3 - 弗朗切斯科·范尼（锡耶纳，1563–1610）。

弗朗切斯科·范尼（锡耶纳，1563–1610）。 《圣母与圣婴》。 木板油画。 经卡伊卢斯画廊（马德里）鉴定为真迹。 尺寸：34 x 25 厘米； 56 × 47 厘米（含画框）。 本作品的构图模式与波特兰艺术博物馆（俄勒冈州）馆藏的一幅弗朗切斯科·万尼版画相关，这幅版画对于理解该作品与艺术家版画创作的关联及其构图的传播具有特别重要的参考价值。 画中圣母双手合十置于胸前，目光注视着熟睡中的儿子，神情虔诚。中性的背景摒弃了任何轶事性元素，将所有注意力都集中在两人之间的情感纽带上。 这幅画最引人入胜之处之一，在于其色彩处理及其象征意义。圣母斗篷的蓝色传统上象征着她的纯洁与天界属性；她内袍的红色预示着基督的受难，而圣婴安卧其上的白布则象征着他的无辜与纯洁。 由此，在画面表面宁静的表象之下，隐含着对基督牺牲的预示性诠释。 这幅画体现了弗朗切斯科·万尼艺术语言中的一些最鲜明特征，尤其是人物面容的精致、色彩过渡的平滑，以及无需借助过度戏剧化的姿态就能传达宗教情感的能力。 这些元素使该作品与16世纪最后几十年在意大利兴起的、源于反宗教改革运动的虔敬运动产生了联系。该作品与其他同类题材画作的关联尤为重要。 约1591年，弗朗切斯科·万尼应锡耶纳圣凯瑟琳协会之邀，为一具“cataletto”（仪式用灵柩）创作了一幅题为《圣母崇拜沉睡的圣婴》的作品。 基于这一设计，制作了多种版画版本，包括范尼本人约于1595年制作的版画，以及另一幅据称由安德烈亚·安德雷亚尼创作的版画。 约翰·萨德勒也曾复制过这一构图。这些版画目前收藏于阿姆斯特丹国家博物馆、纽约大都会艺术博物馆和剑桥菲茨威廉博物馆等机构。 弗朗切斯科·万尼是锡耶纳文艺复兴晚期的领军画家之一，也是意大利反宗教改革时期的杰出人物。他师从阿尔坎杰洛·萨利姆贝尼和乔瓦尼·德·韦基，并深受费德里科·巴罗奇的影响。 尽管他也曾在罗马工作，并为圣彼得大教堂完成了重要委托作品，但他职业生涯的大部分时间都在锡耶纳度过。他的作品以明艳的色彩、精致的人物形象和强烈的宗教情感为特色。其作品被华盛顿国家美术馆和阿姆斯特丹国家博物馆等机构收藏。