2 - 皮特·阿特森（阿姆斯特丹，1508–1575）。

皮特·阿特森（阿姆斯特丹，1508–1575）。 《四形像》。 木板油画。装裱于画框上。 画作表面有重绘的痕迹。 配有19世纪的画框。 尺寸：127 × 83 厘米；174.5 × 131 厘米（含画框）。 彼得·阿特森的这幅作品以其宏伟的尺幅、独特的方式主义表现手法，以及对四位福音书作者及其象征符号的极度突出而脱颖而出。 该作品沿用了亚琛苏尔蒙特-路德维希博物馆（Suermondt-Ludwig-Museum）馆藏、创作于1559年的画作（藏品编号GK 10）相同的构图模式，这对将此作定位于艺术家的创作体系中具有特别重要的参考价值。 阿特森在构图中描绘了“四形像”，四位福音书作者以金字塔式布局排列，其特点是空间密度极高且表现张力鲜明。圣路加和圣马太占据前景，分别由公牛和天使相伴。 在第二层，圣马可与狮子并立，而圣约翰则由雄鹰相伴，占据背景位置。人物的排列——刻意紧密相依且具有强烈的身体存在感——营造出一种宏伟感，这种效果通过精妙的透视运用以及不同深度平面的重叠而得到强化。 这幅作品最引人注目的方面之一是动物的描绘，其写实程度非同寻常。尽管它们遵循了“四形兽”的传统象征意义，但阿特森赋予了它们超越其寓言功能的实体存在感和视觉自主性。 这种对直接观察自然的关注，构成了他艺术语言中最鲜明的个人特征之一。 圣约翰这一形象值得特别关注；他的面部特征被认为可能与画家的自画像有关。在左上角，圣灵之鸽出现在一个开阔、光线充足的空间中，与紧凑的人物群像形成了光与灵性的对比。 彼得·阿特森曾师从阿姆斯特丹的阿拉特·克拉斯，后来在安特卫普发展事业，于1535年加入圣路加行会，并创办了一家颇有成就的画室。 起初他专攻宗教画，后来因开创了一种创新的曼耶里主义风格而脱颖而出，该风格将圣经场景与日常生活、静物及集市场景的描绘相结合。他承接了多项重要的宗教委托创作，包括阿姆斯特丹新教堂（Nieuwe Kerk）的主祭坛画。 他是约阿希姆·贝克勒（Joachim Beuckelaer）的老师，后者是其画风的主要追随者之一。他的作品被各大国际收藏机构收藏，包括阿姆斯特丹国家博物馆、鹿特丹博伊曼斯·范·贝宁恩博物馆、伦敦国家美术馆、斯德哥尔摩国家博物馆以及哥本哈根国家美术博物馆。 画作表面可见重绘的痕迹。