Galerie At Down | Drouot.com

12 - NASTY - 珐琅彩板 "照相机巴黎地铁珐琅彩板上的NASTY作品。格式：45 x 22厘米。 2022年在构图上签名。 At Down画廊随时准备为您提供有关收购该作品的更多信息。生于1974年 / 巴黎 NASTY于1988年在巴黎开始涂鸦。 1990年初，他与其他几个涂鸦艺术家一起，通过在火车上绘制彩色壁画而脱颖而出。他的名字可以在狂欢节的隧道里、塞纳河的码头上、铁路沿线和巴黎地铁的列车上找到。他的地下活动使他成为当代人的参考。同时，他参与了许多广告项目（1664，奔驰，Bnp Paribas，Burn，Bic，Nestlé...）或在 "艺术玩具 "的世界：Kidrobot和Toy2R在香港。在他的展览中，Nasty展示了著名的巴黎地铁的珐琅板，在过去的15年中，他一直在使用这些东西。由于他的原创支持，他的作品在专门针对城市艺术的拍卖会上脱颖而出，特别是在Artcurial和Drouot。他自1988年以来的职业生涯已经在Alternatives出版的一本书中得到了回顾："Nasty & Slice, Artistes en cavale"。他的作品已经在夏洛宫、Chapon画廊、Magda Danysz画廊展出，他是2009年在大皇宫展出的Gallizia系列的一部分。自2008年以来，他一直由巴黎的Bailly Contemporain画廊代理。最近，Arte在《L'Art & la Manière》中专门为他拍摄了一部26分钟的纪录片。

2,200 EUR

13 - TANC - 自动书写丙烯酸和喷涂在画布上，用黑色美式盒子装裱。在Drouot - 巴黎为District13活动的现场表演而画。 100 x 100厘米背面有签名和日期 "Tanc 2022 At Down画廊随时准备为您提供有关该作品收购的更多信息。 TANC : 1979年出生在巴黎。在巴黎生活和工作。Tanc已经在世界各地展出过作品。他的特点是他的风格的独特性，当人们了解到Tanc是在涂鸦中成长起来的，就更能理解这一特点。他认为，街头艺术是短暂的，行动比结果更重要。对他来说，"作为一个艺术家是一种生活方式"，投资必须是完全的，完整性是绝对的。在21世纪初，他专注于工作室的工作，并立即以其基于线条的工作将自己与传统涂鸦艺术家区分开来。一个关于综合的研究。首先是他的名字，然后是一般的标签，然后是人、音乐，最后是他最喜欢的主题：生活。本质上基于线条，他的作品不追求完美，而是自发的。正是他所处的状态将决定他的密度和严谨性。他的心跳像节拍器一样驱动着他的手臂，他不应该试图控制这种流动，而只是理解他在意识和无意识之间的平衡中做出的构成。他以一种自发的方式组成他的音乐和他的绘画。他是密集的或轻盈的，严谨的或无结构的，唐克不玩，他生活在他的艺术中。他在他的画作上签上Tanc的名字，就像他从青少年时期就在墙上签上标签一样。这种纪律首先是表达自己需求的本能出口：他通过向城市有力地喊出自己的名字来重新获得城市空间。很快，这些字母消失了，唐克开始了抽象的形式研究。通过将他的作品集中在线条和颜色上，他通过对抗街头艺术的主要活力来更新经典的绘画研究：行动的优势、姿态的完美、接受随机性和表达强烈的独特性。最重要的是，他的作品因其强度、音乐性以及灯光和材料的振动而引人注目。艺术家的行动、能量和情感以最感性、最亲密和最直接的方式触动观众。

5,000 EUR

18 - SMOLE - 100乘100 "帆布1-SMOLE 气雾剂和丙烯酸在画布上。用黑色美国盒子装裱。 100 x 100厘米，背面有签名和日期。实现年份：2022年 At Down画廊随时准备为您提供更多关于收购这件作品的信息。斯莫尔，在15岁的时候，将自己的身体和灵魂投入到涂鸦的世界。在蒙彼利埃第一代涂鸦者的推动下，他永远感谢他们的导师，他在21世纪初发现了他最喜欢的媒介：火车。从那一刻起，Smole和其他C4、TF1或FTW（他的团队的名字）的浪潮横扫欧洲：从罗马到巴塞罗那，经过布鲁塞尔或布加勒斯特，他的名字迅速在墙壁、车厢和好奇的业内人士的口中流传。涂鸦已经成为一种强迫症，几乎是强迫性的，然后出现了一种流浪的瘾，反过来给他带来了友谊，但也带来了不可阻挡的法律的警告。

2,500 EUR

19 - TANC - ULTRAMARINE 82 直接画在画管上的布面油画。 86 x 76 cm 用美国黑色盒子装裱。背面有签名和日期 "Tanc 2021"。 At Down画廊随时准备为您提供更多关于收购这件作品的信息。 TANC : 1979年出生在巴黎。在巴黎生活和工作。Tanc已经在世界各地展出过作品。他的特点是他的风格的独特性，当人们了解到Tanc是在涂鸦中成长起来的，就更能理解这一特点。他认为，街头艺术是短暂的，行动比结果更重要。对他来说，"作为一个艺术家是一种生活方式"，投资必须是完全的，完整性是绝对的。在21世纪初，他专注于工作室的工作，并立即以其基于线条的工作将自己与传统涂鸦艺术家区分开来。一个关于综合的研究。首先是他的名字，然后是一般的标签，然后是人、音乐，最后是他最喜欢的主题：生活。本质上基于线条，他的作品不追求完美，而是自发的。正是他所处的状态将决定他的密度和严谨性。他的心跳像节拍器一样驱动着他的手臂，他不应该试图控制这种流动，而只是理解他在意识和无意识之间的平衡中出现的构成。他以一种自发的方式组成他的音乐和他的绘画。他是密集的或轻盈的，严谨的或无结构的，唐克不玩，他生活在他的艺术中。他在他的画布上签名，就像他从青春期起就在墙上签名一样，Tanc。这种纪律首先是表达自己需求的本能出口：他通过向城市有力地喊出自己的名字来重新获得城市空间。很快，字母消失了，唐克开始了抽象的形式研究。通过将他的作品集中在线条和颜色上，他通过与街头艺术的主要活力对抗来更新古典绘画研究：行动的优势、姿态的完美、接受随机性和表达强烈的独特性。最重要的是，他的作品因其强度、音乐性以及灯光和材料的振动而引人注目。艺术家的行动、能量和情感以最感性、最亲密和最直接的方式触动观众。

4,800 EUR

2 - MIST - 星际旅行III 画布上的混合媒体。用黑色的美国盒子装裱。完成年份：2017年格式：120 x 120厘米。背面有签名和日期。 At Down画廊愿意为您提供更多关于收购此作品的信息。雾生于1972年 / 工作于蒙特佩利尔 80年代末，Mist在巴黎的平面艺术学校上学时，发现了RER铁路沿线的涂鸦。他被他所看到的迷住了，在1988年做了他的第一个涂鸦。他的绘画用酸性和野性的颜色，没有人无动于衷。很快，他被认为是首都最有才华的涂鸦艺术家之一。他也是少数几个在体积和绘画方面都很出色的人之一。 1998年，他发展了他的雕塑工作，并创造了他的第一个体积人物。2001年，他用他的标签 "Bonustoys"，出版了他自己的玩具。然后他成为我们所说的 "设计师玩具 "的先驱之一，这些小的乙烯基雕塑今天已经生产了100到1000份，并已在世界各地的收藏玩具商店出售。专家们将他与Kaws和Futura等艺术家一起列入全球前五名。今天，米斯特在他居住的蒙彼利埃的工作室里完全致力于他的创作。

9,600 EUR

21 - TANC - TANCULTRAMARINE 80 直接画在管子上的布面油画。90 x 90 cm 用黑色美国盒子装裱。背面有签名和日期 "Tanc 2021 At Down画廊随时准备为您提供关于收购该作品的更多信息。 TANC：1979年出生于巴黎，在巴黎生活和工作。Tanc已经在世界各地举办了展览。他的特点是他的风格的独特性，当人们了解到唐克是在涂鸦中长大的，就更能理解这一特点。他认为，街头艺术是短暂的，行动比结果更重要。对他来说，"作为一个艺术家是一种生活方式"，投资必须是完全的，诚信是绝对的。在21世纪初，他专注于工作室的工作，并立即以基于线条的作品将自己与传统涂鸦艺术家区分开来。一个关于综合的研究。首先是他的名字，然后是一般的标签，然后是人、音乐，最后是他最喜欢的主题：生活。基本上是基于线，他的作品不追求完美，而是自发的。正是他所处的状态决定了他的密度和严谨性。他的心跳像节拍器一样驱动着他的手臂，他不应该试图控制这种流动，而只是理解他所做的构成出现在他的意识和无意识之间的平衡。他以一种自发的方式创作他的音乐和绘画，他或浓或淡，或严谨或无结构，唐克不玩，他活在他的艺术中。他在他的画作上签上了Tanc的名字，就像他在墙上签上了他自青少年时期以来的标签。这种纪律起初是一种表达需求的本能出口：他通过向城市有力地喊出自己的名字来重新占有城市空间。很快，字母消失了，唐克从事一种抽象的形式研究。通过将他的作品集中在线条和颜色上，他更新了经典的绘画研究，使其与街头艺术的主要活力相对抗：行动的优势、姿态的完美、接受随机性和表达强烈的独特性。最重要的是，他的作品因其强度、音乐性以及灯光和材料的振动而引人注目。艺术家的行动、能量和情感以最感性、最亲密和最直接的方式触动观众。

6,500 EUR

22 - NASTY - 珐琅彩盘 "Appel NASTY在巴黎地铁珐琅盘上的作品。格式：32 x 23厘米。 2022年在作文中签名。 At Down画廊随时准备为您提供有关收购该作品的更多信息。生于1974年 / 巴黎 NASTY于1988年在巴黎开始涂鸦。 1990年初，他与其他几个涂鸦艺术家一起，通过在火车上绘制彩色壁画而脱颖而出。他的名字可以在狂欢节的隧道里、塞纳河的码头上、沿着铁轨和巴黎地铁的列车上找到。他的地下活动使他成为当代人的参考。同时，他参与了许多广告项目（1664，奔驰，Bnp Paribas，Burn，Bic，Nestlé...）或在 "艺术玩具 "的世界：Kidrobot和Toy2R在香港。在他的展览中，Nasty展示了著名的巴黎地铁的珐琅板，在过去的15年中，他一直在使用这些东西。由于他的原创支持，他的作品在专门针对城市艺术的拍卖会上脱颖而出，特别是在Artcurial和Drouot。他自1988年以来的职业生涯已经在Alternatives出版的一本书中得到了回顾："Nasty & Slice, Artistes en cavale"。他的作品已经在夏洛宫、Chapon画廊、Magda Danysz画廊展出，他是2009年在大皇宫展出的Gallizia系列的一部分。自2008年以来，他一直由巴黎的Bailly Contemporain画廊代理。最近，Arte在《L'Art & la Manière》中专门为他拍摄了一部26分钟的纪录片。

2,000 EUR

23 - MIST - 赤道几内亚的画布 - 画布上的混合媒体。用黑色美式盒子装裱。实现年份：2020年格式：100 x 80厘米。背面有签名和日期。 At Down画廊将为您提供更多关于收购此作品的信息。 MIST生于1972年/工作于蒙特佩尔80年代末，MIST在巴黎的平面艺术学校上学时发现了RER铁路上的涂鸦。他的画作带有酸性和野性的色彩，没有人对此无动于衷。很快，他被认为是首都最有才华的涂鸦艺术家之一。他也是少数几个在体积和绘画方面都很出色的人之一。1998年，他发展了他的雕塑工作，并创造了他的第一个体积人物。2001年，通过他的标签 "Bonustoys"，他出版了自己的玩具，并成为我们所说的 "设计师玩具 "的先驱之一，这些小的乙烯基雕塑今天已经生产了100到1000份，并已在世界各地的收藏玩具商店出售。今天，米斯特在他居住的蒙彼利埃的工作室里完全致力于他的创作。

5,800 EUR

24 - MIST - 卧底球员的画布 - 画布上的混合媒体。用黑色美国盒子装框。完成年份：2020年格式：100 x 100厘米。 At Down画廊随时准备为您提供更多关于收购这件作品的信息。雾出生于1972年 / 工作于蒙特佩利尔 80年代末，Mist在巴黎的平面艺术学校上学时，发现了RER铁路沿线的涂鸦。他被他所看到的迷住了，在1988年做了他的第一个涂鸦。他的绘画用酸性和野性的颜色，没有人无动于衷。很快，他被认为是首都最有才华的涂鸦艺术家之一。他也是少数几个在体积和绘画方面都很出色的人之一。 1998年，他发展了他的雕塑工作，并创造了他的第一个体积人物。2001年，他用他的标签 "Bonustoys"，出版了他自己的玩具。然后他成为我们所说的 "设计师玩具 "的先驱之一，这些小的乙烯基雕塑今天已经生产了100到1000份，并已在世界各地的收藏玩具商店出售。专家们将他与Kaws和Futura等艺术家一起列入全球前五名。今天，米斯特在他居住的蒙彼利埃的工作室里完全致力于他的创作。

6,800 EUR

26 - John CRASH Matos - 涂鸦画布2 技术：气溶胶在帆布上的形式。由艺术家设计的定制框架。格式：65 x 44厘米完成年份：2022年 At Down画廊将为您提供更多关于购买此作品的信息。约翰-克拉什-马托斯的简历 - 1961年 : 他在很小的时候就开始在纽约的火车上涂鸦，然后在画布上进行练习。他于1983年加入西德尼-詹尼斯画廊，然后进入世界上最伟大的收藏，从纽约的MOMA到阿姆斯特丹的Stedelijk博物馆。当他与凯斯-哈林共同制作彼得-斯图维森特的广告活动时，他开始受到公众的关注。当他参加了1984年在巴黎市立现代美术馆举办的5/5 Figuration Libre, France-USA展览时，他在法国开始为人所知。这个展览展出了巴斯基亚、布瓦隆、康帕斯、凯斯-哈林、曾广智、迪罗莎......和约翰-马托斯-克拉什等艺术家的作品。1996年，他画了五把埃里克-克莱普顿的Stratocaster吉他，其中一把以321,100美元售出。 2006年7月，他在布鲁克林博物馆举办了展览。2007年，《秘密故事》用他的一幅作品创作了《法兰西之眼》。自2010年以来，他每年都在法国展出，特别是在巴黎。他每两年在蒙彼利埃的At Down画廊举办一次个展。

2,200 EUR

3 - MIST - Lamsbeef 1 - 原创的纸上作品，在玻璃和黑色巴基特的框架下。已签名并注明日期为2014年。格式：77 x 58厘米，有框架。 At Down画廊将为您提供更多关于收购这件作品的信息。雾出生于1972年 / 工作于蒙特佩利尔 80年代末，Mist在巴黎的平面艺术学校上学时，发现了RER铁路沿线的涂鸦。他被他所看到的迷住了，在1988年做了他的第一个涂鸦。他的绘画用酸性和野性的颜色，没有人无动于衷。很快，他被认为是首都最有才华的涂鸦艺术家之一。他也是少数几个在体积和绘画方面都很出色的人之一。 1998年，他发展了他的雕塑工作，并创造了他的第一个体积人物。2001年，他用他的标签 "Bonustoys"，出版了他自己的玩具。然后他成为我们所说的 "设计师玩具 "的先驱之一，这些小的乙烯基雕塑今天已经生产了100到1000份，并已在世界各地的收藏玩具商店出售。专家们将他与Kaws和Futura等艺术家一起列入全球前五名。今天，米斯特在他居住的蒙彼利埃的工作室里完全致力于他的创作。

3,500 EUR

36 - John CRASH Matos - 帆布眼技术：气溶胶在帆布上的形式。由艺术家设计的定制画框。格式：35 x 53厘米完成年份：2022年 At Down画廊将为您提供更多关于收购此作品的信息。约翰-克拉什-马托斯的简历 - 1961年 : 他在很小的时候就开始在纽约的火车上涂鸦，然后在画布上进行练习。他于1983年加入西德尼-詹尼斯画廊，然后进入世界上最伟大的收藏，从纽约的MOMA到阿姆斯特丹的Stedelijk博物馆。当他与凯斯-哈林（Keith Haring）共同制作彼得-斯蒂文森（Peter Stuyvesant）的广告活动时，他开始受到公众关注。当他参加1984年在巴黎市立美术馆举办的5/5 Figuration Libre, France-USA展览时，他在法国开始出名。这个展览展出了巴斯基亚、布瓦隆、康帕斯、凯斯-哈林、曾广智、迪罗莎......和约翰-马托斯-克拉什等艺术家的作品。1996年，他画了五把埃里克-克莱普顿的Stratocaster吉他，其中一把以321,100美元售出。 2006年7月，他在布鲁克林博物馆举办了展览。2007年，《秘密故事》用他的一幅作品创作了《法兰西之眼》。自2010年以来，他每年都在法国展出，特别是在巴黎。他每两年在蒙彼利埃的At Down画廊举办一次个展。

2,500 EUR

4 - John CRASH Matos - 眼睛的欲望技术：画布上的气溶胶。格式：91 x 91厘米制作年份：2015年 At Down画廊将为您提供更多关于收购此作品的信息。约翰-克拉什-马托斯的简历 - 1961年 : 他在很小的时候就开始在纽约的火车上涂鸦，然后在画布上进行练习。他于1983年加入西德尼-詹尼斯画廊，然后进入世界上最伟大的收藏，从纽约的MOMA到阿姆斯特丹的Stedelijk博物馆。当他与凯斯-哈林共同制作彼得-斯图维森特的广告活动时，他开始受到公众的关注。当他参加了1984年在巴黎市立现代美术馆举办的5/5 Figuration Libre, France-USA展览时，他在法国开始为人所知。这个展览展出了巴斯基亚、布瓦隆、康帕斯、凯斯-哈林、曾广智、迪罗莎......和约翰-马托斯-克拉什等艺术家的作品。1996年，他画了五把埃里克-克莱普顿的Stratocaster吉他，其中一把以321,100美元售出。 2006年7月，他在布鲁克林博物馆举办了展览。2007年，《秘密故事》用他的一幅作品创作了《法兰西之眼》。自2010年以来，他每年都在法国展出，特别是在巴黎。他每两年在蒙彼利埃的At Down画廊举办一次个展。

9,000 EUR

45 - Franck NOTO - 帆布 F50TAW Franck NOTO 混合媒介画布，装裱于美国天然木盒中。尺寸：116 x 89 厘米 At Down 画廊将随时为您提供有关该作品的更多信息。生于 1980 年，MONTPELLIER 时间。永恒的参数，进化的见证。能量。变化的节奏。姿态。由瞬间的情感所决定。弗兰克-诺托（Franck Noto）牢牢立足于此时此地，他的作品节奏时而狂热黑暗，时而温柔明亮。在他难以名状的一系列情绪的驱使下，他让姿态和色彩自己说话，就像短暂的表演者。他的作品中充满了波浪和频率，就像音符侵入乐谱创造出多变的旋律一样，他的情感支配着这股驱动力，时而带他进入疯狂的节奏，时而又带他进入令人欣喜的充实。当他站在画布前沉思片刻时，时间仿佛静止了，他调整思绪，使他的手势与他此时此刻的感受相吻合。这一时间，他通过玩弄不易察觉的事物来表现。这种时间可以改变或突出线条或颜色，就像它会影响一个人的性格特征一样，但却不足以让原封不动的东西消失。就像瞬间的情感会在作品可见的表面留下痕迹，但其无形的光谱却不会受到时间的影响。艺术家的精湛技艺将过去、现在和未来巧妙地融合在一起，从未远离他起步的环境。涂鸦的能量依然存在于每块画布上，他从一端覆盖到另一端，以一种 "全面 "的方式，暗示着他的姿态远远超出了画框的轮廓。这种姿态开放而广阔，意在让观者自由阐释，通过这种方式想象一个场景，并跳出观察的框架。每天围绕着艺术家的持续不断的情感氛围被叠加在画布上，以材料和色彩堆积的形式出现，他将这些材料和色彩视为构成他的地层。在追求平衡的过程中，弗兰克-诺托通过自己的作品与他人进行对话，他的每一个手势、每一根线条、每一种色彩都是一个复制品，是对一个无声问题的回答，是对无法言说的东西的翻译，让原始纯粹的能量以最原始的形式表达出来。观看弗兰克-诺托的画作，就像看到一个人放下戒备，接受无限情感的侵袭和引导，这对他的创作过程来说是必不可少的。归根结底，这是一个关于时间流逝、抹去但不删除的故事。劳拉-马里

售价待询

5 - Franck Noto - 帆布 F60QDV 画布上的混合媒体，用黑色美式盒子装裱。尺寸：130 x 97 cm At Down画廊随时准备为您提供更多关于收购这件作品的信息。生于1980年，蒙特佩利耶在21世纪初，他通过在欧洲和纽约的首都墙壁上创作壁画而在全球范围内声名鹊起。在一个非常具象的风格的基础上，他的作品向抽象化发展。女性的姿态是他作品中的一个常态。他喜欢让他的人物在一种越来越模糊的现实主义中发展，他们的立场和态度优先于其他。这位非常创新的艺术家既不知道技术上的限制，也不知道图形上的限制。在他的作品中混合使用滚筒、马克笔、刷子、炸弹和投影，他喜欢重塑自己，并在每一个新的创作中带来惊喜，这就是为什么他的图形建议是多重的，即使他的纤维和他的独特风格仍然是自动识别的。

售价待询

9 - John CRASH Matos - 帆布2 技术：帆布上的丙烯酸和搪瓷颜料。用黑色美式盒子装裱。格式：30,5 x 30,5厘米完成年份：2021年 At Down画廊愿意为您提供更多关于收购此作品的信息。约翰-克拉什-马托斯的简历 - 1961年 : 他在很小的时候就开始在纽约的火车上涂鸦，然后在画布上进行练习。他于1983年加入西德尼-詹尼斯画廊，然后进入世界上最伟大的收藏，从纽约的MOMA到阿姆斯特丹的Stedelijk博物馆。当他与凯斯-哈林（Keith Haring）共同制作彼得-斯蒂文森（Peter Stuyvesant）的广告活动时，他开始受到公众关注。当他参加了1984年在巴黎市立现代美术馆举办的5/5 Figuration Libre, France-USA展览时，他在法国开始为人所知。这个展览展出了巴斯基亚、布瓦隆、康帕斯、凯斯-哈林、曾广智、迪罗莎......和约翰-马托斯-克拉什等艺术家的作品。1996年，他画了五把埃里克-克莱普顿的Stratocaster吉他，其中一把以321,100美元售出。 2006年7月，他在布鲁克林博物馆举办了展览。2007年，《秘密故事》用他的一幅作品创作了《法兰西之眼》。自2010年以来，他每年都在法国展出，特别是在巴黎。他每两年在蒙彼利埃的At Down画廊举办一次个展。

2,300 EUR

- Jérôme MESNAGER - 无题 105" 带框画布 - Jérôme MESNAGER 丙烯酸画布。左下方有签名和 2020 年尺寸：54 x 73 厘米作品可立即在画廊购买在 Down 或送货上门。 At Down 画廊随时为您提供有关购买此作品的更多信息。杰罗姆-梅斯纳格（Jérôme Mesnager）是一名工程师的儿子，1974 年进入布勒学院（École Boulle），接受橱柜制作培训，之后在该校任教。1982 年，他成为 "之 "字形运动的创始人之一，该运动由十几位年轻艺术家组成，他们 "在城市丛林中之字形穿行"，在街头涂鸦，或在艺术表演期间在废弃工厂涂鸦。 1983 年 1 月，热罗姆-梅斯纳格发明了 "象征光明、力量与和平 "的 "白人"。从巴黎的城墙到中国的长城，他在世界各地复制了这一白色人影。从梅尼埃蒙坦的巨人到莫斯科红场，白衣人的身影无处不在！ 2023 年，"白衣人 "40 岁了，关于他的书已经写了好几本。为了纪念这一时刻，我们将在画廊举办一次近期作品个展。

1,700 EUR

- Jérôme MESNAGER - 无题 9" 帆布 - Jérôme MESNAGER 布面丙烯。右下方有签名和 2022 年尺寸：73 x 60 厘米作品可立即在画廊购买在 Down 或送货上门。 At Down 画廊随时为您提供有关购买此作品的更多信息。杰罗姆-梅斯纳格（Jérôme Mesnager）是一名工程师的儿子，1974 年进入布勒学院（École Boulle），接受橱柜制作培训，之后在该校任教。1982 年，他成为 "之 "字形运动的创始人之一，该运动由十几位年轻艺术家组成，他们 "在城市丛林中之字形穿行"，在街头涂鸦，或在艺术表演期间在废弃工厂涂鸦。 1983 年 1 月，热罗姆-梅斯纳格发明了 "象征光明、力量与和平 "的 "白人"。从巴黎的城墙到中国的长城，他在世界各地复制了这一白色人影。从梅尼埃蒙坦的巨人到莫斯科红场，白衣人的身影无处不在！ 2023 年，"白衣人 "40 岁了，关于他的书已经写了好几本。为了纪念这一时刻，我们将在画廊举办一次近期作品个展。

1,700 EUR

- Jérôme MESNAGER - 无题 154" 帆布 - Jérôme MESNAGER 丙烯酸画布。左下方有签名和 2022 年尺寸：100 x 81 厘米作品可立即在画廊购买在 Down 或送货上门。 At Down 画廊将随时为您提供有关购买此作品的更多信息。杰罗姆-梅斯纳格（Jérôme Mesnager）是一名工程师的儿子，1974 年进入布勒学院（École Boulle）接受橱柜制作培训，随后在该校任教。1982 年，他成为 "之 "字形运动的创始人之一，该运动由十几位年轻艺术家组成，他们 "在城市丛林中之字形穿行"，在街头涂鸦，或在艺术表演期间在废弃工厂涂鸦。 1983 年 1 月，热罗姆-梅斯纳格发明了 "象征光明、力量与和平 "的 "白人"。从巴黎的城墙到中国的长城，他在世界各地复制了这一白色人影。从梅尼埃蒙坦的巨人到莫斯科红场，白衣人的身影无处不在！ 2023 年，"白衣人 "40 岁了，关于他的书已经写了好几本。为了纪念这一时刻，我们将在画廊举办一次近期作品个展。

2,700 EUR

- NASTY - 禁止 "珐琅牌匾 NASTY 在巴黎地铁搪瓷牌匾上的作品。规格：75x 30 厘米。 2021 签名于作品中。 At Down 画廊将随时为您提供有关购买该作品的更多信息。生于 1974 年 / 巴黎 NASTY 于 1988 年在巴黎开始涂鸦创作。 1990 年初，他与其他几位涂鸦艺术家一起，通过在火车上绘制全彩壁画而声名鹊起。在拉普特隧道、塞纳河畔、铁路沿线和巴黎地铁列车上，都能看到他的名字。他的地下作品使他成为当代人的标杆。同时，他还参与了众多广告项目（1664、梅赛德斯、法国巴黎银行、Burn、Bic、雀巢等）以及 "艺术玩具 "世界：香港的 Kidrobot 和 Toy2R。在他的展览中，Nasty 使用了巴黎地铁著名的珐琅牌匾，在过去的 15 年中，他一直在利用这些牌匾。得益于其独创的媒介，他的作品曾多次出现在城市艺术拍卖会上，尤其是在 Artcurial 和 Drouot 拍卖会上。 Alternatives 出版的《Nasty & Slice, Artistes en cavale》一书追溯了他自 1988 年以来的艺术生涯。他的作品曾在夏约宫（Palais de Chaillot）、夏朋画廊（Galerie Chapon）和玛格达-丹尼斯画廊（Galerie Magda Danysz）展出，2009 年在大皇宫（Grand Palais）展出的 Gallizia 系列中也有他的作品。自 2008 年以来，他一直由巴黎 Bailly Contemporain 画廊代理。最近，Arte 在《L'Art & la Manière》中为他拍摄了一部 26 分钟的纪录片。

3,000 EUR

- John CRASH Matos - 木制 30x30 厘米纽约艺术家 John CRASH Matos 创作的《返璞归真 6 技法：木板上的丙烯和丙烯酸。规格：30.5x 30.5 厘米制作年份：2023 年 At Down 画廊随时准备为您提供有关购买此作品的更多信息。约翰-克拉什-马托斯简介 - 1961 ：他很小的时候就开始在纽约的火车上涂鸦，之后开始在画布上练习。1983 年，他加入 Sidney Janis 画廊，随后进入从纽约 MOMA 到阿姆斯特丹 Stedelijk 博物馆等世界顶级收藏馆。他与凯斯-哈林（Keith Haring）共同制作了彼得-斯图维森特（Peter Stuyvesant）的广告宣传活动，从而引起了公众的注意。1984 年，他参加了在巴黎市立现代艺术博物馆举办的 "5/5 自由形象，法国-美国 "展览，从而在法国声名鹊起。这次展览展出了巴斯奇亚、布瓦龙、康巴斯、基思-哈林、曾广智、迪罗莎和约翰-马托斯-克拉什等艺术家的作品。1996 年，他绘制了五把埃里克-克莱普顿 Stratocaster 吉他，其中一把以 321 100 美元的价格售出。 2006 年 7 月，他在布鲁克林博物馆举办了展览。2007 年，《秘密故事》（Secret Story）用他的一幅作品创作了《特许经营之眼》（Eye of the Franchise）。自 2010 年起，他每年都在法国，尤其是巴黎举办展览。他每两年在蒙彼利埃的 At Down 画廊举办一次个展。

1,000 EUR

- John CRASH Matos - 木质 25x25 厘米纽约艺术家 John CRASH Matos 创作的《返璞归真 4 技法：木板上的丙烯和丙烯酸。规格：25.5x 25.5 厘米制作年份：2023 年 At Down 画廊随时准备为您提供有关购买这件作品的更多信息。约翰-克拉什-马托斯简介 - 1961 ：他很小的时候就开始在纽约的火车上涂鸦，之后开始在画布上练习。1983 年，他加入 Sidney Janis 画廊，随后进入从纽约 MOMA 到阿姆斯特丹 Stedelijk 博物馆等世界顶级收藏馆。他与凯斯-哈林（Keith Haring）共同制作了彼得-斯图维森特（Peter Stuyvesant）的广告宣传活动，从而引起了公众的注意。1984 年，他参加了在巴黎市立现代艺术博物馆举办的 "5/5 自由形象，法国-美国 "展览，从而在法国声名鹊起。这次展览展出了巴斯奇亚、布瓦龙、康巴斯、基思-哈林、曾广智、迪罗莎和约翰-马托斯-克拉什等艺术家的作品。1996 年，他绘制了五把埃里克-克莱普顿 Stratocaster 吉他，其中一把以 321 100 美元的价格售出。 2006 年 7 月，他在布鲁克林博物馆举办了展览。2007 年，《秘密故事》（Secret Story）用他的一幅作品创作了《特许经营之眼》（Eye of the Franchise）。自 2010 年起，他每年都在法国，尤其是巴黎举办展览。他每两年在蒙彼利埃的 At Down 画廊举办一次个展。

750 EUR

38 - John CRASH Matos - Tondo Canvas 1 - John CRASH Matos 技术：气雾剂在画布上的造型。格式：60厘米实现年份：2022年 At Down画廊将为您提供更多关于收购此作品的信息。约翰-克拉什-马托斯的简历 - 1961年 : 他在很小的时候就开始在纽约的火车上涂鸦，然后在画布上进行练习。他于1983年加入西德尼-詹尼斯画廊，然后进入世界上最伟大的收藏，从纽约的MOMA到阿姆斯特丹的Stedelijk博物馆。当他与凯斯-哈林共同制作彼得-斯图维森特的广告活动时，他开始受到公众的关注。当他参加1984年在巴黎市立美术馆举办的5/5 Figuration Libre, France-USA展览时，他在法国开始出名。这个展览展出了巴斯基亚、布瓦隆、康帕斯、凯斯-哈林、曾广智、迪罗莎......和约翰-马托斯-克拉什等艺术家的作品。1996年，他画了五把埃里克-克莱普顿的Stratocaster吉他，其中一把以321,100美元售出。 2006年7月，他在布鲁克林博物馆举办了展览。2007年，《秘密故事》用他的一幅作品创作了《法兰西之眼》。自2010年以来，他每年都在法国展出，特别是在巴黎。他每两年在蒙彼利埃的At Down画廊举办一次个展。

3,000 EUR

39 - John CRASH Matos - 泡沫画技法：气溶胶在画布上的形式。由艺术家设计的定制框架。格式：63 x 60厘米完成年份：2022年 At Down画廊将为您提供更多关于收购此作品的信息。约翰-克拉什-马托斯的简历 - 1961年 : 他在很小的时候就开始在纽约的火车上涂鸦，然后在画布上进行练习。他于1983年加入西德尼-詹尼斯画廊，然后进入世界上最伟大的收藏，从纽约的MOMA到阿姆斯特丹的Stedelijk博物馆。当他与凯斯-哈林共同制作彼得-斯图维森特的广告活动时，他开始受到公众的关注。当他参加了1984年在巴黎市立现代美术馆举办的5/5 Figuration Libre, France-USA展览时，他在法国开始为人所知。这个展览展出了巴斯基亚、布瓦隆、康帕斯、凯斯-哈林、曾广智、迪罗莎......和约翰-马托斯-克拉什等艺术家的作品。1996年，他画了五把埃里克-克莱普顿的Stratocaster吉他，其中一把以321,100美元售出。 2006年7月，他在布鲁克林博物馆举办了展览。2007年，《秘密故事》用他的一幅作品创作了《法兰西之眼》。自2010年以来，他每年都在法国展出，特别是在巴黎。他每两年在蒙彼利埃的At Down画廊举办一次个展。

4,000 EUR

46 - Jérôme MESNAGER - Toile d'un couple "sans titre 24" - Jérôme MESNAGER Acrylique sur toile. Signée en bas à droite et datée 2022 Format : 73 x 60 cm Oeuvre disponible immédiatement à la galerie At Down ou en livraison. La galerie At Down est à votre disposition pour plus de renseignements sur l'acquisition de cette oeuvre. Fils d’ingénieur, Jérôme Mesnager entre à l’école Boulle en 1974 où il suit une formation d’ébéniste, et où il enseignera par la suite. Il est l’un des fondateurs, en 1982, du mouvement Zig-Zag, un groupe d’une dizaine de jeunes artistes « en zig-zag dans la jungle des villes » qui dessinent des graffitis dans les rues ou, le temps d’une performance artistique, dans des usines désaffectées. En janvier 1983, Jérôme Mesnager invente l’Homme blanc, « un symbole de lumière, de force et de paix ». Cette silhouette blanche, il l’a reproduite à travers le monde entier, des murs de Paris à la muraille de Chine. Un véritable tour du monde : des géants de Ménilmontant à la Place Rouge de Moscou, les personnages articulés sont partout ! En 2023, l’Homme blanc a 40 ans, et plusieurs ouvrages lui sont déjà consacrés. A cette occasion nous vous présentons une exposition personnelle à la galerie d'oeuvres récentes.

1,700 EUR

50 - JACE - 巨型胖帽帆布 - JACE 亚麻布上的丙烯酸和气雾剂。用黑色美国盒子装裱。尺寸：146 x 114 cm 在被艺术家制作在画布上之前，这件作品是在街上画的。 At Down画廊愿意为您提供有关收购这件作品的进一步信息。杰斯的简历：杰斯是Gouzous的创造者，这些橙色的无脸小人物，有时还伴随着一头牛，自1992年以来一直出现在城市街道和路边。他擅长盗用广告海报，自1996年以来，他的作品多次在留尼汪和世界各地展出。他还出版了几本书，在书中可以看到他在这个领域的摄影作品。他的作品的质量使他在各种国际杂志上发表了多篇文章。他已经在大约三十个国家和地区出现过：留尼汪岛、法国（巴黎、勒阿弗尔、鲁昂、蒙彼利埃、马赛......)、毛里求斯、马达加斯加、马约特岛、南非、博茨瓦纳、泰国、马来西亚、越南、中国、澳门、日本、美国、巴西、葡萄牙、英国、德国、摩洛哥、突尼斯、西班牙、卢森堡、捷克、斯洛伐克、匈牙利、意大利、印度、荷兰、黎巴嫩、阿拉伯联合酋长国、哥伦比亚、科西嘉、克罗地亚、丹麦等。在他的混血儿留尼汪岛直接面对围观者，杰斯赋予它棕黄色的颜色，把它排除在任何教堂外。通过剥夺它的面孔，他吸引了我们的想象力，并与路人创造了一种对话。今天，他仍然被同样的户外绘画欲望所驱使，继续在世界各地的墙壁上描绘Gouzou的冒险。

售价待询

27 - John CRASH Matos - 艺术家John Crash Matos的9色丝网印刷作品。2017 标题：拼字游戏限量60份。由Anagraphis出版。规格：70x50厘米，拱形纸由艺术家亲笔签名并编号。价格不含画框，用管子寄出。在2017年9月在At Down画廊的展览中独家编辑。 At Down画廊随时准备为您提供有关该作品收购的更多信息。约翰-克拉什-马托斯的简历 - 1961年 : 他在很小的时候就开始在纽约的火车上涂鸦，然后在画布上进行练习。他于1983年加入西德尼-詹尼斯画廊，然后进入世界上最伟大的收藏，从纽约的MOMA到阿姆斯特丹的Stedelijk博物馆。当他与凯斯-哈林共同制作彼得-斯图维森特的广告活动时，他开始受到公众的关注。当他参加1984年在巴黎市立美术馆举办的5/5 Figuration Libre, France-USA展览时，他在法国开始出名。这个展览展出了巴斯基亚、布瓦隆、康帕斯、凯斯-哈林、曾广智、迪罗莎......和约翰-马托斯-克拉什等艺术家的作品。1996年，他画了五把埃里克-克莱普顿的Stratocaster吉他，其中一把以321,100美元售出。 2006年7月，他在布鲁克林博物馆举办了展览。2007年，《秘密故事》用他的一幅作品创作了《法兰西之眼》。自2010年以来，他每年都在法国展出，特别是在巴黎。他每两年在蒙彼利埃的At Down画廊举办一次个展。

350 EUR

47 - L'ATLAS - Toile "Legacy" Technique : Acrylique et aérosol sur toile. Format : 80 x 80 cm Vendue encadrée en caisse américaine noire. Année de réalisation : 2022 La galerie At Down est à votre disposition pour plus de renseignements sur l'acquisition de cette oeuvre. L'ATLAS Né en 1978 Vit et travaille à: Paris, France 48° 51' 23.8104" N, 2° 21' 7.9992" E L’Atlas commence le graffiti dans les années 90. Fasciné par le travail du trait et de l’écriture, il part étudier la calligraphie arabe traditionnelle au Maroc, en Égypte et en Syrie. Il s’intéresse tout particulièrement au koufi, écriture géométrique dont il transpose les codes dans l’alphabet latin, créant ainsi sa propre typographie. L’Atlas expérimente plusieurs media tels que la photographie, la peinture ou la vidéo. Après avoir travaillé un moment dans le cinéma, où il apprend les techniques traditionnelles du montage et réalise quelques documentaires, il développe un univers pictural où toute lettre est considérée comme une forme, et toute forme comme une lettre. Peu à peu, la ville elle-même lui apparaît chargée de signes dont il collecte la trace presque abstraite avec un système d’empreinte. Artiste méticuleux à la recherche d’une certaine pureté, tant dans la forme que dans l’usage parcimonieux des couleurs. La pensée orientale, selon laquelle la dualité est source de complémentarité, occupe une place prépondérante dans sa vie et dans son art. C’est de là qu’il puise l’essentiel de sa démarche artistique. On observe en effet une dichotomie récurrente entre le blanc et le noir dans la majeure partie de ses compositions. Souvent comparé au mouvement contestataire italien de la fin des années 60, l’Arte Povera. il renonce, la plupart du temps, à un équipement lourd qui pourrait le rendre tributaire de l’économie et des institutions culturelles. Il accorde une grande importance au processus, et plus précisément au geste créateur Son travail sur le logo et la calligraphie le mène vers d’autres formes d’intervention dans la rue. Il devient, avec Zevs une figure du courant post-graffiti et conçoit une série d’interventions urbaines comme le tracé de boussoles urbaines dont une face au centre Georges Pompidou, réalisée parfois au gaffeur, un de ses outils de prédilection. Une autre de ses techniques consiste à prendre des empreintes des plaques d’égout par contact. L’œuvre de L’Atlas se veut réconciliatrice, entre la ville et l’homme, l’extérieur et l’intérieur. Avec le temps, sa pratique artistique évolue, parallèlement à sa présence dans la rue, vers la conception d’œuvres qui résistent au temps, et qui viennent naturellement s’inscrire, de même que les affiches ou les boussoles au scotch s’inscrivent dans la ville, dans des lieux d’exposition adaptés, sans perdre pour autant l’esprit contestataire et subversif qui les caractérise.

售价待询

51 - JACE - 帆布上的烟熏剂 - JACE 亚麻布上的丙烯酸和气雾剂。用黑色的美国盒子装裱。格式：30 x 90厘米 At Down画廊随时准备为您提供关于收购这件作品的进一步信息。杰斯简介：杰斯是 "Gouzous "的创造者，这些橙色的无脸小人物，有时还伴随着一头牛，自1992年以来一直出现在城镇街道和路边。他擅长盗用广告海报，自1996年以来，他的作品多次在留尼汪和世界各地展出。他还出版了几本书，在书中以图片的形式展示了他在该领域的工作。他的作品的质量使他在各种国际杂志上发表了多篇文章。他在大约三十个国家和地区出现过：留尼汪岛、法国（巴黎、勒阿弗尔、鲁昂、蒙彼利埃、马赛......)、毛里求斯、马达加斯加、马约特岛、南非、博茨瓦纳、泰国、马来西亚、越南、中国、澳门、日本、美国、巴西、葡萄牙、英国、德国、摩洛哥、突尼斯、西班牙、卢森堡、捷克、斯洛伐克、匈牙利、意大利、印度、荷兰、黎巴嫩、阿拉伯联合酋长国、哥伦比亚、科西嘉、克罗地亚、丹麦等。在他的混血儿留尼汪岛直接面对围观者，杰斯赋予它棕黄色的颜色，把它排除在任何教堂外。通过剥夺它的面孔，他吸引了我们的想象力，并与路人创造了一种对话。今天，他仍然被同样的户外绘画欲望所驱使，继续在世界各地的墙壁上描绘Gouzou的冒险。

2,500 EUR

42 - Jérôme MESNAGER - 无题帆布113 - 杰罗姆-梅斯纳格丙烯酸在画布上。右下方有签名，日期为2022年尺寸：73 x 60厘米作品可立即在画廊出售在Down或通过快递。 At Down画廊将为您提供更多关于购买该作品的信息。工程师的儿子，Jérôme Mesnager于1974年进入Ecole Boulle，在那里他接受了橱柜制造商的培训，后来他在那里教书。1982年，他是 "Zig-Zag "运动的创始人之一，这是一个由十几位年轻艺术家组成的团体，他们 "在城市的丛林中一字排开"，在街上或在艺术表演中，在废弃的工厂里画涂鸦。 1983年1月，杰罗姆-梅斯纳格（Jérôme Mesnager）发明了 "白人"，"象征着光明、力量与和平"。这个白色的剪影已经被复制到世界各地，从巴黎的墙壁到中国的长城。一个真正的世界之旅：从梅尼尔蒙特的巨人到莫斯科的红场，这些铰链式的人物无处不在 2023年，"白衣人 "已经40岁了，已经有几本书专门介绍他。值此之际，我们在画廊举办个人近期作品展。

1,700 EUR

52 - JACE - Toile Rorschach - JACE Acrylique et aérosol sur toile de lin. Encadrement en caisse américaine noire. Format : 146 x 114 cm La galerie At Down est à votre disposition pour plus de renseignements sur l'acquisition de cette oeuvre. Bio de Jace : Jace est l’auteur des gouzous, petits personnages oranges et sans visage quelquefois accompagnés d’une vache que l’on trouve dans les rues des villes et au bord des routes depuis 1992. Spécialisé dans le détournement d’affiches publicitaires, il a exposé ses œuvres aux quatre coins de la Réunion et du monde à plusieurs reprises depuis 1996. Il a également publié à compte d’auteur plusieurs ouvrages où l’on retrouve sous forme de photographies le travail exécuté sur le terrain. La qualité de ses œuvres lui ont valu plusieurs publications dans différentes revues internationales. On l’a vu dans une trentaine de pays et territoires : île de La Réunion, France (Paris, le Havre, Rouen, Montpellier, Marseille…), Île Maurice, Madagascar, Mayotte, Afrique du Sud, Botswana, Thaïlande, Malaisie, Viêt Nam, Chine, Macao, Japon, États-Unis, Brésil, Portugal, Angleterre, Allemagne, Maroc, Tunisie, Espagne, Luxembourg, République tchèque, Slovaquie, Hongrie, Italie, Inde, Hollande, Liban, Émirats arabes unis, Colombie, Corse, Croatie, Danemark etc Confronté directement au regard des badauds, dans son île métissée de La Réunion, Jace lui donna sa couleur brun-jaune qui l'exclut de toute chapelle. En le privant de visage, il fait appel à notre imagination et crée un dialogue avec le passant. Aujourd'hui, toujours habité par la même soif de peindre en extérieur, il ne cesse de décliner les aventures du Gouzou sur les murs du monde entier.

售价待询

38 - NASTY - 瓷器地铁橙色紊乱 - NASTY NASTY在巴黎地铁陶瓷上的作品。技法：气溶胶已签名并装裱格式：52 x 60厘米 At Down画廊将为您提供更多关于收购此作品的信息。生于1974年 / 巴黎 NASTY于1988年在巴黎开始涂鸦。 1990年初，他与其他几个涂鸦艺术家一起，通过在火车上绘制彩色壁画而脱颖而出。他的名字可以在狂欢节的隧道里、塞纳河的码头上、铁路沿线和巴黎地铁的列车上找到。他的地下活动使他成为当代人的参考。同时，他参与了许多广告项目（1664，奔驰，Bnp Paribas，Burn，Bic，Nestlé...）或在 "艺术玩具 "的世界：Kidrobot和Toy2R在香港。在他的展览中，Nasty展示了著名的巴黎地铁的珐琅板，他在过去的15年中一直在使用。由于他的原创支持，他的作品在专门针对城市艺术的拍卖会上脱颖而出，特别是在Artcurial和Drouot。他自1988年以来的职业生涯已经在Alternatives出版的一本书中得到了回顾："Nasty & Slice, Artistes en cavale"。他的作品已经在夏洛宫、Chapon画廊、Magda Danysz画廊展出，他是2009年在大皇宫展出的Gallizia系列的一部分。自2008年以来，他一直由巴黎的Bailly Contemporain画廊代理。最近，Arte在《L'Art & la Manière》中专门为他拍摄了一部26分钟的纪录片。

3,800 EUR

- TANC - TANC - ULTRAMARINE 36 布面油画，直接画在管子上。100 x 81 cm 用黑色的美国盒子装裱。背面有签名和日期 "Tanc 2020"。 At Down画廊愿意为您提供更多关于收购此作品的信息。 TANC：1979年出生于巴黎，在巴黎生活和工作。TANC已经在世界各地展出过。他的特点是他的风格的独特性，当人们了解到Tanc是在涂鸦中成长起来的，就更能理解这一特点。他认为，街头艺术是短暂的，行动比结果更重要。对他来说，"作为一个艺术家是一种生活方式"，投资必须是完全的，完整性是绝对的。在21世纪初，他专注于工作室的工作，并立即以其基于线条的工作将自己与传统涂鸦艺术家区分开来。一个关于综合的研究。首先是他的名字，然后是一般的标签，然后是人、音乐，最后是他最喜欢的主题：生命。基本上是基于线，他的作品不追求完美，而是自发的。正是他所处的状态将决定他的密度和严谨性。他的心跳像节拍器一样驱动着他的手臂，他不应该试图控制这种流动，而只是理解他在意识和无意识之间的平衡中做出的构成。他以一种自发的方式组成他的音乐和他的绘画，他是密集的或轻盈的，严谨的或无结构的，Tanc不玩，他住在他的艺术。他在他的画上签名，就像他从青春期开始在墙上签名一样。这种纪律起初是一种表达需求的本能出口：他通过向城市有力地喊出自己的名字来重新占有城市空间。很快，字母消失了，Tanc从事一种抽象的形式研究。通过将他的作品集中在线条和颜色上，他通过对抗街头艺术的主要活力来更新古典绘画研究：行动的优势、姿态的完美、对随机性的接受和对强烈的独特性的表达。最重要的是，他的作品因其强度、音乐性以及灯光和材料的振动而引人注目。艺术家的行动、能量和情感以最感性、最亲密和最直接的方式触动观众。

6,500 EUR

- John CRASH Matos - 帆布3 技术：帆布上的丙烯酸和搪瓷颜料。用黑色美式盒子装裱。格式：30,5 x 30,5厘米完成年份：2021年 At Down画廊愿意为您提供更多关于收购此作品的信息。约翰-克拉什-马托斯的简历 - 1961年 : 他在很小的时候就开始在纽约的火车上涂鸦，然后在画布上进行练习。他于1983年加入西德尼-詹尼斯画廊，然后进入世界上最伟大的收藏，从纽约的MOMA到阿姆斯特丹的Stedelijk博物馆。当他与凯斯-哈林共同制作彼得-斯图维森特的广告活动时，他开始受到公众的关注。当他参加1984年在巴黎市立美术馆举办的5/5 Figuration Libre, France-USA展览时，他在法国开始出名。这个展览展出了巴斯基亚、布瓦隆、康帕斯、凯斯-哈林、曾广智、迪罗莎......和约翰-马托斯-克拉什等艺术家的作品。1996年，他画了五把埃里克-克莱普顿的Stratocaster吉他，其中一把以321,100美元售出。 2006年7月，他在布鲁克林博物馆举办了展览。2007年，《秘密故事》用他的一幅作品创作了《法兰西之眼》。自2010年以来，他每年都在法国展出，特别是在巴黎。他每两年在蒙彼利埃的At Down画廊举办一次个展。

2,300 EUR

- John CRASH Matos - 网络2 - 2020 技术：帆布上的丙烯酸和搪瓷颜料。用黑色美式盒子装裱。格式：25 x 25厘米完成年份：2020年 At Down画廊愿意为您提供更多关于收购此作品的信息。约翰-克拉什-马托斯的简历 - 1961年 : 他在很小的时候就开始在纽约的火车上涂鸦，然后在画布上进行练习。他于1983年加入西德尼-詹尼斯画廊，然后进入世界上最伟大的收藏，从纽约的MOMA到阿姆斯特丹的Stedelijk博物馆。当他与凯斯-哈林（Keith Haring）共同制作彼得-斯蒂文森（Peter Stuyvesant）的广告活动时，他开始受到公众关注。当他参加了1984年在巴黎市立现代美术馆举办的5/5 Figuration Libre, France-USA展览时，他在法国开始为人所知。这个展览展出了巴斯基亚、布瓦隆、康帕斯、凯斯-哈林、曾广智、迪罗莎......和约翰-马托斯-克拉什等艺术家的作品。1996年，他画了五把埃里克-克莱普顿的Stratocaster吉他，其中一把以321,100美元售出。 2006年7月，他在布鲁克林博物馆举办了展览。2007年，《秘密故事》用他的一幅作品创作了《法兰西之眼》。自2010年以来，他每年都在法国展出，特别是在巴黎。他每两年在蒙彼利埃的At Down画廊举办一次个展。

1,800 EUR

- NASTY - 珐琅彩板 "Sortie NASTY在巴黎地铁珐琅盘上的作品。格式：30 x 98厘米。 2021年在构图上签名。 At Down画廊愿意为您提供更多关于收购这件作品的信息。生于1974年 / 巴黎 NASTY于1988年在巴黎开始涂鸦。 1990年初，他与其他几个涂鸦艺术家一起，通过在火车上绘制彩色壁画而脱颖而出。他的名字可以在狂欢节的隧道里、塞纳河的码头上、铁路沿线和巴黎地铁的列车上找到。他的地下活动使他成为当代人的参考。同时，他参与了许多广告项目（1664，奔驰，Bnp Paribas，Burn，Bic，Nestlé...）或在 "艺术玩具 "的世界：Kidrobot和Toy2R在香港。在他的展览中，Nasty展示了著名的巴黎地铁的珐琅板，在过去的15年中，他一直在使用这些东西。由于他的原创支持，他的作品在专门针对城市艺术的拍卖会上脱颖而出，特别是在Artcurial和Drouot。他自1988年以来的职业生涯已经在Alternatives出版的一本书中得到了回顾："Nasty & Slice, Artistes en cavale"。他的作品已经在夏洛宫、Chapon画廊、Magda Danysz画廊展出，他是2009年在大皇宫展出的Gallizia系列的一部分。自2008年以来，他一直由巴黎的Bailly Contemporain画廊代理。最近，Arte在《L'Art & la Manière》中专门为他拍摄了一部26分钟的纪录片。

4,000 EUR

- MIST - 深夜挣扎的画布162x130厘米 - 雾画布上的混合媒体。用黑色美国盒子装裱。实现年份：2019年尺寸：162 x 130厘米。背面有签名和日期。 At Down画廊愿意为您提供更多关于收购此作品的信息。雾生于1972年 / 工作于蒙特佩利尔 80年代末，Mist在巴黎的平面艺术学校上学时，发现了RER铁路沿线的涂鸦。他被他所看到的迷住了，在1988年做了他的第一个涂鸦。他的绘画用酸性和野性的颜色，没有人无动于衷。很快，他被认为是首都最有才华的涂鸦艺术家之一。他也是少数几个在体积和绘画方面都很出色的人之一。 1998年，他发展了他的雕塑工作，并创造了他的第一个体积人物。2001年，他用他的标签 "Bonustoys"，出版了他自己的玩具。然后他成为我们所说的 "设计师玩具 "的先驱之一，这些小的乙烯基雕塑今天已经生产了100到1000份，并已在世界各地的收藏玩具商店出售。专家们将他与Kaws和Futura等艺术家一起列入全球前五名。今天，米斯特在他居住的蒙彼利埃的工作室里完全致力于他的创作。

14,000 EUR

- MIST - 朦胧的清算--MIST 画布上的混合媒体。用美国木箱装裱。完成年份：2019年格式：120 x 240厘米。背面有签名和日期。 At Down画廊随时准备为您提供有关收购该作品的更多信息。雾生于1972年 / 工作于蒙特佩利尔 80年代末，Mist在去巴黎平面艺术学校的路上，发现了RER铁路沿线的涂鸦。他被他所看到的所吸引，在1988年做了他的第一个涂鸦。他的绘画用酸性和野性的颜色，没有人无动于衷。很快，他被认为是首都最有才华的涂鸦艺术家之一。他也是少数几个在体积和绘画方面都很出色的人之一。 1998年，他发展了他的雕塑工作，并创造了他的第一个体积人物。2001年，他用他的标签 "Bonustoys"，出版了他自己的玩具。然后他成为我们所说的 "设计师玩具 "的先驱之一，这些小的乙烯基雕塑今天已经生产了100到1000份，并已在世界各地的收藏玩具商店出售。专家们将他与Kaws和Futura等艺术家一起列入全球前五名。今天，米斯特在他居住的蒙彼利埃的工作室里完全致力于他的创作。

20,000 EUR

- Franck NOTO - 帆布 F60IEW 混合媒介画布，黑色美式画框装裱。尺寸：130 x 97 厘米 At Down 画廊随时为您提供有关该作品的更多信息。生于 1980 年，MONTPELLIER 时间。永恒的参数，进化的见证。能量。变化的节奏。姿态。由瞬间的情感所决定。弗兰克-诺托（Franck Noto）牢牢立足于此时此地，他的作品节奏时而狂热黑暗，时而温柔明亮。在他难以名状的一系列情绪的驱使下，他让姿态和色彩自己说话，就像短暂的表演者。他的作品中充满了波浪和频率，就像音符侵入乐谱创造出多变的旋律一样，他的情感支配着这股驱动力，时而带他进入疯狂的节奏，时而又带他进入令人欣喜的充实。当他站在画布前沉思片刻时，时间仿佛静止了，他调整思绪，使他的手势与他此时此刻的感受相吻合。这一时间，他通过玩弄不易察觉的事物来表现。这种时间可以改变或突出线条或颜色，就像它会影响一个人的性格特征一样，但却不足以让原封不动的东西消失。就像瞬间的情感会在作品可见的表面留下痕迹，但其无形的光谱却不会受到时间的影响。艺术家的精湛技艺将过去、现在和未来巧妙地融合在一起，从未远离他起步的环境。涂鸦的能量依然存在于每块画布上，他从一端覆盖到另一端，以一种 "全面 "的方式，暗示着他的姿态远远超出了画框的轮廓。这种姿态开放而广阔，意在让观者自由阐释，通过这种方式想象一个场景，并跳出观察的框架。每天围绕着艺术家的持续不断的情感氛围被叠加在画布上，以材料和色彩堆积的形式出现，他将这些材料和色彩视为构成他的地层。在追求平衡的过程中，弗兰克-诺托通过自己的作品与他人进行对话，他的每一个手势、每一根线条、每一种色彩都是一个复制品，是对一个无声问题的回答，是对无法言说的东西的翻译，让原始纯粹的能量以最原始的形式表达出来。观看弗兰克-诺托的画作，就像看到一个人放下戒备，接受无限情感的侵袭和引导，这对他的创作过程来说是必不可少的。归根结底，这是一个关于时间流逝、抹去但不删除的故事。劳拉-马里

7,600 EUR

- Franck NOTO - 帆布 150TW 画布上的混合媒介，装裱在一个美式盒子里。规格：150 x 150 厘米背面有签名和日期 2023 At Down 画廊随时准备为您提供有关购买这件作品的更多信息。生于 1980 年，MONTPELLIER 时间。永恒的参数，进化的见证。能量。变化的节奏。姿态。由瞬间的情感所决定。弗兰克-诺托（Franck Noto）牢牢立足于此时此地，他的作品节奏时而狂热黑暗，时而温柔明亮。在他难以名状的一系列情绪的驱使下，他让姿态和色彩自己说话，就像短暂的表演者。他的作品中充满了波浪和频率，就像音符侵入乐谱创造出多变的旋律一样，他的情感支配着这股驱动力，时而带他进入疯狂的节奏，时而又带他进入令人欣喜的充实。当他站在画布前沉思片刻时，时间仿佛静止了，他调整思绪，使他的手势与他此时此刻的感受相吻合。这一时间，他通过玩弄不易察觉的事物来表现。这种时间可以改变或突出线条或颜色，就像它会影响一个人的性格特征一样，但却不足以让原封不动的东西消失。就像瞬间的情感会在作品可见的表面留下痕迹，但其无形的光谱却不会受到时间的影响。艺术家的精湛技艺将过去、现在和未来巧妙地融合在一起，从未远离他起步的环境。涂鸦的能量依然存在于每块画布上，他从一端覆盖到另一端，以一种 "全面 "的方式，暗示着他的姿态远远超出了画框的轮廓。这种姿态开放而广阔，意在让观者自由阐释，通过这种方式想象一个场景，并跳出观察的框架。每天围绕着艺术家的持续不断的情感氛围被叠加在画布上，以材料和色彩堆积的形式出现，他将这些材料和色彩视为构成他的地层。在追求平衡的过程中，弗兰克-诺托通过自己的作品与他人进行对话，他的每一个手势、每一根线条、每一种色彩都是一个复制品，是对一个无声问题的回答，是对无法言说的东西的翻译，让原始纯粹的能量以最原始的形式表达出来。观看弗兰克-诺托的画作，就像看到一个人放下戒备，接受无限情感的侵袭和引导，这对他的创作过程来说是必不可少的。归根结底，这是一个关于时间流逝、抹去但不删除的故事。劳拉-马里

售价待询

- TANC - 梦幻风景 3 帆布 - TANC 布面丙烯和气溶胶，黑色美式包装盒装框。 120 x 100 厘米背面有签名和日期 "Tanc 2023"。 At Down 画廊随时为您提供有关购买这件作品的更多信息。 TANC：1979 年出生于巴黎。在巴黎生活和工作。Tanc 在世界各地举办过展览。他的与众不同之处在于其风格的独特性，当你知道 Tanc 是在涂鸦中长大时，这一特点就会变得更加明显。他认为街头艺术是短暂的，行动比结果更重要。对他来说，"作为一名艺术家是一种生活方式"，他全身心投入，绝对正直。本世纪初，他专注于工作室工作，并通过以线条为基础的作品立即从传统涂鸦艺术家中脱颖而出。寻求综合。首先是他的名字，然后是一般的标签，然后是人物、音乐，最后是他最喜欢的主题：生活。他的作品基本上以线条为基础，不追求完美，而是随性而为。他所处的状态决定了他的密度和严谨性。他的心跳让他的手臂像节拍器一样运动起来，他不能试图控制这种流动，只需理解他正在创造的构图，在他的意识和无意识之间保持平衡。他以自发的方式创作音乐和绘画。他的作品或浓或淡，或严谨或无序。 Tanc 不玩，他生活在自己的艺术中。他在自己的 Tanc 画作上签名，就像他从十几岁起就在墙上签名一样。这种自律首先是他表达自我需求的本能宣泄：他通过向城市有力地呼喊自己的名字来夺回城市空间。很快，字母消失了，Tanc 开始了抽象的形式探索。他将自己的作品集中在线条和色彩上，通过与街头艺术的主要活力对抗，更新了古典绘画研究：行动的优势、完美的姿态、对随机性的接受以及强烈的单一性表达。最重要的是，他的作品因其强度、音乐性以及光线和材料的振动而引人注目。艺术家的动作、能量和情感以最感性、最亲密和最直接的方式触动着观众。

8,400 EUR

- L'ATLAS - 艺术家 L'ATLAS 的帆布作品 "Alsafi 技法：丙烯酸和气溶胶画布。规格： 30 x 30 厘米以白色美式包装盒装裱出售。生产年份：2023 年 At Down 画廊将随时为您提供有关购买该作品的更多信息。图集生于 1978 年生活和工作于法国巴黎北纬 48° 51' 23.8104"，东经 2° 21' 7.9992"E L'Atlas 在 90 年代开始涂鸦创作。由于对线条和文字着迷，他开始在摩洛哥、埃及和叙利亚学习传统阿拉伯书法。他对 kufi（一种几何文字）特别感兴趣，并将其代码转换成拉丁字母，创造出自己的字体。 Atlas 尝试使用多种媒体，包括摄影、绘画和视频。在电影业工作了一段时间后，他学习了传统剪辑技术，并拍摄了多部纪录片。渐渐地，他发现城市本身就充满了各种标志，他利用印记系统收集了这些近乎抽象的痕迹。他是一位一丝不苟的艺术家，在形式和色彩的运用上都追求某种纯粹性。东方思想认为，二元性是互补性的源泉，这在他的生活和艺术中发挥着重要作用。他的艺术手法正是从中汲取精华。在他的大部分作品中，黑与白的对立反复出现。他经常被拿来与意大利 60 年代末的抗议运动 "贫困艺术"（Arte Povera）相提并论，但在很大程度上，他放弃了那些可能使他依赖于经济和文化机构的重型设备。他非常重视创作过程，尤其是创作姿态。他在徽标和书法方面的工作使他开始了其他形式的街头干预。他与 Zevs 一起成为后涂鸦运动的领军人物，设计了一系列城市干预活动，如绘制城市指南针，包括在蓬皮杜中心对面绘制指南针。他的另一项技法是将井盖制成接触式印刷品。L'Atlas 的作品旨在调和城市与居民、外部与内部之间的关系。随着时间的推移，他的艺术实践与他在街头的存在同步发展，设计出经得起时间考验的作品，就像海报或苏格兰罗盘在城市中的位置一样，在适当的展览空间中自然而然地占据一席之地，同时又不失其特有的争议性和颠覆性精神。

1,800 EUR

- MIST - 画布 60x40 厘米无题 2023- 雾混合媒介画布。装裱于美式包装盒中。制作年份：2023 年规格：60 x 40 厘米背面有签名和日期。 At Down 画廊随时准备为您提供有关购买这件作品的更多信息。雾生于 1972 年 / 工作于蒙彼利埃 80 年代末，Mist 在前往巴黎平面艺术学校的途中，发现了 RER 铁路沿线的涂鸦。他被自己的所见所闻所吸引，于 1988 年创作了自己的第一幅涂鸦作品。他的涂鸦作品酸性十足，风格狂野，没有人对其无动于衷。他很快被公认为首都最有才华的涂鸦艺术家之一。同时，他也是少有的同时擅长体积和绘画的艺术家。 1998 年，他发展了自己的雕塑作品，并创作了第一个体积人物。2001 年，他推出了自己的玩具品牌 "Bonustoys"。随后，他成为我们所说的 "设计师玩具 "的先驱之一。如今，这些小型乙烯基雕塑的生产量已达到 100 到 1000 件，并在世界各地的玩具收藏店出售。专家将他与 Kaws 和 Futura 等艺术家并列为世界五大艺术家。如今，Mist 在他位于蒙彼利埃的工作室全身心地投入到创作中。

2,500 EUR

在Down画廊

Galerie At Down - +33 4 67 54 26 32 - Email

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