Artes del mundo

Escultura en bulto redondo que representa la cabeza de Eros como Hércules u Onfalia. La cabeza, de rasgos delicados, está cubierta con una piel de león. Los colmillos del animal, con la boca abierta, caen sobre las sienes, protegidas por espesos rizos. La boca pequeña y labial, el pelo desgastado y la forma ovalada del rostro, ligeramente regordete, le confieren una expresión casi melancólica. Los rizos del pelo, tratados en gran parte con una broca, quedan resaltados por el trabajo del escultor. El pelaje del cuerpo está tratado en amplios mechones, también realzados por una profunda perforación. Mármol, fracturas, desconchones. Antigüedad, Renacimiento o posterior. H. 26,5 cm Procedencia : Colección Jean Roudillon

Kichizô INAGAKI conocido como Yoshio (1876-1951) Escultura en forma de tintero que representa un gorrión sobre una base de laca. Kichizô Inagaki, hijo de un gran escultor artesano y maestro del arte de la laca, trabajó con su padre, el carpintero de palacio, y ganó el tercer premio en el concurso de maestros de la laca en mayo de 1899, lo que confirmó su talento y habilidad en las artes tradicionales. Tras graduarse en julio de 1904 en la Escuela de Bellas Artes de Tokio, famosa por su conservadurismo, se fue a vivir a Hong Kong hasta 1906, donde trabajó para un anticuario montando esculturas sobre pedestales de madera. Después salió a descubrir Europa y se instaló en París. Hablando poco francés, sobrevivió vendiendo en las aceras pequeñas esculturas de animales, peces o conchas, como ésta, y rápidamente se hizo un nombre. Luego vino la gran carrera que le conocemos, con colaboraciones tan prestigiosas como con Rodin o Eileen Gray, y trabajando con los más grandes anticuarios, desde Paul Guillaume a Joseph Brummer, que le apodó "el japonés", Charles Ratton, o Jean Roudillon, a quien regaló esta espléndida escultura de un gorrión, característica de una antigua tradición de escultura sobre madera quemada y cepillada (Shou Sugi Ban) y del arte de la laca. Es un gesto que parece haber tenido con sus mejores clientes y amigos. Madera y laca, firmada con su sello aplicado en el interior de la escultura del pájaro, también en laca (véase la foto de la página anterior). H. 6,6 cm y An. 9,8 cm Ver pp. 96-105 para un artículo sobre Kichizô Inagaki por C.W. Hourdé en: Tribal Art n° 66 Invierno 2012. Procedencia : Colección Jean Roudillon

Un Ushebti momiforme, con peluca tripartita a rayas y barba postiza trenzada. Sostiene sus herramientas (una azada y un yugo) en las manos, que aquí están notablemente bien dibujadas. El saco de grano suspendido por su cuerda cae a su espalda. El pilar trasero lleva inscrito el nombre de su propietario. Inscripción: "Que Osiris, Pa-di-pepet, se ilumine para hacer su trabajo". Barro cocido, roto pegado, falta el pie, decoloración visible, una etiqueta manuscrita de Jean Roudillon pegada bajo la base. Egipto, periodo tardío, dinastía XXI, reinado de Amasis, probablemente Saqqara H. 12,5 cm Nota: según Glen James, un ejemplar de este Ushebti estuvo en la colección de Jean Yoyotte, y otros han aparecido en el mercado. Algunos se encuentran en museos como El Cairo (CG.47607), Brooklyn (O8.480.7) y Estrasburgo (11.987.0.56 - ex Hoffman 1894). Procedencia : Colección Jean Roudillon

Cabeza en altorrelieve El contorno ovalado del rostro se prolonga en el eje del cuello. Los párpados están doblados, los ojos arqueados, la boca labial. Calcita o mármol, restos de contacto ferruginoso en el hueso de la frente. Mesopotamia, hacia el III-II milenio a.C. H. 5 cm Procedencia : Colección Jean Roudillon

Una máscara de "oro fetiche En sus memorias, Jean Roudillon nos recuerda que uno de los raros escritos de Charles Ratton fue un artículo publicado en Présence Africaine en 1951 titulado "L'Or fétiche" ("El oro fetiche"). Pierre Amrouche se refirió acertadamente a este texto en el catálogo de la venta de la colección Vérité, donde reaparecían cinco de estas máscaras procedentes de un "tesoro real akan", para explicar el concepto de "oro fetiche". Haciendo referencia a la etimología de la palabra "fetiche", facticio en portugués se traduce como "ídolo salvaje", considerado falso por oposición a la imaginería católica considerada verdadera, el "oro fetiche" designaría por tanto el oro que es falso por tener un título bajo, y sobre el que Charles Ratton citó a Willem Bosman en Voyage de Guinée (traducido del francés en 1705), obra en la que aparecen por primera vez los términos "Assiantés" y "Asiantés". "Assiantés" y "Aschiantis" aparecen por primera vez, y el autor se queja de las malas aleaciones metálicas utilizadas por los africanos. El redescubrimiento de la máscara "fetiche de oro" de la colección Jean Roudillon se añade a un corpus de objetos raros, fundidos en una aleación de oro, cobre, plata y hierro de escaso valor, de los que había otros cinco ejemplares en la colección Vérité, al menos dos de los cuales procedían de Madeleine Rousseau, otra amiga íntima de Jean Roudillon. La máscara de la colección Roudillon presenta los mismos defectos de fundición que las de la colección Vérité, y es estilísticamente similar a la más clásica de las cinco (lote 142). Sus ojos, bien modelados, están rodeados por una trenza, y lleva una escarificación rectangular en la frente y dos en ángulo en la cara, así como bigotes trenzados a ambos lados de la boca y cinco trenzas de barba en la barbilla. Evidentemente, estas máscaras recuerdan a la famosa máscara de oro de la colección Wallace, un retrato funerario procedente del tesoro del rey Kofi Karikari, que también presenta defectos de fundición. Ya se trate de una simple cabeza, de una cabeza trofeo, de un objeto ceremonial para realzar el prestigio de un dignatario o de un retrato funerario, nuestro conocimiento de estos objetos, que probablemente procedían de los tesoros familiares donde se guardaban en el Dja, sigue siendo fragmentario. Los akan, llegados de Ghana a finales del siglo XVIII, habrían enseñado a los baulé a fundir el oro en tiempos de la legendaria reina Abla Pokou, de la que procede el nombre baulé. El oro es venerado, temido y considerado vivo por los akan. "Se mueve por la tierra, aparece en el aire en forma de arco iris y habla ladrando como un perro". Akan o Baule, Ghana o Costa de Marfil Aleación de oro (8,46 ct) con cobre, plata y hierro, grietas visibles y defectos de fundición, pátina antigua por el uso H. 12 cm Para el oro Dja y Akan, véanse pp. 220-245 en: Corps Sculptés Corps Parés Corps Masqués, Galerie nationale du Grand Palais Paris, Ed. Association Française d'Action Artistique 1989. Para las máscaras de la colección Vérité, véase pp. 134-139 lotes 142-146 en: Arts Primitifs Collection Vérité, Pierre Amrouche, catálogo de venta 17-18 de junio de 2006, estudio Enchères Rives Gauche. Para la máscara de la colección Wallace, véase p. 325 en: Trésor de Côte d'Ivoire, François Neyt, Ed. Fonds Mercator 2014 Procedencia : Colección Jean Roudillon

Gafas de nieve (ilgaak o inukhuk) para protegerse del sol. Talladas en una sola pieza de hueso de ballena, estas gafas para la nieve parecen un viejo barco de la costa noroeste de Alaska cuando se les da la vuelta. Inuit, Alaska, EE.UU. Hueso de ballena, pequeña grieta, oxidación antigua y bella pátina de uso Longitud: 15,3 cm Procedencia : Colección Jean Roudillon

Emblema del rey Glèlè (1858-1889), obra de orfebrería que representa un león. Estrechamente vinculado a su signo adivinatorio, el león era el emblema del rey Glèlè, décimo rey del antiguo reino de Abomey y padre del rey Béhanzin. El rey Glèlè, cuya fama y el boato de las ceremonias oficiales celebradas en su palacio ya habían alcanzado en vida al séquito de dirigentes europeos y americanos, llevó en vida varios "nombres poderosos", como kinikinikini "león de los leones" o kinikini ahossu "rey de los leones". La imagen del león se encuentra en multitud de obras de arte realizadas durante su reinado, de un esplendor poco común para un rey africano de la época, como numerosas joyas, sombrillas topkon, colgaduras y hamacas reales y otras galas, así como asen y las numerosas recadas reales conocidas como kinikinikpo "bastón del león". Es difícil decir con certeza qué tipo de objeto adornaba originalmente esta escultura de león de plata, que es de un estilo antiguo muy fino, como confirman detalles poco comunes como las inserciones para las orejas, los ojos, los colmillos y la lengua, todo lo cual contribuye a "acentuar los rasgos que caracterizan el poder y la agresividad". Es posible que esta escultura de león adornara un regalo real o, más sencillamente, un mueble encargado por el rey, como una caja o un mechero. En los archivos fotográficos del Museo del Hombre, que albergaba algunos de los tesoros reales de Abomey, se conserva una foto de un ejemplar de encendedor de plata que perteneció a Glèlè. El estilo de los leones que adornan este encendedor recuerda al de nuestra escultura. Fon, antiguo reino de Abomey, Benín, siglo XIX. Plata, oxidación antigua y pátina antigua muy fina. H. 11 cm y L. 16 cm Véase un capítulo entero sobre Glèlè de Suzanne Preston Blier p. 89 a 143 en: Magies, Musée Dapper, Ed. Dapper 1996, y p. 132 para una caja de plata decorada con animales. Para la foto de un ejemplar de mechero de plata que perteneció al rey Glèlè, véanse los archivos en línea del museo del Quai Branly Jacques Chirac, número de gestión PP0113422. Procedencia : Colección Jean Roudillon

Figura relicario mbulu ngulu. También llamada mboy u omboye en el país kota, la figura relicario de la colección Jean Roudillon es un magnífico ejemplo clásico del arte kota obamba o bawumbu. Con un rostro de volúmenes cóncavos y convexos, y utilizando dos colores de metal, esta figura relicario se añade al conjunto de obras que entran en la categoría número nueve según la clasificación de la obra de referencia conocida como "Le Chaffin", L'Art Kota Les Figures de Reliquaire, de la que existe un ejemplo bastante similar en las colecciones del Museo Británico de Londres, así como el famoso Kota de ojos redondos de la colección Barbier-Mueller. Aquí, la boca abierta, muy expresiva, como si cantara, está decorada con pequeños puntos alrededor, y del mismo modo alrededor de la media luna y de las alas. En la parte posterior, el rombo está esculpido con flexibilidad y atravesado por una barra vertical esculpida en relieve, ligeramente convexa, que atestigua también un estilo antiguo muy fino. Jean Roudillon estaba muy apegado a esta obra, procedente de la antigua colección Albert Sarraut, y encargó a Louis Perrois un estudio para esta soberbia figura relicario, que los entendidos saben que es de un estilo antiguo, incluso arcaico, y que también se conserva muy bien aquí. El bien documentado estudio de Louis Perrois compara esta obra con otras figuras relicario de las antiguas colecciones de Paul Guillaume, Helena Rubinstein, Arman, Madeleine Rousseau y George Gershwin. En las notas de Jean Roudillon: "África, Gabón, Kota Figura relicario en madera recubierta de latón y hoja de cobre. Antigua colección de Albert Sarraut, Ministro de las Colonias en un gobierno de la Tercera República. Expuesto en el club deportivo internacional de Montecarlo, Antiquaires et Galeries d'Art del 25 de julio al 11 de agosto de 1975 y reproducido en el catálogo p. 73. Kota Obamba o Bawumbu, Gabón Madera, latón, cobre rojo, desgaste y erosión antiguos, pátina antigua muy fina. H. 37 cm Ver p. 146 a 158 para la categoría 9 en: Art Kota Les Figures de Reliquaires, Alain y Françoise Chaffin, Ed. Chaffin Meudon 1979 Ver: estudio de Louis Perrois encargado por Jean Roudillon y entregado al comprador. Procedencia : - Colección Albert Sarraut (recogido en los años 1920) - Colección Jean Roudillon (adquirida en París en los años 1950) Exposición y publicación: Primer Salón Internacional de Anticuarios y Galerías de Arte, Sporting Club de Montecarlo, del 25 de julio al 11 de agosto de 1975, reproducido en el catálogo p. 73.

Torso de Afrodita anadyomene en ligero contrapposto. Eros, del que se conserva la mano izquierda, estaría apoyado sobre el brazo derecho de la divinidad. Alabastro (desgaste, accidentes, piernas desprendidas, faltas visibles). Al estilo de las producciones helenísticas, siglo XVII o XVIII. Altura: 22,5 cm

Arpón (unaaq) para la caza de morsas y focas, adornado en el mango con un busto de foca tallado en miniatura y decorado con incrustaciones. Es la punta de marfil de morsa tallada la que nos indica que este sublime arpón, un modelo de gran rareza, estaba destinado a la caza desde el hielo compacto, a diferencia de los diseñados para cazar desde un kayak, ya que su punta de marfil de morsa se utilizaba para comprobar el grosor del hielo. En la parte delantera del arpón, donde se encajaba la punta, hay un magnífico peso de hueso de ballena tallado de forma meticulosa y magistral, en particular con tres filetes superpuestos, finamente esculpidos en relieve. El refinamiento de la talla, hasta la incrustación de los ojos, los orificios nasales y las orejas de la foca, su belleza y la calidad de la factura de cada uno de los elementos que componen este arpón, dan testimonio de una época y de un arte en los que la caza y lo sagrado estaban aún íntimamente ligados. Inuit, Alaska, EE.UU. Madera, marfil marino, falta la incrustación de la oreja derecha, hueso de ballena, marfil de morsa, cuero, cuerda de intestino, pátina antigua muy fina. Longitud: 181,5 cm Procedencia: - Probablemente de la antigua colección del Doctor Stéphen Chauvet - Colección Jean Roudillon y adquirida a él

Jarrón piriforme con labio saliente. Ágata Antiguo o del gusto de los antiguos H. 3,5 cm. Nota: en las épocas helenística y romana, las vasijas de piedra semipreciosa eran muy codiciadas como símbolos de riqueza y sofisticación. Se utilizaban como regalos diplomáticos o se guardaban como reliquias, y muchos de ellos llegaron a formar parte de tumbas reales o colecciones imperiales, tanto en la Antigüedad como posteriormente. Su rareza favoreció también las imitaciones en vidrio y terracota. Procedencia : Colección Jean Roudillon

Cuenco de calabaza rodeado de una montura de plata y grabado con soberbias escenas idílicas de la época colonial en un abundante decorado, destinado a un "subprefecto de Lucanas", una de las once provincias de la región de Ayacucho en Perú. En las notas de Jean Roudillon: "América prehispánica, siglo XVI / XVII Perú Copa tallada en una calabaza grabada con una decoración de inspiración renacentista de ramas floridas, pájaros, monos, indios disparando a los pájaros con arcos, europeos recogiendo fruta y europeos siguiendo a una mula muy cargada. Sobre el fondo un rosetón y en el borde una inscripción en español "dedicado pa el sr dr jose manuel caceres sub prefeto de lucanas". Montura de plata con borde tallado y banda de perlas, dos anillos móviles en la boca de un león en altorrelieve. Antigua colección Boban y Le Kalevala. Probablemente siglo XVIII o anterior Calabaza, plata, oxidación antigua, excelente estado D. 20 cm y A. 6 cm Procedencia : - Colección Eugène Boban (el más antiguo marchante francés de artes antiguas de América, nacido en 1834 y fallecido en 1908, y cuya procedencia se ha convertido en mítica). - Colección Le Kalevala - Colección Jean Roudillon

Una estatuilla wakasona femenina La estatuilla Baule de la colección Jean Roudillon, de magnífica antigüedad, es un ejemplo de este tipo. Está de pie, orgullosa, arqueada y altiva, con las manos apoyadas a ambos lados de su vientre, magníficamente escarificado y ligeramente redondeado, que da a entender maternidad. Sus sienes y todo su cuerpo están adornados con marcas de escarificación de estilo antiguo en granos cuadrados. Su peinado está bellamente esculpido en moños trenzados, que expresan, como pocas veces, la tensión del cabello tirante y las voluptuosas curvas de los moños. Sus grandes arcos le dan un rostro en forma de corazón, y tanto su belleza como su mohín desdeñoso encarnan un ideal femenino, lo que indica que sin duda era una esposa del más allá (blolo bla). Tamizada por Kichizô Inagaki, no es de extrañar que Jean Roudillon sólo conservara ésta. Baule, Costa de Marfil Madera, cordón de algodón, grietas de envejecimiento, magnífica pátina de uso, montada sobre una base de espiga firmada por Kichizô Inagaki H. 30 cm Procedencia : Colección Jean Roudillon

Cuenco para pigmentos decorado con una cabeza de cocodrilo y otra humana. El asa está tallada a partir de una hermosa cabeza de cocodrilo, con la parte superior del cráneo extendiéndose hacia el crisol del cuenco. El ojo derecho conserva una incrustación de nácar. La escultura es nerviosa, expresiva y detallada. En la parte posterior del cuenco hay una soberbia cabeza masculina tallada en un estilo muy arcaico. Sus brazos, tallados en relieve y plegados bajo la cabeza, forman un busto como la popa de un barco, a través del cual un orificio en el cuello sirve de cierre. Debajo hay tallada una cuenta ovoide que forma una base para estabilizar la copa. Se trata de una verdadera obra maestra de las artes del Sepik Medio, una obra "precontacto", expresión muy apreciada por los especialistas en las artes del Sepik. Maurice Leenhardt publicó un comentario sobre este cuenco, titulado "godet à pigments", en su libro Arts de l'Océanie, publicado en 1947. Esta obra fue publicada en la colección Arts Du Monde bajo la dirección de Georges de Miré, cuya mirada no fue ciertamente ajena a la selección de esta obra para esta publicación. Nuestro cuenco ya había sido expuesto en el Musée de l'Homme durante la exposición Voyage de la Korrigane en Océanie, entre junio y octubre de 1938, y puede verse en una de las vitrinas en brillante compañía, en particular con el gancho de cráneo Sawos que Jacques Kerchache había elegido para su selección original para el Pavillon des Cessions, la primera versión... Qué recorrido ha hecho este cuenco, este "cubo de pigmentos", desde las orillas del río Sépik y su recogida en 1935 por Régine y Charles van den Broek, cuyas fotografías y documentación de su breve incursión en el río Sépik siguen siendo, según los especialistas, testimonios irremplazables hasta nuestros días. No es de extrañar que fuera este objeto del viaje del Korrigane el que Jean Roudillon, su "inventor", conservara durante más tiempo. En las notas de Jean Roudillon: "Oceanía, Nueva Guinea Recipiente de madera para pintura en forma de cocodrilo con el hocico alargado y un ojo con incrustaciones de concha marina. Este ejemplar está excepcionalmente tallado en la cola de una cabeza humana con un agujero en el cuello para poder colgar el recipiente. Del viaje del Korrigane, D393 1660. Probablemente Iatmul o Sawos, Sepik Medio, Papúa Nueva Guinea. Madera, nácar, trazas muy ligeras de pigmento blanco en la boca del cocodrilo, bella oxidación antigua y magnífica pátina de uso, objeto tallado en piedra conocido como "precontacto". Antiguos números de inventario del Musée de l'Homme inscritos bajo la boca del cocodrilo: D.39.3 / 1660, y otro número inscrito en rojo bajo la base. Longitud: 30,5 cm Véase p. 31 fig. 19 en Arts de l'Océanie, Maurice Leenhardt, Collection Arts du Monde (bajo la dirección de Georges de Miré), Les Éditions du Chêne, 1947. Véase: p. 72 a 77 para el calendario del viaje en Le Voyage de la Korrigane dans les mers du Sud, Musée de l'Homme, Ed. Hazan París 2001. Procedencia : - Recogida durante el viaje de La Korrigane (1934-1936), y seguramente en octubre de 1935 por Régine y Charles van den Broek durante una breve excursión por el río Sépik. - Colección Jean Roudillon Exposición y publicación: - Voyage de la Korrigane en Océanie, junio a octubre de 1938 Musée de l'Homme, París - Visible abajo a la izquierda en una vitrina durante la exposición en el Musée de l'Homme, fotografía de Henri Tracol (véase la reproducción en la página anterior). - Arts de l'Océanie, Colección Maurice Leenhardt Arts du Monde, Les Éditions du Chêne, 1947. Reproducido fig.19 p. 31.

BUGATTI Rembrandt (1884 - 1916) ( d'après ) - Bronce a la cera perdida " LES DEUX ANTILOPES " Escultura de bronce firmada, estampada y titulada en la terraza, reproducción realizada a partir de un bronce original (finales del siglo XX), pátina marrón sombreada. Medidas a la vista: 46 x 24,5 x 8 cm. Podemos enviar sus lotes por correo certificado Colissimo por una tarifa plana de 40 € TTC Francia / 50 € Europa /70 € fuera de Europa (sólo para obras enrollables y sin seguro) bajo su exclusiva responsabilidad. Para los cuadros y objetos enmarcados, presupuestos a petición.

Asa tubular con cabeza de león en el extremo. El cervatillo está representado con la boca abierta, los colmillos visibles y la lengua colgando. La melena es radiante. El asa circular está decorada con follaje. Bronce Arte romano, siglos II-III. Longitud: 14 cm En las notas de Jean Roudillon: "Antigua empuñadura de fusta de bronce patinado verde con cabeza de león procedente de la antigua colección Alfred y Arthur Sambon". Procedencia : - Colección Alfred y Arthur Sambon - Colección Jean Roudillon

Punta afilada zoomorfa que forma una cabeza de antílope. Los ojos del animal están resaltados por cejas que forman una espiral. Su frente está adornada con varios adornos triangulares formados por bolas granuladas. El metal precioso está repujado, ricamente adornado con bolas granuladas en el extremo, donde se colocaron dos agujeros para sujetarlo. La aleación corresponde a una composición antigua. Agujeros, accidentes y pequeñas abolladuras. De estilo elamita. Longitud: 8,5 cm Procedencia : Colección Jean Roudillon

Estatuilla femenina de adivinación La adivinación es practicada por un iniciado de la sociedad sandogo, generalmente una mujer entre los senufo, la sandobele. Este tipo de estatuilla forma parte de la parafernalia del adivino, una figura femenina vinculada a la representación de una pareja primordial, necesaria para encarnar a los espíritus tutelares. En un estilo antiguo muy fino, procedente de la región de Koufoulo, esta imagen idealizada de mujer, con el rostro y el ombligo escarificados y un tocado trenzado, representa a una pintada negra incubando sus huevos, lo que implica la noción de fertilidad. Sénoufo, Costa de Marfil Madera, restauración (rota y pegada), pieza original y falta visible en la base y pequeño accidente visible en el labio superior (rotura antigua), pátina antigua muy bella por el uso H. 23,5 cm Ver: p. 24 a 29 para otras estatuillas adivinatorias en Arts de la Côte d'Ivoire Tome 1, Ed. Musée Barbier-Mueller Ginebra 1993 Procedencia : Colección Jean Roudillon

Una colección de dos labrets antiguos. Llevados exclusivamente por mujeres, e insertados en el labio inferior, los labrets, como estos dos bellísimos y raros ejemplares, eran signos distintivos muy visibles, que contribuían a la belleza pero también atestiguaban la nobleza, el rango o el estatus de su dueña. El labio inferior se perforaba en el momento de la primera menstruación, y el tamaño de los labrets cambiaba en función de los acontecimientos o del número de hijos. El material con el que se tallaban era signo de riqueza y contribuía al prestigio de la dueña y, por tanto, de su familia. La forma de estos dos ejemplos, ambos magníficamente antiguos, los vincula a las llamadas culturas de la Costa Noroeste, entre las que se cuentan los tlingit haida y tsmishian, y cuyas mejores máscaras del siglo XVIII y principios del XIX aún dan testimonio de esta antigua tradición. Tlingit, Haida o Tsmishian, o Inupiak (Inuit), Costa Noroeste, Canadá o Alaska, EE.UU. Marfil marino y hueso de ballena, números antiguos inscritos en tinta (RG 1489 y RG 1490), microdesgaste, oxidación antigua muy fina y pátina antigua muy fina. L.: 5,7 y 5,6 cm Procedencia : - Colección Roland Grünewald (miembro fundador de la Société des Océanistes y antiguo responsable de las colecciones de Oceanía del Museo del Trocadero). - Colección Jean Roudillon, adquirida a él en Lorient hacia 1977.

JAPÓN, periodo Meiji (1868-1912). Jarrón floriforme de bronce patinado negro con cuello dobladillado, decorado en bajo relieve con un elefante entre juncos. Altura 28 cm. Ligeras marcas y desgaste. Experto : Ansas-Papillon-De Léry.

Banda tejida y bordada que representa seis figuras, cada una con una cabeza trofeo sujeta a la cintura y un arma de sacrificador en el brazo izquierdo. El tema es típico de la cultura Nazca: guerreros armados que sostienen cabezas trofeo, pero también podrían ser sacerdotes sacrificadores. En este caso, las figuras van vestidas con ponchos de flecos y llevan tocados altos que parecen coronas de plumas. Las armas de los sacrificadores, sujetas por una correa y colgadas del brazo izquierdo, que responden a cada cabeza trofeo, también se asemejan a aves. El doble sentido oculto de las cosas se observa ampliamente en las artes antiguas de Perú, y es particularmente apreciado en la cultura Wari. Se suele prestar especial atención a los distintos niveles de lectura, lo que nos permite vislumbrar e ilustrarnos mejor sobre la sutil espiritualidad de los artistas y el espíritu de las creencias de estas civilizaciones pasadas. Sin embargo, es difícil precisar con certeza la época y la región de origen de este hermoso fragmento, que probablemente formaba parte de un antiguo manto o tocado funerario, tantos estilos y aportaciones sucesivas de una cultura a otra se suceden y superponen en las grandes artes textiles, que sin duda representan un arte esencial y a menudo fundador del Perú prehispánico. Nazca o Proto Nazca, 100 a.C. a 800 d.C., o Wari 600 a 1000 d.C., Perú Tejido, lana de llama o alpaca, probablemente restauraciones menores, enmarcado y montado bajo vidrio. 37 x 13,5 cm (para el tejido) y 50 x 26 cm (para el marco bajo vidrio). Ver también Animal Myth and Magic, Images from Pre-Columbian Textiles, Vanessa Drake Moraga, Ed. Ololo Press 2005 o Pre-Columbian Art Of South America, Alan Lapiner, Ed. Harry Abrams New York 1976, Para un ejemplo de motivo wari de doble lectura, véanse las pp. 42 y 43 en La Sculpture en Bois Dans L'Ancien Pérou, André Emmerich, Johann Levy y Sergio Purini, Ed. Somogy & Johann Levy Art Primitif Paris 2006. Procedencia : Colección Jean Roudillon antes de 1960

Estatuilla de Ptah Patèque. Está de pie, desnudo, adornado con un gran pectoral de varias hileras y lleva el pabilo de Horus. Sus orejas están adornadas con un anillo. La deidad está de pie sobre dos cocodrilos, con las colas entrelazadas en la espalda. Su cabeza está coronada por un escarabajo. Lleva dos cuchillos en las manos, plegados contra el pecho, y una serpiente en la boca. Estos amuletos hacen referencia al dios Ptah en asociación con otras divinidades como Horus y Sobekh. En Menfis, los Patèques se encargaban de la metalistería y estaban asociados a los orfebres. En las notas de Jean Roudillon: "Antigüedad, Egipto, periodo Saite, "Niño Bes", cerámica silícea vidriada azul con restos de pan de oro, pendientes de oro. H. 9 cm Antigua colección Boutros, Boutros-Ghali. Barro cocido, dorado y oro Egipto, periodo ptolemaico (332-34 a.C.) H. 9 cm Procedencia: - Colección Boutros Boutros-Ghali - Colección Jean Roudillon

Jean LAMBERT-RUCKI (1888-1967) después de Cristo en la Cruz Bronce dorado firmado en el perizonium H. 30,5, L. 25 cm

Ánfora de vidrio soplado azul real. El cuerpo ovoide está decorado en el centro con un friso de volutas, enmarcado en el hombro y en la parte inferior por una decoración de gallones. Dos pequeñas asas están aplicadas al hombro y dobladas bajo la boca. Pequeño pie cilíndrico. Vidrio azul real, un asa rota y pegada. Mediterráneo oriental, Líbano, probablemente Sidón. H. 7 cm Nota: Sidón se encuentra en el actual Líbano y ha sido un centro de fabricación de materiales vítreos durante varios milenios, probablemente la ciudad donde nació el vidrio. En época romana, Sidón seguía produciendo vasos de vidrio. Estos pequeños vasos soplados, que pueden presentar diversos colores o decoraciones, se han encontrado en la región y pueden datarse en el siglo I. Procedencia : Colección Jean Roudillon

Escultura de un ave recubierta de caolín. Esta rara y bellísima escultura es con toda seguridad un ave lumbr, una escultura de culto lobi que representa una tórtola, aunque Jean Roudillon, en unas raras notas encontradas en sus archivos relativas a su colección, la atribuyó a los senufo. Si se trata de una escultura senufo, no es ciertamente una representación del mítico pájaro porpianong que, fecundándose, dio nacimiento al pueblo senufo, sino más bien la de una pintada negra asociada a la fertilidad. Poco importa: esta escultura es soberbia e increíblemente moderna y, si se observa con atención, su revestimiento de caolín, una pátina de sacrificio, atestigua, al igual que la madera, su magnífica antigüedad y su inconfundible carácter tradicional. En las notas de Jean Roudillon: "África, Costa de Marfil, Senufo Ave mítica de madera recubierta de una ligera capa de arcilla blanca. Altura: 33,5 cm". Lobi o Senufo, Costa de Marfil o Burkina Faso Madera, pátina de caolín de sacrificio, desgaste, oxidación antigua y pátina antigua muy bella. H. 33,5 cm Ver: para un ejemplo muy fino de un pájaro lumbr ahora en las colecciones de The Art Institute of Chicago de la antigua colección Thomas Wheelock (inv.2019.716) reproducido en el catálogo de venta de Sotheby's París 15 de junio de 2011 lote 55. Procedencia : Colección Jean Roudillon

Corazón de escarabajo Egipto Tercer Periodo Intermedio, circa 1069-664 a.C. Piedra verde L. 6 cm El escarabajo es anepígrafo, los detalles anatómicos están finamente esculpidos y las patas no están muy detalladas. Un escarabajo de corazón, generalmente de piedra verde como el jaspe o la serpentina, sustituye o duplica al corazón, considerado la sede de la memoria consciente. Durante el Juicio de los Muertos, se pesaba y la admisión del difunto en el reino de ultratumba dependía de su equilibrio con la norma Maat. Los escarabeos de corazón no suelen estar perforados. Se montan en un pectoral o se colocan entre las vendas de una momia. Algunos escarabeos llevan inscrito un extracto del Libro de los Muertos relativo al pesaje. Procedencia : - Antiguamente en la colección del Museo Blanchard de El Cairo, dirigido por Ralph Huntington Blanchard (1875-1936). La etiqueta del Museo Egipcio Blanchard fijada en la parte inferior de la base de mármol amarillo menciona el supuesto lugar del descubrimiento como "Zakazig", un emplazamiento al norte de Bubastis. - Carta del Museo Británico fechada el 8 de enero de 1973 Literatura comparada : - E. Feucht, Lexikon der Ägyptologie II, Herzskarabäus, pp. 1168-1170, Harrassovitz Wiesbaden 1975 - M. Malasie, Les Scarabées de Coeur dans l'Egypte ancienne, Bruselas, 1978. - C. Andrews, Amulets of Ancient Egypt, British Museum Press 1999

Escultura que representa la cabeza de una "divinidad colmillo". En su conjunto, el arte lítico no estuvo muy difundido en el antiguo Perú, salvo en la cultura Tiahuanaco, en la cultura Recuay, donde fue particularmente destacado, y también en el horizonte antiguo, o el llamado periodo formativo, a través de la gran cultura Chavín, que se extendió por un territorio muy amplio y dio origen a un arte original que influiría mucho en el arte de las culturas que le siguieron, como la de los Mochica. Durante este periodo formativo, divinidades con bocas adornadas con colmillos aparecieron en numerosas esculturas, como vasijas de piedra blanda, y a pesar de la ausencia de metal en la época, también en las numerosas cabezas que adornaban los muros de los edificios religiosos, el más famoso de los cuales es el templo de Chavín de Huántar. La cabeza de una divinidad con colmillos de la colección Jean Roudillon, realizada en basalto y esculpida a martillazos, impresiona por su presencia y volumen, y destaca por su rara iconografía. Su nariz antropomorfa y las estrías entre sus dos colmillos podrían representar la sangre del sacrificio que mana de la boca de esta divinidad. El tratamiento característico de los ojos en círculos concéntricos es comparable, aunque más minucioso aquí, a los ojos de numerosos monolitos de la cultura Recuay, heredera de esta tradición de escultura en piedra. Cultura Chavín, horizonte antiguo, 900 a 400 a.C., Perú Piedra (basalto), abolladuras visibles y accidentes antiguos, oxidación muy fina y erosión antigua H. 33 cm Ver pp. 6 y 7 para un vaso de piedra y ejemplos de cabezas de espiga decoradas con colmillos en: Inca -Peru 3000 Ans d'Histoire, S. Purini, Musée Royaux d'Art et d'Histoire, Bruselas, Ed. Imschoot uitgevers 1990. Procedencia : Colección Jean Roudillon antes de 1970

Très ancienne serrure de case ou de grenier à mil - con orejas estilizadas de liebre (animal lunar para los dogones) y una protuberancia de punta triangular en el centro. Madera dura, pátina vieja color miel y marrón, importantes señales de uso, hierro cortado y martillado. Dogón, Malí 39 x 32 cm Origen: Colección de Jacqueline Vallotton, adquirida en los años 1970 en casas de subastas y comercios especializados.

Rare cuillère cultuelle - Presenta una cabeza con una larga nariz que descansa sobre una columna calada y rematada por una protuberancia terminada en espiral. Madera, pátina vieja de color miel y marrón, pequeño desconchón en la columna posterior. Probablemente islas Leti, suroeste de las Molucas, Indonesia. Altura: 47,5 cm Procedencia: Colección de la Sra. Jacqueline Vallotton, adquirida en los años setenta a casas de subastas y comerciantes especializados.

Estribo de polea de telar adornado con una máscara. Adornado con antiguos motivos geométricos incisos que siguen siendo visibles a pesar de una manipulación que los ha borrado en parte, y con marcas de escarificación esculpidas en relieve en el cuello, este estribo de polea está adornado con una máscara y no con una cabeza. Su proyección hacia delante y su tamaño en la parte posterior atestiguan que se trata efectivamente de una máscara de un estilo antiguo muy fino con un rostro estilizado en forma de corazón que está esculpido en este estribo, una figura de estilo utilizada por los escultores de Baule. La idea de una máscara llevada por este busto estribo se sugiere aquí, añadiendo magia a la escultura. Baule, Costa de Marfil Madera, hierro (clavos) y restos de algodón, grietas, desportilladuras y roturas antiguas visibles, restauraciones indígenas visibles, pátina antigua muy fina debida al uso H. 22,5 cm Procedencia : Colección Jean Roudillon Exposición : Die Kunst von Schwarz-Afrika, Kunsthaus Zürich, del 31 de octubre de 1970 al 17 de enero de 1971, citado en el catálogo p. 376 n° G50 (expuesto pero no reproducido).

EGIPTO. Estatuilla de bronce que representa al dios Osiris. Bronce. Período tardío. H. 10 cm.

Cartel pintado con gouache sobre cartón para la exposición "Arte del Pacífico". Este cartel original y único (expuesto en el escaparate durante la exposición, véase foto p. 15) fue pintado por su hermano Georges Roudillon para la exposición, ya histórica, "Art du Pacifique" Indonesia - Oceanía, en la galería Le Corneur Roudillon, 51 rue Bonaparte, del 24 de enero al 15 de febrero de 1951. Esta exposición inauguró su primera galería en la rue Bonaparte, y fue la primera de una larga serie de exposiciones de Jean Roudillon y Olivier Le Corneur. Una gran parte de la exposición estaba compuesta por objetos de la colección de Stéphen Chauvet. Georges Roudillon Gouache sobre cartón. D. 34 cm - A. 50 cm Enmarcado bajo cristal (tamaño con marco 60 cm / 44,5 cm) Procedencia : - Colección de la Galería Le Corneur Roudillon - Colección Jean Roudillon

Peto de guerrero te otanga de una armadura bwai ni buoka con su casco y su sable-tridente. Procedente de una antigua colección de la que sobrevive un fragmento de etiqueta con una atribución probablemente errónea, es muy raro encontrar esta emblemática armadura de combate de Kiribati con su casco fabricado con la piel seca del pez puercoespín (Diodon holocantus). República de Kiribati, antiguo archipiélago de las Gilbert Fibras trenzadas de pericarpio de coco, pelo humano, restos de una antigua etiqueta de coleccionista, piel de pez puercoespín, fibras de madera y hojas de palmera, dientes de tiburón, pequeños accidentes, oxidación muy fina y pátina antigua. Al. de la armadura: 73,5 cm, Al. del sable-tridente: 126 cm Procedencia : Jean Roudillon

Escaraboide de esteatita con cartela grabada con el nombre de Menkheperê (Tutmosis III) entre dos discos alados. Egipto, Reino Nuevo o posterior. 20 x 16 mm.

Colgante circular en metal y esmalte amarillo, azul y verde, engastado con cabujones de coral Trabajo bereber, Marruecos, siglo XIX / XX Diámetro: 9,5 cm (falta esmalte)

Una cuenta en forma de cabeza, parte de un antiguo collar para un dignatario, sacerdote o gobernante. Según Sergio Purini, cabezas humanas como ésta, llevadas como collares, parecen corresponder a las primeras imágenes de prisioneros estudiadas en la cerámica mochica, y destinadas a ser escarificadas. Es posible que estas cabezas, canutillos llevados como collares, representen cabezas decapitadas, una forma de sacrificio muy extendida entre los Mochica, y cuya práctica de sacrificios humanos está atestiguada desde las excavaciones realizadas en Sipán y en la Huaca de La Luna en Moche. Esta pequeña cabeza de la colección Jean Roudillon puede compararse con otra cabeza, también de pelo estriado, ligeramente más grande (4,5 cm) pero con incrustaciones de concha y turquesa en los ojos y la boca, de la colección Dora y Paul Janssen. Obsérvese que la cabeza de la colección Jean Roudillon tiene las pestañas y las cejas claramente marcadas con grabados alrededor de los ojos. Estas cabezas, de oro y otras aleaciones como la plata o el cobre dorado, se laminaban primero, luego se trabajaban en repoussé y se soldaban para unir las dos partes que contienen la campana. Mochica, Intermedio temprano 100 a.C.-800 d.C., Perú Aleación de oro, plata y cobre, huellas de oxidación secular visibles en las comisuras de la boca, la nariz y los orificios. H. 3,3 cm Para la cabeza de campana de la colección Jansen, véase p. 253 en: Les Maîtres de L'Art précolombien La Collection Dora et Paul Janssen, Fonds Mercator 5 Continents Musée Royaux d'Art et d'Histoire, Bruselas 2005. Procedencia : - Colección Jean Lions, Saint Tropez - Colección Jean Roudillon (donación de Jean Roudillon)

BACTRIANA. Bronce, con pátina costrosa verde y roja con incrustaciones de tierra. Ritón, de forma cónica alargada, decorado en la base con el busto de una cabra. Motivo geométrico en relieve en el rítón y también en la cabra. Se supone que data de la civilización bactriana, hacia el siglo IV a.C. Altura: 15,3 cm

Olla de múltiples redes sobre pie El cuerpo esférico está coronado por una boca acampanada y aplanada con doble labio redondeado. Decoración de filetes aplicada que une el cuerpo con el cuello dobladillado. Vidrio verde, pátina terrosa. Producción siro-palestina, siglos IV-VI. H. 16 cm Procedencia : - Colección M. Jean Pozzi - Colección Jean Roudillon

Jean-Baptiste CARPEAUX (1827 - 1875) Cristo crucificado Prueba de bronce firmada en el perizonium Altura : 30,4 cm

AMÉRICA CENTRAL Escultura de terracota de una divinidad. 24 cm

Cuenco o plato sacerdotal davenibürau. Este cuenco, tallado en la madera sagrada conocida como vesi y decorado con diseños incisos en el borde, puede haber sido un plato de comida, pero con toda seguridad era un plato de sacerdote davenibürau utilizado para contener aceite de coco perfumado, como lo demuestran los claros signos de impregnación antigua de la madera dentro de su crisol. Además de su magnífica pátina, que revela las vetas de esta madera rojiza, presenta dos orificios que servían para colgarlo en la casa de los espíritus una vez utilizado. Este cuenco, puesto boca abajo, presenta una curvatura particular, y su forma (no completamente circular) evoca claramente el caparazón de una tortuga, una última pista para identificar este cuenco como un plato sacerdotal para el aceite de coco perfumado. Islas Fiyi Madera, dos agujeros antiguos, magnífica pátina antigua. D. 24,5 cm Véase: p. 220 y 221 para otros platos sacerdotales de Fiyi en Polinesia The Mark and Carolyn Blackburn Collection of Polynesian Art, Adrienne L. Kaeppler, Ed. M. & C. Blackburn 2010. Procedencia : Colección Jean Roudillon

Masque de danse (mwoidi) - que muestra un rostro interiorizado con frente saliente y arcos superciliares en relieve. Madera, restos de policromía, pigmentos blancos, antiguas marcas internas de uso. N'zebi, Gabón - República del Congo 32 x 18 cm

Una escultura enigmática en forma de perla monumental. Esta perla monumental de la colección Jean Roudillon, que parece ser una de las más grandes de su corpus, junto con otra de la colección William Spratling de Taxco El Viejo, son demasiado pesadas para ser usadas. Según Carlo Gay, que publicó ambas en su libro Mezcala, no son objetos de uso o manufactura, sino esculturas simbólicas de uso mágico-religioso, es decir, esculturas votivas. Aún así, según Carlo Gay, en la cultura olmeca también existieron otras esculturas simbólicas con similitudes y reciprocidades a este corpus, por lo que estuvieron íntimamente ligadas a lo largo de la historia. Otras cuentas comparables, conocidas como cuentas de piedra metamórfica, fueron descubiertas también en la ofrenda 16 de la zona arqueológica del Templo Mayor, dentro de un "cosmograma", una caja cuadrangular en la que simbolizaban las cuatro regiones horizontales del universo. Fue pues mucho más tarde, en la época de los mexicas (antes aztecas), cuando se redescubrieron estas cuentas, que parecen haber atravesado todas las épocas del México prehispánico, como sugirió Carlo Gay. Mezcala, región de Guerrero, 300 a.C.-300 d.C., México Piedra, pórfido verde, pequeñas abolladuras y erosiones debidas a la edad, superficie pulida fina y huellas de oxidación debidas a la edad. Diámetro máximo 14,8 cm Ver : Mezcala Antigua escultura en piedra de Guerrero, México Ed. Ediciones Balsas 1992, p. 204 a 206. Procedencia : Colección Jean Roudillon antes de 1970 Publicación y exposición : Reproducido p. 238 n° 238 en: Mezcala Ancient stone sculpture from Guerrero México, Carlos Gay y Frances Pratt, Ed Balsas 1992 Expuesto y publicado en la contraportada, catálogo de venta Rennes Enchères 28 octubre 2018 lote 204.

Antilope Ti Wara - Presentado coronado por su pequeño sobre una base rectangular Madera patinada por el uso y la edad (rota y pegada en tres sitios, falta un cuerno) Bambara, Malí Altura: 76 cm Origen: Colección de la Sra. Jacqueline Vallotton, adquirida en los años 1970 en casas de subastas y comerciantes especializados.

Colgante en forma de cocodrilo con filigrana y calado. Entre los akan, la fundición a la cera perdida y el trabajo de filigrana alcanzaron niveles técnicos al menos equivalentes al estatus social que disfrutaban los artesanos que los fundían. El oro era sagrado para los akan, y además de su importancia política y económica para controlar las minas de oro que explotaban los esclavos, también tenía una gran importancia simbólica y religiosa. Las joyas -anillos, collares, pulseras y colgantes- eran llevadas en ocasiones especiales por reyes y notables, y guardadas en la dja el resto del tiempo. Desde principios del siglo XX, la posesión de oro se extendió del poder consuetudinario al individuo, que podía utilizarlo para demostrar su ascenso social. Entre los ebrié, por ejemplo, durante la fiesta de los andimantchi, el tesoro de la familia y del clan se saca de la dja y se expone a la vista de todos durante uno o dos días en el patio del patriarca. Los colgantes, como este finísimo ejemplo, se colgaban del cuello, del brazo, en el tocado o incluso colgados de una espada ceremonial, y son una forma de arte clásica en la cultura akan. Cada sujeto lleva un símbolo, y el cocodrilo representa a la reina madre. Akan, Ghana o Costa de Marfil Aleación de oro (13,07 ct) con cobre y plata, daños antiguos y pequeña falta visible. H. 11,3 cm Ver p. 216 a 223 en: Corps Sculptés Corps Parés Corps Masqués, Galerie nationale du Grand Palais Paris, Ed. Association Française d'Action Artistique 1989 Procedencia : - Colección Roger Bédiat - Colección Jean Roudillon

Colgante tridimensional de modelo de templo en miniatura con nicho y escalones grabados. Los modelos de templos en miniatura de la cultura Mezcala no son sólo objetos de culto ritual y funerario, sino sobre todo "símbolos exaltadores de la aspiración del hombre a la vida eterna", escribe Carlo Gay. Se esculpen, en dos o tres dimensiones, en una gran variedad de piedras, como calcita, andesita, serpentina, pórfido y una piedra jaspeada verde y blanca con textura de pórfido, como en este caso, pero nunca en diorita. Como ocurre a menudo con las esculturas de ídolos antropomorfos Mezcala, pero también en este caso para este templo de Carlo Gay, la escultura puede adaptarse a la forma natural de un guijarro. Este raro modelo de templo, publicado por Carlo Gay en su obra de referencia, tiene agujeros de suspensión que demuestran que este modelo de templo en miniatura era también un colgante. Mezcala, región de Guerrero, 300 a.C. a 300 d.C., México Piedra verde y blanca, magnífica pátina antigua pulida e importantes huellas antiguas de oxidación H. 8,2 cm Ver : Mezcala Antigua escultura en piedra de Guerrero México, Ed. Ediciones Balsas 1992, p. 167 a 182. Procedencia : Colección Jean Roudillon antes de 1970 Publicación : Reproducido p. 181 n° 208 en: Mezcala Ancient Stone Sculpture from Guerrero Mexico, Carlos Gay y Frances Pratt, Ed. Balsas 1992

Statuette féminine - desnudo sobre un pedestal circular, con un tocado en forma de pico de ave en el centro de la frente. Madera dura, pátina marrón vieja, pequeña grieta y astilla en una mano. Senoufo, República de Côte d'Ivoire Altura: 16 cm

COSTA DE MARFIL - DAN Máscara de identidad "Pasaporte Madera, cuero, conchas de cauri - H. 7 cm

HARTUNG Hans (1904 - 1989) - Grabado "COMPOSITION" Firmado y fechado 71 en la piedra abajo a la derecha, Prueba de color según la obra del artista editada sobre papel tejido. Fondation Hartung Bergman / ADAGP Paris 2008, Par Arte Paris, Tamaño de la hoja: 65 x 85 cm. Tamaño de la vista: 51 x 70 cm. Podemos enviar sus lotes por correo certificado Colissimo por una tarifa plana de 40 € TTC Francia / 50 € Europa /70 € fuera de Europa (sólo para obras enrollables y excluyendo el seguro) bajo su única y entera responsabilidad. Para los cuadros y objetos enmarcados, presupuestos a petición.

Fétiche - con cavidad abdominal y cara cicatrizada Madera dura con pátina marrón natural Teke, República Democrática del Congo 27,5 x 5,5 cm Procedencia: Antigua colección del Sr. B en Châteauroux, tras herencia.