Sculptures, bronzes

Martin van den BOGAERT dit Martin DESJARDINS (1637-1694), d'après, école française du XVIIIe siècle - Louis XIV à cheval Statuette équestre en bronze à patine brune. Hauteur avec son socle en bois : 58 cm - Largeur : 36 cm Profondeur : 19 cm OEuvres en rapport : Martin DESJARDINS, Louis XIV à cheval, bronze monumental aujourd'hui disparu (détruit en 1792), Place Bellecour à Lyon. Martin van den BOGAERT dit DESJARDINS, fonte attribuée à Roger SCHABOL, Louis XIV à cheval, c. 1700-1705, bronze (hauteur : 43,5 cm), Londres, WALLACE Collection, n°inv. S166. D'après Martin van den BOGAERT dit DESJARDINS, Louis XIV, bronze (hauteur : 44,1 cm), reliefs d'après Adam Frans van der MEULEN, New York, METROPOLITAN Museum, n°inv. 11.129. 1a. D'après Martin van den BOGAERT dit DESJARDINS,, Statue équestre de Louis XIV, bronze (hauteur : 44 ), reliefs par Adam Frans van der Meulen, Cambridge, Fogg Art Museum, inv. 1957.72. Martin van den BOGAERT dit DESJARDINS, Portrait équestre de Louis XIV, plâtre (hauteur : 40 cm - largeur : 38,5 cm - profondeur : 19 cm), Paris, musée CARNAVALET, inv. S881. Pour diffuser à des fins de propagande l'image du pouvoir royal dans les provinces, Louis XIV commande dans les années 1680/1690 aux plus grands sculpteurs de l'Académie une série de statues équestres à son effigie. C'est le Maréchal de VILLEROY, gouverneur de la ville de Lyon qui, en 1688, se charge de faire exécuter par Martin van den BOGAERT dit DESJARDINS, le monument royal devant s'intégrer dans le nouvel aménagement d'une place baptisée Louis-le-Grand (aujourd'hui place Bellecour) dans la capitale des Gaules. DESJARDINS est au sommet de sa déjà riche carrière : académicien depuis 1671, il fait partie des sculpteurs chargés des grands décors de Versailles. Il s'appuie ici sur les dessins et sur les instructions du Premier Architecte des Bâtiments du roi François MANSART pour concevoir un monument qui, après bien des aléas, ne sera inauguré qu'en 1713. Notre statuette équestre présente quelques variantes avec ce célèbre modèle de DESJARDINS et en particulier le fait que le cheval lève l'antérieur droit plutôt que le gauche.

TIBET XVIIIe SIÈCLE - = Statue de lama en bronze doré Assis en vajrasana, vêtu d'une robe monastique composée d'un patchwork de pièces séparées par des bandes incisées d'élégants rinceaux floraux, les mains devant la poitrine en dharmachakra mudra. Le visage rond au nez proéminent, les lèvres charnues et les yeux étirés, le crâne nu rehaussé de pigment noir. L'expression sereine et bienveillante. H. 49,5 cm NOTE Cette statue, rare et spectaculaire par ses dimen­sions mais également par sa qualité, témoigne de la maîtrise atteinte par les artisans himalayens. Ceux-ci sont passés maîtres dans l'art de la fonte, mais également dans la ciselure et le repoussé. Une riche dorure au mercure caractéristique de la région rehausse l'ensemble. Cette oeuvre s'inscrit dans un contexte de renouveau de l'influence du bouddhisme tibétain au sein de l'empire chinois. Le bouddhisme tibétain avait connu une expan­sion sans précédent au XIIIe siècle au travers des conquêtes mongoles, notamment auprès des nomades d'Asie extrême-orientale, mais était également devenu religion d'état en Chine sous la dynastie Yuan (1279 - 1368). En 1644, les Mandchous, population nomade du nord de la Chine, prennent le pouvoir en Chine et fondent la dynastie Qing (1644 - 1911). Leurs empereurs, fervents bouddhistes, vont s'employer à large­ment diffuser et mécéner le bouddhisme tibé­tain dans leur empire, dont le territoire atteint au XVIIIe siècle une taille inégalée. Il s'ensuit d'importants échanges artistiques, politiques et diplomatiques entre les monastères tibétains et le pouvoir chinois comme en témoigne notre pièce, dont la qualité la destinait probablement à un riche temple ou monastère. CONDITION Usures à la dorure, oxydations, usures d’usage, ruban manquant sur son côté droit, léger enfoncement sur son épaule gauche

Statuette d'Isis Lactans assise, portant sa main droite à son sein et tenant Harpocrate sur ses genoux. Elle est coiffée d'une longue perruque tripartite striée, surmontée d'un disque solaire et de cornes hathoriques. Bronze nettoyé (petite déformation au niveau des pieds, extrémités des cornes manquantes). Égypte, Basse Époque, v. 664-332 avant J.-C. Hauteur : 23 cm Provenance : Acquise à la galerie Jean-Louis DESPRAS, le 4 mars 1977.

Auguste RODIN (1840-1917), attribué à sous la direction d'Albert-Ernest Carrier-Belleuse (1824-1887) - Titan Épreuve en terre cuite H. 25 cm, et socle en bois H. 9,5 cm Auguste Rodin commence sa carrière de sculpteur en tant que praticien auprès d'Albert-Ernest Carrier-Belleuse. Si leur collaboration est fructueuse durant la période bruxelloise de son maître, Rodin se sépare de son mentor en raison de conflits. En 1876, Rodin, dans une situation financière difficile, accepte la main tendue de Carrier-Belleuse qui lui propose de travailler à nouveau pour lui tout en gardant son propre atelier. C'est durant cette période, entre 1877 et 1878, qu'est confié à Rodin le modelage de figures devant orner une importante jardinière dessinée par Carrier-Belleuse. S'inspirant de Michel-Ange, Rodin réalise quatre figures qui viennent remplacer les personnages plus sages imaginés à l'origine par Carrier-Belleuse. Notre épreuve en terre cuite est une première pensée pour l'un des quatre titans que l'on retrouve sur La Jardinière des Titans en céramique émaillée éditée par la manufacture de Choisy-le-Roy en 1899 et portant la signature de Carrier Belleuse.

Armand Petersen (1891-1969) Panthère se léchant Bronze à patine noire Signé " PETERSEN " Porte l’insert circulaire et la marque du fondeur " Susse Frs Edts Paris " Porte les mentions " cire perdue " et " BRONZE " Porte le numéro " 6 " H. 17,2 cm Après un bref passage à Paris en 1914, Armand Petersen entre dans l’atelier du sculpteur Bêla Markup à Budapest. Outre l’apprentissage du modelage il y reçoit peut-être la leçon la plus importante pour ses créations à venir : la découverte de l’art animalier et l’observation des modèles vivants au parc zoologique de la capitale hongroise. Il n’aura de cesse de perfectionner son œuvre, cherchant toujours l’élégance et la pureté de la ligne. L’ornement est évincé pour rendre avec toujours plus de force la vérité anatomique ainsi que la beauté du mouvement et de l’attitude.

Bernar Venet - VENET, BERNAR 1941 Chateau-Arnoux-Saint-Auban/France Titre : 248.5°. Technique : Bronze, bronze patiné. Dimensions : 34,5 x 30,5 x 8 cm : 34,5 x 30,5 x 8 cm. Notation : Signé au verso sur le socle : VENET (cachet). Édition : Sculpture unique. Provenance : - Kunsthandlung Osper, Cologne - Collection privée de Rhénanie-du-Nord-Westphalie Frais d'expédition estimés pour ce lot : Arrangement après la vente aux enchères. Explications sur le catalogue Bernar Venet Nouveau Réalisme Art conceptuel Art d'après-guerre Sculptures Formes Sculpture Bronze

École française du XVIIIe siècle - Portrait présumé de Louis XIV jeune Buste composite : tête en marbre blanc et drapé en marbre rouge des Flandres (tête et buste réagencés postérieurement, restauration au nez et dans le drapé). Hauteur : 80 cm Hauteur piédouche: 16 cm Provenance : Collection R à Puteaux.

STATUETTE DE SURYA en bronze INDE, BENGALE, époque Pala, XIe siècle Représenté debout sur un lotus, les mains tenant des tiges de lotus remontant des épaules, une figure à ses pieds, reposant sur une haute base agrémentée d'adorants, la mandorle ajourée?; petits manques visibles H . 26 cm Certificat d'expertise de M. Jean-Claude Moreau- Gobard, le 16 mai 2000, mentionnant la provenance?: ancienne collection Ajit Ghosh, Calcutta. Reproduit dans Eastern Indian Bronzes, Lalit Kala Academy, India 1986, n° 240.

Modillon en pierre calcaire sculpté représentant une tête masculine grimassante, la bouche ouverte et les yeux proéminents en amande. XIIIème - XIVème siècle. Dimensions: 22 x 20 x 17 cm. Provenance: Ancienne collection François Bigot.

Aristide Maillol (1861-1944) Femme au crabe 1904 Épreuve en bronze à patine brun-noir avec reflets verts Édition Vollard, à partir de 1904 ? Modèle n°20, " Femme au crabe " Fonte au sable Florentin Godard, sans marque de fondeur, exécutée entre 1907 et 1937 Monogramme de l’artiste " M " à gauche et à droite sur la terrasse 16 x 14 x 13 cm Provenance : États-Unis, collection particulière Un certificat d’Ursel Berger sera remis à l’acquéreur sur demande Nous remercions Monsieur Lorquin d’avoir donné son avis. Cet avis diverge du certificat de Mme Ursel Berger. Pour Monsieur Lorquin il ne s’agit pas d’une fonte de Florentin Godard. Plusieurs exemplaires de cette sculpture fondue par Florentin Godard ont été acquis auprès d’Amboise Vollard. Des exemplaires que l'on retrouve dans de grandes institutions à travers le monde : ◆ Musée d’Art Moderne et Contemporain de Strasbourg, acquis en 1922 ◆ La collection Morozov, acquis en 1910, et conservé au Musée des Beaux-Arts Pouchkine à Moscou. ◆ Le Städel Museum de Francfort conserve un autre exemplaire en bronze, portant la marque des fondeurs Bingen et Constenoble avec lesquels travaillait Vollard pour les œuvres de Maillol avant 1907. Comme c’est le cas pour la fonte ancienne de l’exemplaire conservé dans les collections du Metropolitan Museum de New York (collection Bruno Adriani), apparait sur cette épreuve à deux reprises le monogramme de Maillol, sur la terrasse. Littérature en rapport : Berger, Ursel, Lebon, Élisabeth, Maillol (re)découvert, Gourcuff Gradenigo, galerie Malaquais Figurative Arts Ltd, Paris, 2021. (Cat. n°16, p. 102). En 1902, Ambroise Vollard organise la première exposition monographique de Maillol dans sa galerie. Fort du succès de cette première exposition, Vollard établit un contrat avec Maillol pour l’édition de 10 de ses sculptures. Un second contrat suivra en 1905 pour 7 autres. À partir de 1907, sur la recommandation de Maillol, Vollard confie la réalisation des bronzes au fondeur Florentin Godard, qui devient le fondeur exclusif de Vollard dès 1909 pour lequel il fond aussi des œuvres de Bonnard et de Guino-Renoir. Lorsqu’en 1909, le collectionneur Ivan Morozov commande à Maillol quatre grandes statues (Flore, Pomone, Le Printemps et l’Été) pour son salon de musique, c’est tout naturellement Florentin Godard qui sera sollicité pour les fondre. La qualité de son travail attire rapidement Laurens, Poupelet, Brancusi, Pompon, Picasso et le marchand Daniel-Henri Kahnweiler.

Igor Mitoraj - Oederan 1944 - Paris 2014, h. 25,2 cm, "Petite femme grecque", 1991, sculpture en bronze, 12/40, signée au dos, reposant sur un socle en pierre. Hauteur totale 34 cm.

Italie, vers 1800 - Plautilla Buste en marbre blanc veiné gris (usures de l'épiderme, restauration au nez et petits accidents). Hauteur : 40 cm Piédouche en marbre rose OEuvre en rapport : Portrait de Plautilla, IIe siècle ap. J.-C., marbre (Hauteur : 65 cm), Florence, Palais des Offices, 1914 n,318.

Igor Mitoraj - Oederan 1944 - Paris 2014, h. 20 cm, 'Kea', 1979, sculpture en bronze, signée en bas à droite, reposant sur un socle en bronze

Paul Paulin (1852-1937) Baigneuse à la fontaine Bronze à patine brune Signé et daté " PAUL PAULIN / 1904 " Porte le cachet du fondeur " C. VALSUANI CIRE PERDUE " Dédicacé " à Mm J. Wedell Herold " H. 31 cm Littérature en rapport : Paul Paulin, sculpteur, impressionniste, Clermont-Ferrand, Les Musées, 1983, modèle répertorié sous le n°97, p. 59. Célèbre pour sa série de portraits, Paul Paulin est un sculpteur autodidacte reconnu par le milieu artistique parisien de la fin du XIXème siècle. Encouragé et soutenu par Edgar Degas, il expose au Salon des artistes français puis au Salon de la Société nationale des beaux-arts des nus féminins ainsi que de nombreux bustes d’artistes tels que Monet, Pissaro ou encore Rodin.

Pablo Picasso Ceramics - PICASSO CERAMICS, PABLO 1881 Malaga - 1973 Mougins Titre : Vase à deux anses hautes. Date : 1952. Technique : Faïence blanche. Partiellement gravée et peinte en noir et gris. Dimensions : 39 x 26,5 x 17 cm : 39 x 26,5 x 17 cm. Notation : Tampon en dessous : MADOURA PLEIN FEU et EDITION PICASSO. Ici également inscrit : EDITION PICASSO. D'un tirage de 400 exemplaires au total. Provenance : - Collection privée Allemagne du Nord Littérature : - Ramié, Alain : Picasso, Catalogue des œuvres céramiques éditées 1947-1971, Vallauris 1988, cat. rais. no. 141, ill. Frais d'expédition estimés pour ce lot : Allemagne : 43,70 euros plus 8,30 euros de TVA UE : 58,82 euros plus 11,18 euros de TVA Dans le monde entier : 117,65 euros plus 22,35 euros de TVA assurance supplémentaire pour l'expédition Explications sur le catalogue Céramiques de Pablo Picasso Espagne Cubisme Surréalisme Art moderne Sculptures 1950s Animal Objet Céramique Figure / Figures

Terme engainé en pierre calcaire de couleur jaune-ocre (pierre de Dom-le-Mesnil), sculptée en applique à décor d’un buste féminin, draperie à la partie inférieure. Fin du XVIe siècle (H: 103 cm / érosion)

Antonin Mercié (1845-1916) David vainqueur de Goliath Modèle exécuté à Rome en 1869-70 Bronze à patine brune Signé " A. MERCIE " Porte la marque du fondeur " F. BARBEDIENNE Fondeur " Porte le numéro " 434 " et la lettre " T " incisés sur le dessous H. 29,5 cm Œuvre en rapport : Antonin Mercié, David, vers 1872, bronze, H. 184,1 ; L. 76,8 ; P. 83,2 cm, Paris, Musée d’Orsay, inv. RF 186. Littérature en rapport : Florence Rionnet, Les bronzes Barbedienne. L’œuvre d’une dynastie de fondeurs (1834-1954), Paris, Arthena, 2016, modèle répertorié sous le n°1072, p. 372.

Sculpture en bronze figurant un chat assis 16x13cm H12cm (usure de la patine)

MILO - Sculpture Art Déco, bronze à patine verte reposant sur un socle en marbre noir, signé sur le socle - H : 31 cm - Devis sur demande (minimum 12€) : Envoi postal en colissimo recommandé avec AR + assurance obligatoire ou Transfert sur Paris, Deauville ou Rouen

Paul Dubois (1827-1905) Le courage militaire Edition Barbedienne à partir de 1878 Bronze à patine brune Porte la marque du fondeur " F BARBEDIENNE. Fondeur. Paris " et porte le cachet circulaire A. COLLAS / Réduction mécanique Porte les lettres gravées au revers " VV " H. 38 cm, posé sur une base en bois mouluré et doré H. 4 cm Littérature en rapport : Florence Rionnet, Les bronzes Barbedienne, l’œuvre d’une dynastie de fondeurs (1834-1954), Paris, Arthena, 2016, modèle répertorié sous le n° 693, p. 315, reproduit p. 77 et 132.

Nicolas François Gillet (1712-1791) Hébé Buste en marbre blanc Signé et daté " N.F. GILLET. 1753 " H. 58 cm, sur un piédouche en marbre H. 14,5 cm Si Nicolas-François Gillet est un artiste rare c’est en raison de la dispersion de ses œuvres entre Rome, Paris et Saint Pétersbourg. Originaire de Metz et formé dans l’atelier de Lambert Sigisbert Adam, il emprunte le parcours officiel des sculpteurs de sa génération et après avoir obtenu deux seconds prix de sculpture à l’Académique royale en 1743 et 1745 il est reçu pensionnaire à l’Académie de France à Rome. Dans la ville éternelle, où il reste six années, il sculpte un remarqué saint Augustin pour l’église Saint Louis des Français. De retour à Paris en 1752 il est agréé à l’Académie en 1753 et devient académicien en 1757. Son morceau de réception, Le berger Pâris prêt à donner la pomme qui doit être le prix de la beauté, est aujourd’hui conservé au musée du Louvre (inv. MR1863 ; N15457). Son départ pour la Russie est le grand tournant de sa carrière. Il participe à la fondation de l’Académie impériale des beaux-arts de Saint-Pétersbourg dont il devient le directeur. Pendant vingt ans il répond aux commandes officielles de l’impératrice Elisabeth Petrovna puis de Catherine II et il forme la plupart des grands sculpteurs russes sur deux générations avant de venir finir ses jours en France. Les œuvres de Gillet sont suffisamment rares pour envisager que notre buste soit celui présenté par l’artiste sous le titre de Hébé du Salon de 1757 (N°141). Le buste du Salon de 1757 n’est pas localisé, l’iconographie correspond et il est tout à fait envisageable de voir l’artiste présenter au Salon un buste sculpté quelques années auparavant. Il serait tout aussi séduisant de voir notre Hébé représentée sur une sellette à gauche du sculpteur dans le beau portrait qu’a fait de lui le peintre Nicolas Benjamin Delapierre (1734-1802) aujourd’hui conservé au musée de l’Hermitage. Littérature en rapport : Stanislas Lami, Dictionnaire des sculpteurs de l’École Française au XVIIIe siècle, Paris, 1910, réédition Kraus Reprint, 1970, pp. 372-374.

D'après Demeter H. CHIPARUS - " Ayouta ", grand modèle. Sculpture chryséléphantine en bronze à patines dorée, rouge et verte (oxydations). Mains et visage en ivoire (un doigt cassé et fentes). Socle en onyx à rectangles de différentes couleurs superposés. Porte une signature D. CHIPARUS à la pointe sur la terrasse et un cachet Etling. Hauteur totale : 46,5 cm Certificat CITES n°: FR2307516686-K Bibliographie pour un modèle similaire : - A. Shayo " Chiparus, Master of Art Deco ". New York, 1993. P.119. - B. Catley. " Art Déco and other Figures " 1978. p 96.

D’après l’Antique. Mercure assis. Épreuve en bronze à patine médaille reposant sur un tertre rocheux en marbre de Sienne. (petit accident sur le marbre) Fin du XIXème siècle ou début du XXème siècle. D’après l’original trouvé dans la villa des Papyrus à Herculanum. Hauteur: 23 cm.

Aristide Maillol (1861-1944) Jeune Fille debout 1905 Épreuve en bronze à patine brun-noir Fonte au sable Florentin Godard, sans marque de fondeur Monogrammé sur la base à l’arrière 28 x 6,6 x 6,3 cm Provenance : Allemagne, collection particulière Un certificat d’Ursel Berger sera remis à l’acquéreur sur demande Nous remercions Monsieur Lorquin qui confirme que ce bronze a été vraisemblablement fondu au sable chez Florentin Godard. Dans le contrat établi entre Maillol et Vollard, il est fait mention d’une « statuette de Jeune Fille debout (à 4 exemplaires) », ce modèle est particulièrement rare. Littérature en rapport : Berger, Ursel, Lebon, Élisabeth, Maillol (re)découvert, Gourcuff Gradenigo, galerie Malaquais Figurative Arts Ltd, Paris, 2021. (Cat. n°15, p. 100). En 1902, Ambroise Vollard organise la première exposition monographique de Maillol dans sa galerie. Fort du succès de cette première exposition, Vollard établit un contrat avec Maillol pour l’édition de 10 de ses sculptures. Un second contrat suivra en 1905 pour 7 autres. À partir de 1907, sur la recommandation de Maillol, Vollard confie la réalisation des bronzes au fondeur Florentin Godard, qui devient le fondeur exclusif de Vollard dès 1909 pour lequel il fond aussi des œuvres de Bonnard et de Guino-Renoir. Lorsqu’en 1909, le collectionneur Ivan Morozov commande à Maillol quatre grandes statues (Flore, Pomone, Le Printemps et l’Été) pour son salon de musique, c’est tout naturellement Florentin Godard qui sera sollicité pour les fondre. La qualité de son travail attire rapidement Laurens, Poupelet, Brancusi, Pompon, Picasso et le marchand Daniel-Henri Kahnweiler.

Rosa BONHEUR (1822-1899) d’après Bélier couché Sculpture en bronze à patine brune nuancée Signée : Rosa B. Petit choc sur l'arrondi de la terrasse H. 9, L. 13 cm.

Jacques SARAZIN (1592-1660) d'après Louis XIV enfant portant une cuirasse à la romaine Buste en bronze à patine brun/vert sur piédouche à section carrée. XIXème siècle H. 56.5 cm Epreuve en bronze du marbre conservé au musée des châteaux de Versailles et Trianon (MV 2171 LP1305) Exemples comparatifs en collections publiques : - Varsovie, Musée National, un buste identique attribué à Jean Varin (1604-1672) (Rz.D.72 MNW (158128))

Edison PARRA (né en 1945) Sans titre Sculpture en bois laqué blanc. 62 x 120 x 80 cm

François Galoyer (1944) Faucon Pèlerin Bronze à patine verte Signé et numéroté sur le côté de la base " Galoyer 6/8 " Poinçon du ciseleur CAI " Ciselure d’Art d’Ile de France " sur le côté de la base 56 x 18 x 32 cm

Partie du gisant en pierre calcaire sculptée. Le chevalier est allongé, les mains jointes sur sa poitrine. Il est vêtu d'une armure. Sa tête est recouverte d'une résille et d'un casque, elle repose sur un coussin. Ecu de la famille de Rumigny, armoiries d’or au trescheur fleurdelysé et contre fleurdelysé de sinople, à la bande de gueules brochant sur le tout et aux coquilles. XIIIe siècle (H : 155 cm / fragment)

Léon Ernest Drivier (1878-1951) Couple enlacé Fonte Montagutelli entre 1906/09 et 1923 Bronze à patine noire Signé " DRIVIER " Porte le cachet du fondeur " MONTAGUTELLI PARIS CIRE PERDUE " H. 39 cm Élève de Barrias à l’École des Beaux-Arts de Paris, Léon-Ernest Drivier fait ses premières armes en tant que praticien d’Auguste Rodin. Une brouille entre les deux artistes au sujet de sa transposition en marbre du Jour et la Nuit du maître et leur irréversible rupture lui permet d’explorer d’autres voies, celles notamment des indépendants puis de la « Bande à Schnegg » dont les membres prônent une libération de l’art officiel et du classicisme académique. En 1923, Drivier devient même l’un des fondateurs du Salon des Indépendants. Avec ses aînés Pompon, Bourdelle, Bernard et Despiau et ses cadets Wlérick, Janniot, Osouf et Dejean, Drivier de- vient l’un des chefs de file de la sculpture moderne française. Il reçoit de nombreuses commandes privées et publiques, décoratives ou monumentales.

Paul Wayland Bartlett (1865-1925) Nu masculin Bronze à patine brun vert H. 50 cm Bronze brut de fonderie, non ébarbé et non réparé Bartlett, né aux États-Unis, commence ses études à Boston puis part pour Paris où il étudie sous la direction d’Emmanuel Frémiet. Il entre à l’École des Beaux-Arts où il suit l’enseignement de Cavelier et rencontre Rodin. Il expose au Salon à partir de 1887 et à l’Exposition universelle de 1900. Il installe sa propre fonderie dans son atelier dont sortent de nombreux bronzes animaliers présentés au Salon. Il participe à de grandes commandes publiques aux États-Unis, en particulier à New York. Les musées américains conservent nombre de ses oeuvres. Littérature en rapport : Paul Wayland Bartlett 1865-1925 : sculptures, cat. Exp., Paris, musée de l’Orangerie, 20 juin-juillet 1929.

Edouard Marcel Sandoz (1881-1971) Lapin, tête tournée Modèle créé en 1919 ; édition Susse de 1920 à 1928 en 7 exemplaires Bronze à patine argentée Signé " Ed. m. Sandoz " Estampillé " SUSSE FRES " H. 6,8 cm Littérature en rapport : Félix Marcilhac, Sandoz, sculpteur figuriste et animalier, Paris, Editions de l’Amateur, 1993, modèle répertorié sous le n° 651, p. 372.

CONTESSE Gaston (1870-1946) « Femme nue debout ». Plâtre à patine brune (petit éclat en bordure du socle). Signé et cachet non identifié. Haut. 64,5 cm – Base : 15 x 14 cm

Raymond Martin (1910-1992) L’homme au trophée 1974 Bronze à patine brune Signé et daté « RAYMOND MARTIN / 1974 » Porte la marque du fondeur " SUSSE FONDEUR PARIS " Numéroté " 1/8 " H. 184 cm Provenance : ancienne collection D. Wildenstein Le plâtre ayant été détruit, il n’existe que deux exemplaires de ce modèle. Le numéro " 2/8 " est conservé à la mairie de la ville de Cachan (Val-de-Marne). Littérature en rapport : Yvonne, Goldenberg, Raymond Martin à la Mon- naie de Paris, cat. Exp., Paris, musée de la Monnaie, mars-mai 1985, Paris Musée de la Monnaie, 1985, modèle répertorié sous le n° 80, p. 44.

Groupe en bronze français représentant le Laocoön, D'après l'antique, fin du XIXe siècle, représentant le prêtre troyen et ses deux fils attaqués par des serpents, sur une base rectangulaire à gradins, avec la signature en fonte F. BARBEDIENNE. FONDEUR. et estampillé du cachet A. COLLAS BREVETTE REDUCTION MÉCANIQUE, 45,5 cm de haut, 31,8 cm de large, 15,8 cm de profondeur.

LES ARGONAUTES – FRÉDÉRIQUE BOURGUET (1925-1997) (FRANÇOISE BOURGUET, DITE) ET ISABELLE FERLAY (1917- 2009) Miroir en forme d'oiseau Epreuve en terre cuite émaillée. 24 x 23.5 cm. (éclat)

Antoine-Louis Barye (1795-1875) Tortue n°2 (sans terrasse) Bronze à patine brune Signé " BARYE " sur le dessous H. 2,8 x L. 10 x P. 6 cm Littérature en rapport : Michel Poletti, Alain Richarme, Barye, le catalogue raisonné des sculptures, Paris, Gallimard, 2000, modèle répertorié sous le n°A 209, p. 349.

François Galoyer (1944) Choucas des Tours picorant une noix Bronze à patine noire, socle en granit noir Signé et numéroté sur le côté " Galoyer E.A. I/IV " 33 x 10 x 27 cm

Pierre Le Faguays (1892-1962) Archer médiéval Bronze à patine polychrome et chryséléphantine Signé " Le Faguays " sur la base en marbre beige H. 59,5 x L. 60 x P. 14 cm Élève de James Vibert à l’École des Beaux-Arts, Pierre Le Faguays expose à partir de 1920 au Salon d’Automne. Ses statuettes s’ins- crivant pleinement dans la veine Art déco furent éditées par diverses maisons : Susse, Goldscheider, les Neveux de J. Lehmann ; Etling, Max le Verrier and Olliver. Il fut l’un des exposants du Pavillon de Goldscheider en 1922. Il avait l’habitude de signer ses bronzes par son nom mais utilisait des pseudonymes pour signer ses œuvres produites dans les autres matériaux.

Attribué à Gervais I Delabarre ou Gervais de La Barre (vers 1560/1570-1640) Vierge de pitié Vers 1620 Terre cuite polychromée H. 31,8 cm et terrasse. 9,8 x 15,4 cm sur un socle en marbre dim. : 25 x 25 cm État de l'oeuvre : Petits accidents et manques (notamment l'auriculaire gauche du Christ, orteil gauche), restaurations anciennes du bras gauche au-dessus du coude, jambe gauche du Christ, orteil droit de la Vierge), petits accidents à la polychromie Provenance : collection particulière OEuvres en rapport : -Gervais Delabarre, Vierge de Pitié, terre cuite polychrome, Poitiers, Église Sainte-Radegonde ; -Gervais Delabarre, Le Grand Sépulcre, groupe en terre cuite, Le Mans, Cathédrale Saint-Julien ; -Charles Hoyau, Vierge de Douleur, 1633, terre cuite, Le Mans, Cathédrale Saint-Julien. Littérature en rapport : - Pierre Rambaud, « Les sculpteurs poitevins au XVIIe siècle », in Congrès archéologique de France, 1904, 70, p. 342-360 ; - René Crozet, « Le sculpteur Gervais de la Barre en Poitou », in Bulletins de la Société des antiquaires de l'Ouest, Des 2e et 3. trimestres de 1946, 'TOME XIV DE LA 3e SÉRIE, vol 14, pp.111-114 ; -Lorraine Mailho-Daboussi, « Une sculpture de Charles Hoyau », in Revue de l'Art, 2003, n°139, pp.67-70 -Geneviève Bresc-Bautier (dir.), Belles et inconnues. Sculptures en terre cuite des ateliers du Maine, cat. exp. Paris, Musée du Louvre, 6 février-27 mai 2002), Paris, RMN, 2002 ; p. -Geneviève Bresc-Bautier, Joël Perrin, « Charles Hoyau, sculpteur du Mans », in Bulletin de la Société d'Histoire de l'Art français, 1991, pp. 37-64 ; -Hervé Gransart et alii., Terre et ciel : sculpture en terre cuite du Maine, cat. Exp., Yvré-l'Évêque (France), Abbaye de l'Épau, 28 juin-09 novembre 2003, p.114, pp.128-129 ; -François de La Moureyre, Joël Perrin, Geneviève Bresc-Bautier, « Mieux vaut un vrai Delabarre qu'un faux Sarazin », dans Bulletin de la Société d'histoire de l'Art français, 1991, pp. 65- 90, Malgré sa dimension modeste, il émane de cette oeuvre de dévotion privée représentant la Vierge de pitié une monumentalité pleine de sensibilité. La Vierge tient si serré contre son coeur son fils sacrifié, que les deux corps semblent fusionner dans une même douleur. La composition savante et complexe, où les membres de chacun des protagonistes sont projetés du centre et se répondent, construit une forte tridimensionnalité et invite l'orant à regarder la terre cuite de tous les côtés et sous tous les angles. Le corps du Christ assis sur les genoux de sa mère est présenté de face, maintenu par les longues et fines mains de Marie. Les têtes inclinées dans les directions contraires, le regard intériorisé de la mère aux yeux délicatement ourlés manifestant une douleur contenue, l'expression endormie du Christ, les jeux d'ombres et de lumières créés par la musculature souple et sensuelle du corps mortifère et les plis mouvementés des vêtements de la Vierge, tous ces détails invitent à une profonde méditation sur le thème de la déploration du Christ. Ce thème de la Vierge de douleur tenant le christ mort, apparu à la fin du Moyen-Âge pour répondre au besoin d'humanisation de Dieu à travers son corps souffrant a ensuite été largement repris par la Contre-Réforme. Les ateliers de terracottistes manceaux se sont saisis de ce sujet fondamental de la doctrine catholique pour produire, soit des oeuvres monumentales à placer dans des niches ou sur des autels, soit des terres cuites de petite dimension destinées à la dévotion privée. Parmi les artistes les plus célèbres et brillants de cette École, Charles Hoyau s'est distingué par l'exécution d'un grand nombre de Vierges de Pitié dont les compositions ont été reprises par ses suiveurs (notamment les Piétas de l'ancienne abbaye de Fontevraud et de la chapelle de Vaulandry). Notre petite Vierge de Pitié n'est pas sans rappeler la très belle Vierge de douleur qui ornait le sommet de la porte de la chapelle du Sacré coeur de la Cathédrale du Mans. La Vierge y est assise, le corps en torsion, un voile à double plis ombrant son front, son long pied droit émergeant de vêtements à la lourdeur subtilement rendue. Jusque récemment l'auteur n'était pas clairement identifié et on ne savait si l'oeuvre avait été réalisée par Gervais Delabarre, exécuteur de la première campagne de construction du décor du Jubé dès 1607, ou par Charles Hoyau, participant de la seconde campagne vers 1630. La restauration de l'oeuvre a fait apparaitre la date de 1633 et la signature sur l'oeuvre et confirmer la paternité de Charles Hoyau. La forte parenté stylistique entre les deux artistes rend souvent difficile l'attribution d'oeuvres à l'un ou l'autre des plus talentueux artistes de l'École mancelle du début du XVIIème siècle. C'est pourtant à Gervais Delabarre qu'il faudrait attribuer notre oeuvre tant la composition se rapproche de celle

Jean-Baptiste Carpeaux (1827-1875) La Rieuse napolitaine n°1 Modèle créé en 1863 Buste en terre cuite patinée Signé " J.Bte Carpeaux " Porte le cachet à l’aigle impériale H. 51 cm Il s’agit du portrait d’Anna Foucart, fille ainée de Jean-Baptiste Foucart, ami proche de Jean-Baptiste Carpeaux. Le sculpteur fait le portrait de la jeune fille en 1860 et réutilise plusieurs fois ce modèle qu’il adapte en Rieuse napolitaine en 1863, puis en Rieuse aux roses en 1872. Ici l’accent est mis sur le costume traditionnel napolitain pour faire pendant au buste du Rieur napolitain qui est un des plus grands succès du sculpteur de Valenciennes. Littérature en rapport : Michel Poletti, Alain Richarme, Jean-Baptiste Carpeaux, sculpteur. Catalogue raisonné de l’œuvre édité, Paris, Les Expressions contemporaines, 2003, modèle répertorié sous le n°BU 47, p. 148.

Pablo Picasso Ceramics - PICASSO CERAMICS, PABLO 1881 Malaga - 1973 Mougins Titre : Quatre poissons polychromes. Date : 1947. Technique : Faïence blanche, partiellement colorée et émaillée. Dimensions : 32 x 39 x 4 cm : 32 x 39 x 4 cm. Notation : Tampon en dessous : MADOURA PLEIN FEU et EDITION PICASSO. Ici aussi gravé : I 111 104/200. Numéro : 104/200. Provenance : - Collection privée Hesse Littérature : - Ramié, Alain : Picasso - Catalogue des œuvres céramiques éditées 1947-1971, Vallauris 1988, cat. rais. no. 31, ill. Frais d'expédition estimés pour ce lot : Allemagne : 30,25 euros plus 5,75 euros de TVA UE : 46,22 euros plus 8,78 euros de TVA Dans le monde entier : 92,44 euros plus 17,56 euros de TVA assurance supplémentaire pour l'expédition Explications sur le catalogue Céramiques de Pablo Picasso Espagne Cubisme Surréalisme Art moderne Sculptures 1940s Poisson Objet Céramique Animal

Marcel Bouraine (1886-1948) Pierrot Bronze à patine brune et polychrome Signé " Bouraine " sur la terrasse " Bouraine " sur un cartouche en laiton fixé sur l’avant de la base H. 22,4 x terrasse L. 38,5 x P. 10cm, sur une base en marbre en vert de mer H. Totale 28 x L. 41,8 x P. 14,2 cm Après une formation auprès d’Alexandre Falguière puis à l’École des Beaux-Arts de Genève, Marcel Bouraine s’oriente vers les arts décoratifs. Il expose avec le groupes La Stèle créé par Arthur Goldscheider. Il aborde différents thèmes, de la mythologie antique à des sujets animaliers, mais aussi des figures de clowns et de pierrots comme notre bronze formant chandelier, dans le style Art déco.

Christophe FRATIN (1801 - 1864). Sanglier attaqué par des chiens. Groupe en bronze à patine brune. Épreuve signée Fratin. Hauteur : 34 cm, Largeur : 45 cm, Profondeur : 20 cm.

Liu BOLIN (1973) sculpture bronze peint N° 3/8 "september 11" signée et datée, H 53 cm

Mathurin Moreau (1822-1912) : Sculpture en terre cuite, buste de dame avec col dentelé, signée au dos et inscrit Hors concours. H: 62 x L: 35 cm, infime petit manque au socle

Jean-Pierre DUPREY (1930-1959) Sans titre Technique mixte, fusain estompe et grattage sur papier préalablement enduit de plâtre en léger relief. Important manque en partie basse. 62 x 75 cm PROVENANCE : collection DBC [Daniel Bouyjou-Cordier] (mention manuscrite et numéro d’inventaire au dos). Jean-Pierre DUPREY (1930-1959), figure mythique et maudite du surréalisme, « archange de la jeunesse révoltée », suicidé à 29 ans fut poète, peintre et sculpteur. Né à Rouen, il arrive à Paris à 18 ans à l’invitation d’André Breton qui préface son premier ouvrage et ne cessera de le soutenir, organisant sa première exposition au sein de sa galerie, l’Étoile scellée, du 16 février au 13 mars 1954. Si Jean-Pierre Duprey s’est d’abord consacré à la poésie jusqu’au début des années 1950, il se passionne ensuite pour la création plastique et la sculpture, qu’il découvre auprès du ferronnier René Hanesse. Personnalité sombre, insaisissable et fascinante, il est interné à l’hôpital Saint-Anne durant l’été 1959, après sa brutale arrestation pour avoir uriné sur la tombe du Soldat inconnu, acte « objectif » de protestation contre la guerre d’Algérie. Ayant renoué avec la poésie, il envoie, le 2 octobre 1959, son épouse posterà André Breton son dernier manuscrit, La Fin et la Manière, et se pend à la poutre maîtresse de son atelier.

Wilhelm Lehmbruck - Wilhelm Lehmbruck Jeune fille à la jambe appuyée 1910 En bronze. Hauteur 62,4 cm. Signé et désigné 'LEHMBRUCK PARIS' sur le côté, sous le pied gauche. Sur le bord inférieur, au dos, la désignation du fondeur 'Alexis Rudier Fondeur, Paris'. Un des deux seuls moulages de son vivant mentionnés par Schubert. Très rare, en effet. - Très belle patine sombre, en partie bronze, avec quelques éclaircissements à la base. Schubert 54 B.a.2. Provenance Curt Valentin, New York ; Collection Sternberg, Saint Louis ; Galerie Arnoldi-Livie, Munich (années 1970) ; Collection privée Rhénanie du Nord-Westphalie Littérature Cf. Wilhelm Lehmbruck, Ausst. Kat. Gerhard Marcks-Stiftung Bremen, Brême 2000, cat. n° 6 ; Katharina Lepper, Mädchen mit aufgestütztem Bein, in : Wilhelm Lehmbruck 1881-1919. Das plastische und malerische Werk. Poèmes et pensées, Ausst. cat. Stiftung Wilhelm Lehmbruck Museum Duisburg, Cologne 2005, p. 122 et suivantes. Dans les années qui suivirent ses études à l'Académie des Beaux-Arts de Düsseldorf, de 1901 à 1906, Wilhelm Lehmbruck chercha des possibilités d'expression nouvelles et contemporaines pour ses sculptures. Il trouva des inspirations décisives auprès de Hans von Marées, mais surtout auprès des sculpteurs français ou belges Constantin Meunier, Auguste Rodin et Georges Minne. À partir de 1906, Lehmbruck séjourna donc régulièrement à Paris, où il s'installa en 1910. C'est dans la métropole française qu'il établit un contact personnel avec Rodin, qu'il fit la connaissance d'Aristide Maillol et qu'il inaugura son style rigoureux définitif avec la "Grande Debout" en 1910/11. La "Jeune fille à la jambe appuyée" est née à la charnière des sculptures allongées et introverties de Lehmbruck. Ce bronze reproduit également une figure féminine debout, mais contrairement aux œuvres suivantes, la femme adopte une position compliquée, tournée sur elle-même. Alors que la jambe posée est tournée vers la gauche, le torse se tourne vers la droite et la tête à nouveau dans le sens inverse. Avec cette posture instable, la "jeune fille à la jambe levée" rappelle une "figura serpentinata", les figures tournées de la fin de la Renaissance italienne. Mais la référence au sculpteur français Jean-Baptiste Carpeaux, célèbre pour ses sculptures en mouvement à l'Opéra de Paris, est encore plus marquée. En s'inspirant de toutes ces influences, il a créé un nu rare, sensuel et ludique, dont le regard introspectif préfigure déjà les travaux ultérieurs comme ceux de la "Grande méditante" (1913).

Henri Laurens - Henri Laurens Femme couchée (de face) 1921 Relief en bronze. 14 x 39,6 cm. Sans signature. Une des 8 coulées. - Avec une belle patine foncée, en partie éclaircie en bronze. Hofmann 103 Provenance Galerie Louise Leiris, Paris (avec reçu ci-joint) ; Galerie René Ziegler, Zurich (1986) ; Collection privée Hesse Expositions Lugano 1986 (Galerie Pieter Coray), Henri Laurens cubista, cat. n° 21, avec ill. couleur Littérature Cf. Marthe Laurens, Henri Laurens. Sculpteur 1885-1954, Paris 1955, n° IV, p. 95, avec ill. ; Henri Laurens, expos. Cat. Haus am Waldsee, Berlin 1956, cat. n° 6 ; Henri Laurens. Sculptures, gravures, dessins, ex. cat. Kunsthalle Bielefeld 1972, cat. n° 4 ; Henri Laurens (1885-1954). Sculptures, collages, dessins, aquarelles, gravures, ex. cat. Sprengel Museum, Hanovre 1985, cat. No. 3 Lorsque le sculpteur français Henri Laurens fit la connaissance de Georges Braque en 1912, celui-ci lui transmit les idées et les techniques du cubisme. Après avoir testé la nouvelle décomposition des formes sur des constructions plastiques en bois, en fer et en plâtre, Laurens s'est tourné vers la figure vers 1920, qu'il a façonnée en partie en terre cuite et en partie en bronze. Pour la "Femme couchée, de face", il a utilisé les possibilités du relief pour représenter un nu féminin allongé presque en plein format. Grâce aux moyens de la décomposition cubiste de la forme, il parvint à montrer le nu sous tous les angles - la tête avec les longs cheveux tournée vers la gauche, le torse en face ainsi que le ventre et l'arrondi des fesses dans un plan pictural vers le haut. Comme pour les natures mortes, Laurens s'intéressait ici à l'interaction des formes individuelles, qui sont géométrisées et ordonnées pour former une unité. Les formes courbes alternent avec des éléments anguleux et tranchants. Interrogé sur sa manière de procéder, Laurens a répondu : "Lorsque je commence une sculpture, je n'ai qu'une vague idée de ce que je veux faire. J'ai par exemple l'idée d'une femme [...]. Mais avant d'être la représentation de quoi que ce soit, ma sculpture est [...] une suite d'événements plastiques de mon imagination [...]". (cit. de "Die unbekannte Sammlung aus Bielefeld", expos. Cat. Bonn 2011, p. 130). Le relief en bronze provient de la galerie de Louise Leiris à Paris, qui avait repris la représentation artistique du sculpteur de son beau-frère Daniel Henry Kahnweiler. Ce dernier avait découvert Laurens et écrivit rétrospectivement : "J'ai souvent souligné combien l'œuvre d'Henri Laurens me semble importante. On ne peut guère surestimer sa part dans la 'grande époque' du cubisme". (cité d'après Werner Hofmann, Henri Laurens, Stuttgart 1970, p. 50).

Lucile Passavant (1910-2012) Femme allongée tenant un miroir Bronze à patine brune Signé " L. Passavant " Porte les initiales " R.G " Porte le cachet du fondeur " A. VALSUANI CIRE PERDUE " H. 17 x L. 33 x P. 7,7 cm En 1928, Lucile Passavant fait la rencontre d’Aristide Maillol qui l’accueille dans son atelier à Marly-le-Roi. La jeune fille devient le modèle et l’élève du sculpteur. Elle pose notamment pour la figure centrale des Nymphes de la prairie. Au-delà des séances de pose, Lucile Passavant s’initie à la gravure sur bois et à la sculpture. À la mort de Maillol, fortement influencé par le style de son maître, elle se lance véritablement dans une carrière de sculpteur, et édite et expose ses premiers bronzes à partir de 1954. Sa passion pour la sculpture l’accompagne jusqu’à sa disparition en 2012.