莫林-科尔沃画廊

GALERIE MOLIN CORVO

16, rue des Saints-Pères - dans la cors à droite

De mardi au samedi de 12h à 18h30

[email protected]

Située dans le quartier historique de St. Germain des Près, la Galerie Molin Corvo a été fondée en 2013 par Roberta Molin Corvo.

Passionnée par la découverte et le soutien des jeunes artistes contemporains, Roberta Molin Corvo représente aussi des artistes à la carrière plus confirmée.

La galerie propose un riche programme d’expositions sur site et hors site. 

Une de ses particularités est de présenter des expositions souvent accompagné d’un projet en cherche de financements, sous forme de texte et vidéo, élaboré par l’artiste même.

La Galerie Molin Corvo développe son réseau sur la scène internationale de l’art contemporain.

Exhibition en coure

"Murano Projekt"

par

Shuck One

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l'exposition sera visible du de 2 juin au 7 juillet 2023

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« Murano Projekt »

Glass Spray :

Des rames du métro aux murs des villes du monde entier, j’ai utilisé comme arme de guerre créative un objet fétiche : la bombe aérosol. 

Dans mes mains, elle est devenue à la fois un moyen d'expression artistique, une arme de reconnaissance et une empreinte pour marquer mes signatures.

L'univers de Murano a été une révélation. En plongeant dans le verre, mon outil premier de travail s’est chargé comme le contenu de la bombe aérosol d’une dimension précieuse, quasi sacrée. L’urgence brute avec laquelle je manie la bombe aérosol s’est figée en un instant d’éternité.

Murano transcende et m'inspire une nouvelle expression artistique pour retranscrire mon univers.

Cette mutation de mon objet fétiche, passé de la surface des murs puis des toiles au verre de Murano, m’a conduit à franchir naturellement une nouvelle étape dans mon émancipation artistique. Une étape tournée vers la réflexion de la lumière, et la captation de son éclat dans toute sa noblesse et sa puissance.

Collages-Dessins :

L’exercice de style est inséparable de l’art graffiti. Cette pratique se retrouve à l’origine du parcours de l’artiste et de ses premières performances dans les capitales du monde entier, photographiées par, entre autres, Martha Cooper, Henry Chalfant et Keith Baugh, illustres photographes suivant les writers dans le graffiti depuis des décennies.

Dans les dessins et collages exposés, Shuck One renoue de manière très personnelle avec le tag de ses débuts, la marque de ses transhumances calligraphiques. Il parvient à émanciper l’écriture picturale de sa fonction signifiante pour la transformer en un geste purement esthétique qui sert de fil conducteur à son travail dans l'exposition : Murano Projekt.

Traditionnellement lié à l’ambition d’afficher son nom dans la ville entière et conçu comme un geste aussi systématique et rapide que possible, le tag devient une écriture cryptée. Son trait ininterrompu le hisse au rang de calligraphie, Shuck One entre en dialogue avec différentes manières de représenter et d’expérimenter la ville : il la révèle littéralement, et en épouse toutes les aspérités. Les plans de métros et de villes intégrés dans certaines œuvres font du tag une propriété même de la ville.

Ainsi, métamorphosé, le tag conserve toute son identité urbaine.

Nicolas Treiber