste rétrospective. En 1960, Arman, cofondateur du "Nouveau Réalisme", s'éloigne de la peinture pour quelques décennies. Dans ses "accumulations", l'accumulation d'objets identiques et apparentés, coulés dans du plexiglas, il utilise désormais les objets concrets, qui étaient auparavant le sujet de sa peinture, comme l'œuvre d'art elle-même. La plupart du temps, il s'agit d'objets du quotidien qu'il dépouille de leur fonction et de leur signification réelles. D'une part, l'artiste pointe ainsi du doigt la société de consommation gaspilleuse et critique la production industrielle de masse, d'autre part, il souhaite faciliter l'accès à l'art et abolir les frontières intellectuelles. Exposition : Arman in Italy, Fondazione Mudima, Milan 1991, avec des illustrations en couleurs. Illustrations p. 75.Provenance : Galleria d'Arte Rotta Farinelli, Gênes ; Collection privée, Italie. Taxation : Impôt sur la différence (VAT : Margin Scheme).

Estim. 30 000 - 40 000 EUR

A. R. Penck (Ralf Winkler) - A. R. Penck (Ralf Winkler) (1939 Dresde - Zurich 2017) - Sans titre. Huile sur toile. (Vers 1990). Env. 80 x 120 cm. Signé en bas à droite. - Œuvre au langage symbolique typique, rappelant les peintures rupestres préhistoriques, datant des importantes années 1990. - Sortie de l'atelier de l'artiste et première apparition sur le marché de l'art. - Après son expatriation de la RDA en 1980, A.R. Penck est perçu à l'Ouest comme le père des "nouveaux sauvages" ; de 1988 à 2003, il est professeur de peinture à la Kunstakademie de Düsseldorf. - Ses œuvres se trouvent entre autres dans les collections du Museum of Modern Art de New York, du Stedelijk Museum d'Amsterdam et de la Kunsthalle de Hambourg. Quatre bonshommes au trait noir - caractéristiques du style de Penck - peuplent la présente toile. Serrés les uns contre les autres, ils remplissent un univers indéfini, agissent dans un espace indéfini sur un fond clair avec des signes symboliques, des corps géométriques dans les couleurs primaires bleu et rouge. La représentation réduite, qui rappelle les peintures rupestres, la simplicité des signes se révèlent immédiatement au spectateur. Malgré cela, la composition reste ouverte et différentes lectures de l'image se présentent selon l'origine du spectateur et le contexte. Fondamentalement, l'intérêt de Penck pour les relations changeantes de l'individu au sein d'un système social est au premier plan. Dès les années 1960, Penck a développé, en se confrontant à la cybernétique, son style marqué par des figures et des signes en forme de pictogrammes, qu'il appelle "Standart". Son objectif premier est de développer un langage de lecture et d'image compréhensible par tous. Même après son expatriation à l'Ouest en 1980, il a souvent recours au langage formel des premiers travaux Standart. A.R. Penck est né en 1939 sous le nom de Ralf Winkler à Dresde. Il choisit son nom d'artiste en 1968 en référence à l'explorateur de l'âge de glace Albrecht Penck, un choix qui souligne les liens de son langage pictural avec les peintures rupestres archaïques : "Ce recours archéologique a considérablement fécondé et influencé ma peinture". Provenance : Propriété privée, Rhénanie-du-Nord-Westphalie, acquise directement auprès de l'artiste. Taxation : imposition différentielle (VAT : Margin Scheme).

Estim. 35 000 - 45 000 EUR

Günter Fruhtrunk - Günter Fruhtrunk (1923 - Munich - 1982) - Wendepunkt, "Étude 4/63 Acrylique et caséine sur toile. (19)63. 126,5 x 124 cm environ. Signé, daté et titré au verso de la toile, avec flèche directionnelle et indication des dimensions. Dans des baguettes d'encadrement en bois. Cavalier 323. - Günter Fruhtrunk est le principal représentant de l'art concret dans les débuts de la République fédérale d'Allemagne. - Composition de grand format, extrêmement typique du motif caractéristique de l'alignement avec des lignes vibrantes d'un bleu lumineux. - Créé durant ses importantes années parisiennes, récemment célébré par une exposition au Lenbachhaus de Munich (novembre 2023 - avril 2024). La complexité croissante des compositions est caractéristique des années parisiennes. L'ambition de Fruhtrunk n'est rien de moins qu'un art qui doit être libre des exigences personnelles ou interprétatives de l'artiste. Il en résulte des structures picturales qui orientent l'ensemble de l'œuvre ultérieure : Des compositions complexes, imprégnées de clarté, qui rayonnent de beauté et de calme en raison de leur ordre interne harmonieux. "Wendepunkt", "Etüde 4/63", est un exemple particulièrement cohérent de cet équilibre créatif. Une œuvre presque identique, de plus petit format, intitulée "Wendepunkt. Etude II" a été présentée dans l'exposition "Günter Fruhtrunk. Les années parisiennes (1954-1967)" au Lenbachhaus de Munich jusqu'au début du mois d'avril de cette année. Elle porte le numéro 37 dans le catalogue. Les œuvres présentent de petites piqûres au dos de la toile : elles proviennent de clous fins plantés, sur lesquels sont tendus des fils partant du centre. Ils aident l'artiste à définir des lignes de fuite précises pour la mise en perspective des compositions. Dans les œuvres "Point d'inflexion", le point central virtuel focalise des tournures complexes des deux registres horizontaux et il en résulte une composition picturale qui est à la fois tendue et complètement équilibrée. Exposition : Günter Fruhtrunk, Museum am Ostwall, Dortmund 1963, cat. n° 32, verso de l'étiquette ; Günter Fruhtrunk, Galerie Gunar, Düsseldorf 1964 ; Günter Fruhtrunk (1923-1982), Lorenzelli Arte, Milan 1989, cachet et étiquette au verso ; Art Frankfurt, 1990, au verso avec l'étiquette.Provenance : Galerie Wassermann, Höhenkirchen-Siegertsbrunn, cachet au dos ; Collection privée, Munich. Taxation : Impôt sur la différence (VAT : Margin Scheme).

Estim. 50 000 - 70 000 EUR

Jörg Immendorff - Jörg Immendorff (1945 Bleckede près de Lüneburg - Düsseldorf 2007) - "Fils du soleil Technique mixte avec acrylique sur toile. (19)96. 160 x 120 cm environ. Signé et daté dans la peinture en bas à gauche. Signé, daté et titré au verso sur la baguette du cadre. - Composition particulièrement typique d'une grande qualité narrative. - Cette œuvre expressive de grand format se trouve depuis plus de 20 ans dans la famille, pour la première fois sur le marché des enchères. - Les œuvres des années 1990 sont particulièrement recherchées et se trouvent entre autres à la Pinakothek der Moderne, Munich, au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris et au Centre Pompidou, Paris. En 1994, Jörg Immendorff a conçu les décors et les costumes de l'opéra "The Rake's Progress" d'Igor Stravinsky lors du festival de Salzbourg. En se confrontant à la matière, Immendorff a conçu des univers visuels qui portent largement son œuvre picturale. Pour une nouvelle mise en scène de l'opéra d'Igor Stravinsky "The Rake's Progress" ("Le parcours d'un libertin"), il se confronte donc artistiquement précisément à l'opéra dont le sujet est basé sur un modèle visuel : la série de peintures et de gravures du peintre anglais William Hogarth portant le même nom. Entre 1733 et 1735, ce dernier avait créé de nombreuses représentations de la descente et de la chute de Tom Rakewell, fils et héritier dépensier d'un riche marchand qui dilapidait son argent à Londres et finissait finalement dans un asile d'aliénés. Dans la présente composition, Immendorff fait le portrait du peintre anglais. Le "Fils du soleil" témoigne de la virtuosité artistique d'Immendorff et de son talent particulier pour la réception et la réinterprétation efficaces de motifs et de complexes thématiques de l'histoire de l'art. Immendorff a tissé des symboles du vice, de l'éphémère et de l'art à différents niveaux de l'image pour en faire un témoignage saisissant de l'autoréflexion humaine et artistique. Provenance : Collection privée, Rhénanie-du-Nord-Westphalie, acquise directement auprès de l'artiste. Taxation : Impôt sur la différence (VAT : Margin Scheme).

Estim. 20 000 - 30 000 EUR