28 - 巴托洛梅·埃斯特班·穆里略（塞维利亚，1617年—加的斯，1682年）的追随者；18至19世纪。

巴托洛梅·埃斯特班·穆里略（塞维利亚，1617年—加的斯，1682年）的追随者；18至19世纪。 《牧羊人的朝拜》。 布面油画。画布已重新衬托。 尺寸：92 × 117 厘米；111 × 125 厘米（含画框）。 本作品仿照塞维利亚大师于1650至1655年间创作、现藏于普拉多博物馆的《牧羊人的朝拜》而作。 因此，两幅作品的构图极为相似：圣母与圣婴位于画面左侧，约瑟夫站在他们身后、圣母右侧，一群牧羊人占据了剩余空间，同样向右延伸。 在穆里略的画作中，我们看到三名牧羊人：一名男子跪在圣婴面前，一名女子在他身后同样跪着，还有一名年轻男子站着，手里拿着一只用绳子拴住的小羊。 这组三个人物的表现方式在此有所不同：两名男子跪着，一名女子站着，怀中抱着一个孩子而非羔羊（尽管羔羊也出现在画面中，由第一位牧羊人捧着）。 人物的位置和姿态与穆里略画作中的完全不同，圣家的人物形象也是如此，但构图显然源自这位大师的作品。 场景设置也截然不同，体现了更成熟的巴洛克风格。因此，穆里略将场景设定在昏暗的室内，而本画作的作者则在画面右侧开辟出风景，展现出极具深度的场景和暮色中的天空。 女性人物中也显露出更强的古典主义特征，而在描绘动物及其他轶事性细节时，笔触不如大师那般精准。事实上，画家在此将焦点集中于圣婴和圣母玛利亚的形象，凭借严谨的素描功底——其中透露出古典主义的影响——在清晰而柔和的光影下将二者描绘得极为精美。 穆里略的影响不仅对塞维利亚画派，而且对其他艺术中心的高巴洛克风格的发展都起到了关键作用。 这位被一些人视为最能体现西班牙巴洛克风格的画家，在其塞维利亚同时代人中产生了非凡的影响；在他去世后，其艺术遗产至今仍可在其他画派中找到，特别是在宗教艺术领域。 18世纪，他的艺术语言和图像学公式被广泛模仿和沿用；而在浪漫主义时期，他的作品也被大量临摹。然而，正是18世纪的巴洛克时期，人们才最充分地认识到他通过众多弟子和追随者所传播的影响力。 事实上，在那一世纪里，他是西班牙境外最负盛名、最受推崇的西班牙画家——也是桑德拉尔特在其17世纪末的著作《Academia picturae eruditae》中唯一收录传记的画家。在17世纪的最后几十年里，穆里略那种充满情感、温柔而细腻的抒情风格在塞维利亚占据了上风，压过了瓦尔德斯·莱阿尔更具戏剧性的风格，因此他的影响在随后的一个世纪里占据了主导地位。 然而，随着时间的推移，他的影响日趋流于表面，仅专注于模仿模特和构图，却搁置了自己的艺术语言，转而迎合新世纪更具代表性的风格。