23 - 意大利画派；18世纪。

意大利画派；18世纪。 《圣布鲁诺与圣母及圣婴》。 布面油画。画布已重新衬托。 尺寸：108 × 77.5 厘米；127 × 96 厘米（含画框）。 圣布鲁诺面前显现的圣母与圣婴，构成了这幅气势恢宏且充满虔诚敬意的画作的核心，其构思遵循了意大利巴洛克绘画的经典原则。 圣母伫立于云雾与天光之中，怀抱圣婴；而卡特修会创始人圣布鲁诺则跪地凝视着这一神圣景象。画面因圣人随身携带的十字架和受难器具而显得格外庄重，这些元素将对圣母的默观与基督的牺牲紧密联结在一起。 跪着的圣布鲁诺与天界显现之间的对比，将画面划分为两个截然不同的领域：以圣人谦卑而沉思的姿态为标志的尘世领域，以及由圣母与圣婴主导的超自然领域。 这种布局遵循了巴洛克艺术的典型手法，旨在通过戏剧性、向上运动和光影效果来触动观众的情感。这幅画的图像学之所以特别引人注目，在于它对卡特修会创始人形象的独特呈现。 圣布鲁诺身着该修会的白色会袍，头顶剃度，未携带星辰、骷髅、书籍或牧杖等常见象征物。取而代之的是，他手持十字架和受难器具。 这种图像学上的选择，将焦点从圣人的传统象征物转移到了场景的神学内涵上。 意大利巴洛克艺术从16世纪末发展至17世纪，使意大利——尤其是罗马——成为欧洲艺术创作的主要中心之一。 其演变与天主教反宗教改革密切相关，后者促进了具有强烈宗教内涵的艺术发展。在此演变过程中，有两个主要流派尤为突出；它们非但互不排斥，反而共存并相互影响。 一方面，由卡拉瓦乔（1571–1610）开创的“卡拉瓦乔式自然主义”，以直接而极具现实主义的笔触描绘圣像，并辅以强烈的光影效果。 另一方面，以安尼巴莱·卡拉奇和圭多·雷尼等艺术家为代表的巴洛克古典主义，则复兴了古典传统中的构图和谐、理想化之美和宏伟气势。